我主要拍風光，談談自己的看法。剛剛回答了有關“留白”的問題，把自己的看法再說一下。

傳統中華文化圈（包括日韓）書畫建築等藝術中存在著一種“留白”的高階藝術表達形式，主體之外用大面積的空白或重複肌理，一方面襯托強調主體，另一方面更能表達出某種格調或意境。當然留白也不是隨便留的，首先主體要有內涵，另外留的比重、構圖等都非常講究，否則就是簡陋了。西方現代藝術中“少即是多”（less is more）的極簡主義潮流正與留白的精神不謀而合，可見中華傳統審美的成熟與超前！攝影屬於視覺藝術，當然完全可以吸收“留白”等各種藝術手法，多思考多練手，更要提高藝術修養，從而提高我們作品的格調。

我平時拍的極簡照片不多，因為碰到合適的場景並不容易，發幾張給你參考吧。（也許有的還稱不上極簡）

編輯

首先我們得知道什麼叫做極簡主義：

極簡主義，是以最原初的物自身或形式展示於觀者面前為表現方式，意圖消彌作者藉著作品對觀者意識的壓迫性，極少化作品作為文字或符號形式出現時的暴力感，開放作品自身在藝術概念上的意像空間，讓觀者自主參與對作品的建構，最終成為作品在不特定限制下的作者。極簡主義以簡單到極致為追求，是一種設計風格，感官上簡約整潔，整體品味和思想上更為優雅。

人像攝影和風光攝影中極簡主義，在很大程度上是想通的，主要在這幾個方面得到體現。單一的背景、景大人小的構圖、單一的主體，很多時候畫面主體色保持一致。

我個人感覺，要想拍攝些極簡主義的圖片，要想有好的設計構圖，你得拋棄雜念，放棄那些過多的攝影技巧。去追求簡單！

這樣一說，是不是感覺有點想武俠小說中的神功修煉，要想學成，得廢棄之前所學。哈哈哈哈哈哈

1、極簡主義是指 少就是多，化繁為簡，而攝影的極簡主義凸顯的是是內容少，但是內涵豐富的含義。

2、攝影中如何體現極簡主義。

對比攝影和畫畫。畫畫的在一張白紙上，用手中的筆勾勒看到的、想到的畫面，是一步一步往白紙上新增事物；而攝影是你眼前出現了一幅畫面，你從中篩選、消減，最後目光鎖定在一個區域性，一個點。攝影的極簡主義就是從多個元素中拍出那獨特的魅力元素。

3、極簡主義的攝影是指在拍攝的畫面中少量的線條、形狀和紋理，勾勒一幅簡單的畫面，去能夠引起人們的無限遐想

我覺得極簡主義對於人像和風光攝影來說它弱化了作為主體的人和景，主體通常已經變得很小或者不突出，只是作為一個興趣點或者點睛之筆存在，重在傳達和構建極盡簡潔的畫面和意境的表達。

極簡主義攝影的主要特點有：

1.原則“少即是多”。攝影是減法，極簡主義攝影就是極度的減法，少是它的主要特點。

2.色調統一或者說單一。因為極簡主義推崇極致的簡潔明瞭，因此在色彩與色調上也力求簡單，通常與純色為主，色彩更為單一，甚至許多作品都以反差比較小的黑白形式與呈現。

3.大面積留白。在極簡主義攝影中往往會出現大面積的留白

4.畫面寬廣，主體減小，弱化主體強化簡潔。主體在極簡主義攝影中佔的比例面積很小，主體的表達地位不突出，只是作為點睛之筆，重在整體意境的表達。

5.元素少，構圖開放，意境深遠。極簡主義追求的就是極簡，不管主體是人還是物或景，極簡主義畫面中的元素壓縮到極致，構圖方式更加開放，講究的是空寂悠遠，大道至簡。

極簡主義攝影是透過儘量減少背景或者前景甚至是單色留白來突出主體。至於簡到什麼程度，這要看拍攝物件如何來表達，只要能充分表達拍攝者的思想，畫面越簡潔越好，但不能為了簡潔而損害主題思想的表達。

看了這個標題，使我想起在上世紀音樂界出現了一種超級虛幻的浪漫主義音樂，一切從簡。午臺上沒有樂隊，只有一個音樂指揮，手中拿著一根指揮棒，音樂指揮的各種呼風喚雨的動作，時而沉默，時而激動，那柔軟輕飄的動作實在就象進入仙境般的世外桃園。具說這是一種完美無暇的創意，是音樂的最高殿堂，是一種音樂的廣矛的天地。結果怎麼樣呢？不了了之，壽終正寢，胎死腹中。

