《失孤》最感動

如果看《失孤》笑了 那麼首先是社會錯了

劉德華才是真男神！在泉州漁船上去確認不是自己的孩子時抬頭凝視漁民和擠出的微笑以及眼眶強忍的淚珠，一下就觸動我的心。吃飯時的互相夾菜，互相推讓，澡堂裡面的真情流露。很多地方不是把淚流出來，而是忍著，憋著。

雷澤寬不單是在尋找自己的孩子，而且心疼天下所有離散的人，尋找的更是希望。緣起緣滅，一念之間。電影平淡，卻質樸動人，沒有曲折的劇情，只是祥和的敘述事情，在一個個微小的舉動和鏡頭前，我們心疼著雷澤寬，更會想到自己的父親，如果有一天自己不見了，我的父親，我的爸爸，肯定也會如此執著的尋覓自己，直至衰老。

如果說《親愛的》是丟了孩子，那麼《失孤》更像是丟了父親。樸實，真情，執著，責任，這不正是最初的感動麼？

《奇蹟男孩》這部電影的各項評分都很高，其實從電影本身來說，影評本身的主題並不是很新穎，主要講述的就是一個天生容貌缺陷的小男孩的成長勵志故事。這種題材的電影走的路線大多相似，所以觀眾在電影的主題上就比較容易產生審美疲勞。

既然電影整體走的是老套路，那這部電影的評分為什麼這麼高呢？我前不久又把這部電影看了一遍，影片本身的情節我依然熟悉，但是依舊帶給了我很大的觸動，我想這就是電影本身的魅力。

《奇蹟男孩》走的是一條主線和多條支線的路線，影片的整體視角是從面部有缺陷的小男孩奧吉如果進入校園且變得更加勇敢堅強的故事，支線有朱麗安和傑克兩個家庭的描寫，壞脾氣的朱麗安在奧吉進入學校之後就一直孤立他挑釁他，導演在朱麗安這裡並不是簡單的為奧吉的成長塑造了一個反面人物，實際上影片中沒有任何的反派，如果非要選出一個，那肯定就是朱麗安的父母了。

朱麗安現在的個性和他的家庭有著莫大的關係，影片中朱麗安父母找到校長那裡的劇情可以很明顯的看出，家庭對一個孩子的成長有著多大的關係。傑克是第一個想和熬吉做朋友的人，可惜他唯唯諾諾，害怕別人因此孤立了自己，所以就成了一個兩面派的朋友，不過還好之後兩人又重歸於好。

另外一條支線就是奧吉的家庭，因為奧吉身體原因，他的父母幾乎把所有的愛都給了弟弟，姐姐經常性的被忽略，心裡面產生了巨大的落差。影片中姐姐也是很愛自己的弟弟的，可以對於家庭分攤給子女的關注這一點，還是很值得我們深思的。

影片中感動的點很多，導演走的是潤物細無聲的路線，所以的人物感情都是慢慢積累爆發的，其中影片最讓我感動的一點就是學校對奧吉的包容了。影片中朱麗安的父母來到學校要求校長開除奧吉的時候，校長的表現真的是讓我讚歎不已，不畏強權勢力，只堅持心中的信念，除了校長還有學校裡的老師，這些教育工作者真的為這部影片增色不少。

整部影片講述的是親情、友情、愛情以及教育方面的問題，親情可以給我們無畏的陪伴，友情可以給我們適齡的快樂，愛情告訴我們要大膽往前走，教育告訴我們要記得育人者的責任。

我們都知道這部《媽媽再愛我一次》，雖然這部電影已經過去了三十多年，但是如果說提起：兒童歌曲“世上只有媽媽好，有媽的孩子像塊寶”。想必大家都知道：“楊貴媚”，當初扮演的媽媽“秋霞”的形象。她的隱忍、純樸、善良，又溫柔美麗，是很多小孩最理想的媽媽形象。

那麼我們都知道《媽媽再愛我一次》就是：“楊貴媚”飾演的“黃秋霞"在影中與她的丈夫：林國榮的真心相愛，並且有以孩子，然而生米煮成熟飯，最終還遭到林母的排斥及反對，黃秋霞和林國榮這對鴛鴦被無情的拆散。林國榮因為在母親的壓力下，被迫另了另一個娶妻子”娟娟“，因不能生育，那麼林國榮的母親認為：為了延續林家香火，軟硬兼施，強制要回了黃秋霞含辛苦養育的兒子的林志強，也就是”小強“。當時年幼的”小強“到林家後，因為想念母親多次偷偷跑回家，這天下雨，還被風吹雨淋，高燒不退昏迷不醒。然後不曾再來，黃秋霞誤以為”小強“已死，傷心過度神經錯亂，被送進了療養院，就此失散，然而失散後的十八年，”林志強“長大成人，也就是媽媽經常叫的“小強”來到了療養院工作，意外地見到了親生母親，當他唱起幼時的兒歌，黃秋霞竟奇蹟般的恢復了正常，母子終於團聚，抱頭痛苦，相當感人。

