作為一名九零後的我看了很多喜劇電影最開始接觸的就是周星馳的無厘頭搞笑電影，不得不說星爺的電影的確獨樹一幟，他的表演風格史無前例，每次看的都讓人笑得肚子疼，一部電影看很多遍還是覺的依舊很搞笑，可惜後來的作品越來越少，星爺的頭髮也白了，有人說周郎才盡，有的說周星馳不行了，總之說什麼的都有。

現在的搞笑電影有很多，但是很少能人笑得那麼開心，那麼無憂無慮，總感覺少了點什麼可能還是停留在星爺那種無厘頭搞笑電影中，在一個是曾經看搞笑電影的人也已近長大了，生活和社會的各種壓力讓人喘不過氣看什麼喜劇電影都笑不起來了。

能把觀眾逗笑的，可能是一個表情，可能是一句臺詞，可能是一個動作，甚至可能是一個背景音樂。近幾年中國的喜劇型別影視劇不可謂不大，而且喜劇相關的電視節目也是層出不窮。喜劇片為什麼不好笑了，可以從以下幾個方面來看：

1.影視中的搞笑成分傳播渠道。對於早期如成龍星爺那個時期的電影中，演員多是用一些誇張的動作如星爺無厘頭的表演，成龍誇張的表情等等，都會讓觀眾耳目一新。他們只能從影視劇中發現這些搞笑的成分，事實上在生活中很少集中的出現。

2.影視中搞笑成分的創作。資訊科技如此發達，新媒體或者媒體平臺基本上每個人都可以接觸到，他們並不會單一從影視劇中來獲取，相反有些影視劇中的搞笑片段更多的是從其他平臺上拿來直接用的，而觀眾早就滾瓜爛熟知道笑點在哪兒了，有時候笑出來也是應付一下。

比如說，鄉村愛情早期是一部很火的歡喜電視劇，但是現在大家看的可能就少了。為啥呢，東北的搞笑成分基本可以從每一個渠道獲取，演員也沒辦法再開發的更好了。

3.對於演員的期待。事實上現在的影視演員基本沒什麼隱私，什麼都可以被挖出來，早期的表演可能更多浮誇，而現在大都趨於穩重，因為真的怕那些鍵盤黨。

現代的觀眾老爺的審美觀點越來越苛刻，笑點也越來越高，近些年來表現的強勢的喜劇電影如《西虹市首富》、《夏洛特煩惱》等雖然是精品電影，也擁有不錯的口碑，不說比起周星馳的經典喜劇電影，就連前些年的《泰囧》等也是比之不足。現在在電影院裡的老少爺們兒們幾乎再也難以重現，看完一部喜劇電影笑得前俯後仰。我覺得有以下幾個原因：

2，浮躁的社會環境使得近些年來難以產生一些好的劇本，以及一批能夠演出特色的好演員，當然這是所有電影的通病。人們越來越崇拜成功學，越來越喜歡投機取巧，走捷徑來使自己達到自己的目的，翟天臨的學術造假案便是其中的集中體現。藝術來源於生活，但必須高於生活，當今浮躁的環境，以及功利主義的傾向，使得劇本創造演員自我修養的提升，變得越越困難。

3，觀眾的進化。觀眾的笑點越來越高，作為導演和演員也越來越難get到觀眾的心。主要的原因還是因為這是一個開放的網際網路社會，人們在網上特別是貼吧論壇和一些搞笑的APP網站上邊能夠得到很多的笑點，能夠看到很多的段子，因此對於喜劇電影的喜劇效果有了更加高的期盼和希望，而喜劇電影的現實卻達不到。因此這本質上是一組嚴重失衡的供需矛盾。

我們需要開心麻花組，需要向沈騰這樣的有創造力的藝人，但是如今中國電影市場上也就沈騰等幾個屈指可數的人才。我們希望有更多更好的劇本，以及更多更好的演員，還有更多更有鑑賞力的觀眾出現，畢竟我們需要喜劇帶給我們歡樂，帶給我們思考，帶給我們不一樣的的幽默世界。

沒錯，現在的喜劇不好看是因為都是外行在折騰，都是段子手，不成體系的。也就是說需要專業的導演和演員來完成才行。

我覺得喜劇片不比相聲，相聲還可以有單口相聲，但喜劇片最好有兩個以上的優秀演員才能創造出那種喜感。還需要一個好的導演，現在創作喜劇更加難了，因為現實的大環境，不容許你帶有諷刺社會的意味，（像西紅柿首富就大膽的諷刺了某些行業，所以群眾喜聞樂見）所以我覺得現在很難拍出和以前一樣的喜劇。

現在的喜劇片，不用說和十年前的比，就連上世紀二三十年代的好萊塢無聲電影相比也沒有多少勝算

上世紀三十年代，因為錄音技術的革新，有聲電影逐漸替代了無聲電影開始成為電影界的主流，迄今為止最負盛名的好萊塢也從那時開始發力，到五六十年代為止，引領創造了世影史上一個最璀璨輝煌的黃金時代。

