說到超現實主義大師，當然不能繞過白俄羅斯畫家馬克·夏加爾。

夏加爾（1887-1985）活了近百歲，豐富的經歷充斥他的作品內容，在經歷了一次大革命、兩場戰爭和流亡生活之後，他筆下體現的不少作品都是自己切身的生活記憶。

比如說，在經歷的第二次世界大戰中，猶太人遭受劫難。此時，他的作品中就有了苦難、恐懼、死亡和解脫的意象。

因此，夏加爾很自我。

但他的自我與其他藝術大師截然不同：“我在生活中的唯一要求不是努力接近倫勃朗、戈萊丁、丁託列託以及其他的世界藝術大師，而是努力接近我父輩和祖輩的精神。”

這種自我認知，是他早年的猶太人習俗的烙印。基於這種經驗，他還創造了基於東歐猶太人的民間文化的風格獨特的現代藝術。

當然，給他帶來藝術聲望的不僅僅是猶太人民間文化風格的作品，他童心般的作品系列同樣受到人們的讚譽。

在這些作品中，綠色的牛，飛在天上的馬，氾濫的藍色，奇怪的面孔，各種姿態的情侶，倒立飛行的頭顱，中世紀的雕塑等等。

這些夢幻般的、稀奇古怪的意象在他的畫布上四處遊走。

可以這樣認為，夏加爾的作品體現出來的，是浪漫的、純粹個人體驗式的美學力量。

他的畫風遊離於印象派、立體派、抽象表現主義之外，他只想做他自己。

“馬蒂斯死後，夏加爾是唯一理解色彩的藝術家”，畢加索這樣評價夏加爾。

他的油畫顏色絢麗多彩，甚至可以用刺眼來形容。

在他的作品中，題材主要圍繞著戀人，愛情，故鄉和猶太民族的傳說，畫法天真自然，色彩豐富，筆觸流暢，而意象卻一如既往的夢幻和奇特，充滿了童話色彩。

有人認為，他的很多作品沒有任何時代和社會特徵，只適用於藝術本身，有的則是無人能夠望其項背的視覺隱喻高度。

在夏加爾自己的藝術觀裡，浪漫、愛、詩意和抒情，是藝術創作的最高原則。

在超現實主義畫家中，義大利人喬治·德·契裡柯（1888-1978），算得上是超現實主義畫家中的思想家。

當然，在超現實主義繪畫領域，每個大師級的人物或多或少地都帶有思想者的味道。

而喬治·德·契裡柯卻是自我標榜過的繪畫領域的思想者。

1916年，他在醫院養傷時，他曾經將自己的畫起了個哲學意味的名詞：“形而上繪畫”（Metaphysical Painting）。

△契裡柯《赫克託耳與安德洛瑪克》

我們知道，所謂的“形而上學”是哲學名詞，指的是超越於事物的物質形態的那些決定事物本質的規律、法則、結構、原理。

契裡柯將這個詞拿來形容他的繪畫特徵，更多的是為了彰顯作品所揭示的那些東西直指事物的本質。

從這個角度來說，他開始將自己定義為一名用繪畫來表達哲學思考的畫家，是一名會畫畫的思想者。

契裡柯出生在藝術聖地的希臘，受到這裡濃郁的藝術文化氛圍的影響，他從小就喜歡上了藝術。

△契裡柯作品

跟隨父親來到德國後，契裡柯在慕尼黑接受了美術啟蒙教育，德國畫家斐克林、克林格爾等人的作品對他影響很大。

更為重要的是，德國的繪畫研究，受弗洛伊德精神分析學說影響很深。特別是弗洛伊德對繪畫藝術中表現直覺、幻覺和潛意識意象的研究，以及繪畫與人類感情現象的研究，對德國畫家的作品風格起到了重要的影響。

當然，這一點，契裡柯更不例外。

特別是在他接觸了蘇本華和尼采的哲學體系之後，哲學家們對理性世界的思索與探討給了契裡柯巨大的啟發，這些啟發促使他的繪畫走上了形而上繪畫的道路。

據說，尼采著作中對都靈廣場上的拱形建築物和它們投下的長長的陰影這種幻景式場面的描寫，給青年契裡柯留下了極其深刻的印象。後來，他把尼采描述的場景畫成了《都靈的沉寂》（1915）和《一條街上的憂鬱與神秘》（1914年）著兩幅作品。

後來，契裡柯在更多的作品，運用了尼采著作中的拱形建築物和它們投下的長長的陰影這些元素。

△契裡柯《一條街上的憂鬱與神秘》（1914年）

作為超現實主義的創作特徵，尋找夢幻般的神秘性主題，是契裡柯早期作品的重要特徵，他喜歡在這類的作品中表達自己的某些情緒，比如奇異的憂傷，詭異的孤獨感等等。

當然，契裡柯還要更多的作品也關注真實的事物本身，比如在《赫克託耳與安德洛瑪克》中，契裡柯把一對“戀人”固定在由三角板、數學儀器等組成的構件上，並加固了所有關節，以表明他對真實物體的關注。