其實淚點主要是母親被迫與相依為命的兒子分離，變成了瘋子，然而十八年後，兒子長大成人，看到為自己傷心過度，瘋了十八年，終於再度遇見“小強”，母親瘋傻的情況，兒子唱起當初母親給小強哼唱的歌曲：“世上只有媽媽好，有媽的孩子像塊寶，投進媽媽懷抱，幸福哪裡找。”正因為是這首歌曲，最後母子相認。據說當時這部80年代放映的一部臺灣的電影讓觀眾們哭溼了一塊塊手絹，母子分離那刻，“世上只有媽媽好”的歌聲響起，讓我們就想起了楊貴媚”當初扮演的媽媽“秋霞”，哪個年代，那種感動，一個一個走出來的時候，無論是男女老少，大人小孩都不輕易的落淚。如今回憶再看起來，仍然感動得流下眼淚，據說此片讓觀眾第一次有了進電影院帶手絹的準備。

今天也是4月22日了，過完5月1日長假，緊接著就是5月12日，母親節。可能你是因為打工或者為了維持家裡的生活，以及忙碌還奮戰在第一線的工作人員，或者遠赴海外務工人員。那麼這一天再忙，千萬別忘了給母親打一個電話，捎去一份祝福。其實作為母親要求的可能不多，能見到你，或者能聽到你的聲音這也就足夠了。

很多南韓電影都挺催淚的～ 比如口碑好的《素媛》《腦海中的橡皮擦》，還有前段時間國內翻拍的《比悲傷更悲傷的故事》，都屬於劇情框架比較普通，但是氣氛渲染和感情烘托一流的電影

乍一看，《逐》似乎講了一個演藝圈新人如何入行的故事。觀眾會覺得，表現手法怎麼跟小學課文一樣生硬，故事又無聊至極，根本不是宣傳裡說的那回事啊。

說來慚愧，我甚至私底下罵了幾句導演，說他錢多了閒得慌不如學學古天樂做慈善，幸好導演高高在上，沒有聽到我的抱怨。

然而，藏在看似拙劣形式下的，並不是一個空洞的故事，而是一場巧妙的諷刺。還記得為電影站臺的各路前輩老師嗎？

沒錯，這就是圈子的一種流行觀念：電影藝術=人脈+資金+討好觀眾。前二者是重中之重。

電影上映後，導演畢志飛怒懟某瓣，表示自己遭到不公正對待。某瓣也不甘示弱，堅稱評分機制沒問題。一時間，眾多網友都站在了某瓣一邊。

更有人覺得，畢志飛想把觀眾當猴耍，無奈大多數人不上當。然而你見過這麼急著暴露身份的耍猴人嗎？

耍猴是表，反諷是裡。畢導賭上自己的全部名聲，親自擔任丑角，目的是向觀眾進一步展示圈子的陰暗面。

畢導真的不會拍好電影嗎？還是說他的追求不同於王家衛，不同於諾蘭，也不同於張藝謀、斯皮爾伯格或者吳京呢？

我認為是後者，這也是我不願意叫“畢導”的原因。他根本不是導演，他只是一位行為藝術家。

從拍片、上映、怒懟某瓣到請專家教授站臺，再到領某爛片獎，每個步驟都屬於行為藝術的一部分。

一場謀劃了12年的行為藝術！辛酸有誰知？畢大師早有預料，如今的觀眾很難看懂他的嘔心瀝血之作，但是沒關係……

“純藝術討好自己，商業藝術才討好觀眾。”——宮本喜四郎

團座回答直面主題，不拖泥帶水!

看電影看的流淚是極少出現的，近年來只有在看電影《芳華》時出現過，而且看到後來已經不加掩飾，任淚水流淌了。為什麼呢？因為何小萍!

劉峰是好人，但自認為自己也可以是半個劉峰。不喜歡期期艾艾，最好淡而又淡!所以，最能理解劉峰。

而何小萍初現時的憨厚，初舞時的純真，借用軍裝的懵懂，被嘲笑和被冤枉的委屈，對父親思念的酸甜苦辣，對劉峰的大膽同情，對舞臺的失望，對救場的忘我，對受傷戰士的愛護……無不體現她最純真的善良!她是最純潔的白玉。而在舞蹈中，她又表現出了她被雕琢的是那樣的完美!全片中最美的的一刻是她頭戴鋼盔回眸一望的剎那，女神再現!

我承認電影故事的框架有些灰暗，但就是在灰暗之中，更讓我看到何小萍劉峰人性中最耀眼的光豔!所以，當結尾處兩人終於相擁“抱抱”時，任淚水釋放吧！

《芳華》就是一幅幅致美油畫的拼圖。