時勢造英雄，現在我們耳熟能詳的電影界真正的大師都屬於那個時代，比利懷爾德、恩斯特劉別謙、弗蘭克卡普拉，他們留下了許多劃時代的作品，其中就包含一些特別經典的喜劇電影。如果你曾看過那個時代的作品，再拿時下的作品與之對比，就會發現一個很殘酷的事實：現在的喜劇片，在製片與宣發上所花費的心力要遠大於喜劇故事與臺詞本身。

那是一個沒有特效，明星制度剛剛興起的時代，也是一個從無到有、無法複製的時代。

三十年代沒有計算機輔助製片，錄音技術的革新推動了電影的再一次發展。有了聲音編劇和導演就可以創造出更多更有趣更生動的臺詞來塑造形象，從而進一步講好這個故事。所以那個時候的劇情片喜劇片現如今看起來也是那麼工整，純粹；能夠自圓其說，一個精心設計的鏡頭就能讓觀眾捧腹大笑。反觀我們現在所處的這個時代，流量、特效、宣發其中任何一項用心程度都比故事本身所消耗的精力大。眼花繚亂噱頭十足，看上去啥都不缺，實際上啥也沒有。

有的人說的是現在的影片不如以前好看了是因為觀眾的審美水平上來了，對此觀點我不敢苟同。既然觀眾的水平都上來了，那導演的時間都用到哪裡去了？

近幾年以來稱得上優秀的中國產喜劇電影少得可憐，其中比較有代表性的比如《瘋狂的石頭》、《人在囧途》，還有最近幾年的《夏洛特煩惱》，其故事的質量，講故事的節奏，還有表演的恰到好處，就算是以現在的眼光來看也稱得上優秀。其中甯浩執導的《瘋狂的石頭》當年以三百萬的低成本硬是能打下三千萬的江山。那個時候的電影市場哪有現在動輒上億，甚至幾十億這麼火爆，能過億那在當時都得去當“教授”。

後來隨著電影市場的發展，有些“聰明人”看到了電影市場的潛力便帶資入場，從那刻開始某些本真的東西消失了。花錢造星這事在黃金時代的時候好萊塢玩的就特別大，亨弗萊鮑嘉、詹姆斯斯圖爾特、克拉克蓋博還有教父馬龍白蘭度，那在當時一個比一個牌面大。反觀國內某些團隊的東施效顰和某些明星的譁眾取寵，真是一言難盡。

決定一部電影優不優秀可以有許多的評判標準，但其中最直觀最客觀評判標準還是表演,喜劇電影更是如此！哪怕故事指令碼一般，優秀的演員也可以把你逗樂！有的時候倒不是因為臺詞有多搞笑，而是他們說話的語氣與斷句的節奏上總是讓人感到骨子裡的幽默。

近幾年無論是國內還是國外影片的質量都有所下降，其中有一個很重要的原因就是為了活下去付出了很多代價。

許多製片公司為了能在日益激烈的市場競爭中活下去，都不約而同的選擇了跟風。為了影片的回本他們把大部分的錢都投在了流量與宣發上，說白了就是讓這部影片首先要看上去精緻，其次要聽上去特火！至於盒子裡面裝的是啥，是相聲小品，還是綜藝、CG，那都不在銷售的考慮範圍之內，只要能賣出去就行。

爛片各自有各自的爛，但總的來說，爛片持續的產出筆者感覺出最大的原因還是出在大環境約定俗成的某些規矩和無人管理秩序混亂的體系。

不過，值得慶幸的是，從18年開始我們可以切身感受到的是方向變了，屬於電影工作者和廣大影迷朋友，屬於我們的黃金時代已經來了！

關於配圖，懂的都懂

謝邀。個人覺得並不是喜劇片不好看了，而是因為不用心的導演加上不用心的編劇，製造了這樣一個局面。為什麼呢?因為拍喜劇片是最容易拍的，為了撈快錢，本來編劇就編不出太好的劇本，導演又沒有耐心打磨劇本，然後加上各種自認為可以引觀眾發笑的臺詞，演員演的時候也不走心，要麼怎麼誇張怎麼來，要麼就是裝瘋賣傻，這樣又怎麼能有好的喜劇片出來。

那些經典的喜劇片，例如馮小剛早期的喜劇片《非誠勿擾》《甲方乙方》《手機》，周星馳的《唐伯虎點秋香》《大話西遊》《大內密探》等作品，你看十幾遍，甚至你連臺詞都記住了，該笑的時候你還是會笑。

喜劇片是容易拍，也容易上手，但要拍成一部經典的喜劇片也非常難。並不是說有優秀導演和演員參與就行的。

總之不管任何形式的電影，能成功的基本條件是要有一個好的編劇，一個能夠細細打磨劇本以及臺詞的導演，最後再加上演員的用心及演技。