契裡柯的另一大貢獻在於：他在作品中創造了一系列的造型語言，被後來的超現實主義者畫集學習和廣泛運用。具體的做法就是，“畫家將無窮大與無窮小進行奇妙的並置，將來自不同光源的明亮的光和陰影並置，將古典和現代並置。這成了後來超現實主義者營造夢幻世界的最常用手法”。

1.超現實主義產生的背景和思想觀念：

超現實主義是兩次世界大戰之間盛行於歐洲的文學藝術流派，受達達派的影響而產生，致力於探索人類的潛意識心理，突破合乎邏輯與實際的現實觀，主張徹底放棄以邏輯和有序的經驗記憶為基礎的現實形象，展現人的深層心理中的形象世界，嘗試現實觀念與本能、潛意識及夢的經驗相融合。在現實主義看來，世界受理性的控制，人的許多本能和慾望收到壓抑，真正能夠展示人的心理真實和本來面目的現實之外絕對而超然的彼岸世界，即超現實的世界，這就是人的深層心理或夢境。打破理性與意識的樊籬，追求原始衝動和意念的自由釋放成為超現實主義的基本特點。

2.超現實藝術家霍安.米羅 作品“向鳥投石子的人”

米羅的作品大多數是抽象的，符號化的，也有兒童般的 稚氣和原始的單純。這幅畫右邊是一個符號化的人，左邊像弓箭一樣的東西大概是鳥的象徵，一顆帶軌跡的石子投向鳥兒。畫面簡潔，富有幽默的情調。米羅空間想象力很豐富，總是善於用流動的線條、點、有機體、有生命或無生命的各種符號化的形象來構成他充滿活潑生命力的獨特畫面。

3、超現實主義畫家達利 作品“永恆的記憶”

這幅油畫作品，畫家用極真實的手法描繪海岸、山戀、樹枝、桌子，可是畫面鐘錶卻軟綿綿地從樹上、桌上達拉下來，樹從桌面長出來。最古怪的還是地上的那個形象。它好像是一個人頭，有的閉著的一隻眼睛，伸出舌頭和鼻子，上面放著一隻麵糰樣柔軟的鐘表。真實空間異於常理的形象組合，同樣給人荒誕離奇的感受。大概這就是畫家 的夢境和潛意識的景象。

完

超現實主義是上世紀20年代在法國巴黎興起的，超現實主義藝術家和作家探討的主要話題是夢與現實的對話，試圖透過對潛意識的強調來描繪人類心靈的富足。

當時，最有代表性的超現實主義藝術家有薩爾瓦多·達利、安德烈·布雷頓、伊夫·唐吉、雷內·馬格利特、胡安·米羅、馬克斯·恩斯特等。

我們一起來看幾幅他們的代表作。

上圖是米羅1924年完成的作品《耕田》，這是米羅早期的超現實主義繪畫作品之一。米羅的超現實主義視野和豐富多彩的想象力常與他的故鄉西班牙加泰羅尼亞的風景與歷史聯絡在一起，表現出當地的獨特風情和美感。

《魚之戰》是法國超現實主義畫家安德烈·馬松1926年完成的作品。當時，剛剛經歷過第一次世界大戰的歐洲飽受摧殘，生靈塗炭，這種景象被馬松描繪成超現實主義的水下景觀，牙齒鋒利的魚互相攻擊。

伊夫·唐吉1927年完成的《爸爸媽媽受傷了》。這幅作品的景觀主要受弗洛伊德精神分析學及符號語言的影響。一戰後，唐吉對退伍軍人的精神病學案例進行了研究，並將他們的陳述轉化為現代抽象藝術作品。

《偉大的自慰者》是達利最早的超現實主義作品之一，完成於1929年。達利當時被弗洛伊德的精神分析理論所吸引，痴迷於分析自我的無意識以及性壓抑。這幅作品，在夢幻般的超現實景觀中擺出各種慾望——心愛的晚會和沙漠綠洲，但也伴隨著對未知的無名人物和昆蟲的偏執恐懼。

達利1931年完成的作品《記憶的永恆》不僅是達利最著名的畫作，也是超現實主義流派的代表作。通常認為，達利用熔化的時鐘和堅硬的石頭來表現人內心的柔軟和殘酷現實的堅硬。熔化的時鐘和石頭表現的是時間和空間。周圍的螞蟻是死亡的象徵。

最後再一起感受一下幾幅超現實主義的繪畫作品吧。