攝影也是一門關於光影的藝術，具有藝術的普遍規律和特色，極簡就是其中之一。有時，好不在多，少即是多，簡單即是大美，到底怎樣去理解攝影中的極簡主義，可以把握好以下幾個關鍵點：

首先，極簡體現為構圖要素簡潔。進入鏡頭的人物景物，點、線、面都可能有，全部拍攝進去，畫面就容易雜亂無章，不知道在拍攝什麼。構圖時能減則減，只保留拍攝主體和主要背景物，圖片反而顯得簡潔明快，富有詩意。

圖片的構成要素勿需太多，只要主題明確，把希望拍攝的意境展示出來就好。簡約並不簡單，具有的藝術性反而會更強。淡雅之中一處紅，就是其中的一種構圖方法。

其次，極簡體現為色彩組成單一。萬紫千紅固然漂亮，但在攝影中，彩色單一未必出不了好片。由少數幾種色構成的圖片，不管是淺色、深色，還是兩三種相間顏色，少而精，拍攝出令人百看不厭的照片。

色彩不復雜，特別是背景色彩單一，既可以拍攝高調出人像、動物神態寫照，也可以拍攝出深色的黑金片，嚴肅裡透著高雅，簡單之中不簡單。

第三，極簡體現為攝影風格歸真。攝影中，可以運用多種拍攝手法和技巧，使圖片多彩多姿、活靈活現。但攝影的本質是對事物的客觀再現，越真實越有生命力。新聞攝影和紀實性拍攝，圖片的真實更為重要，越真越有可視性和社會價值。

第四，極簡體現為貴在內涵豐富。攝影雖是對景物的客觀記錄，但也是一種創造。橫看成嶺側成峰，不同的藝術修養，不同的發現美的眼睛，拍攝出來的拍照片，具有不同的思想內涵。

剛好談完極簡主義本相片的事情，來說說個人一些看法吧！極簡主義本來就符合攝影的基本要求，不僅是人像和風格，幾乎所有的攝影都是在不同程度追求極簡主義，只是有的無法達到罷了！為什麼這麼說呢？因為攝影本來就是在做減法。只有做好“減法”，把不需要的東西統統去掉，才能讓主體更突出！而第二步才是“加法”，選擇一些能夠烘托主體的景物進入到畫面來！接下來，我談談對於極簡主義作品表達方式的一些看法吧！也請大家提出建議意見！

一是選擇單一色彩的背景。這是最簡單的辦法，遇到好的單一的背景直接可以拍出想要的極簡主義的相片，常見的有什麼單一的背景呢？例如一面純色的牆壁，還有萬里無雲的藍天，湛藍的海勉強算吧，因為有波浪還是會影響視覺。接下來要分享的圖都不是剛舉例的，而是從天空俯拍下來的景色，有什麼純色的呢？是一個被細菌染成粉紅色的湖，印象中的藻類大量繁殖就會出現的景象！看圖！

二是大光圈虛化背景。找不到單一的背景怎麼辦？那就把背景虛化掉吧！畢竟要獲得一張極簡主義風格的相片，那麼至少要保證背景的單一性，就是不能有太多元素，那麼虛化的方法就能讓背景化整為零，變得乾淨起來。這樣子片子出來的時候的十分乾淨整潔，確保相片風格的基本格調。但我們在實際拍攝中，往往出現背景凌亂。那麼怎麼辦？那就最大限度把背景虛化掉把！怎麼獲得最大限度的虛化效果呢？可以參考前面《如何讓相片背景虛化？掌握四要素：相機近背景遠光圈大焦距長！》文章對虛化方法的介紹！

三是壓暗背景簡化內容。遇到無法虛化或者由於裝置限制，虛化效果不好的，還有什麼辦法？那就是壓暗背景，使主體出彩而背景弱化，簡單來說，就是拍成一張黑色背景的相片。這樣子就只有主體了，也是將背景化整為零的好辦法。怎麼做？這裡也是給出辦法的清單。看圖！

四是選擇線條背景。之前不是一直再說純色、單一嗎？怎麼這回又要線條了呢？我們開頭說過，先做“減法”，再做“加法”，有些可以加入進來烘托出極簡風格的元素也是可以選擇的？那麼什麼元素是屬於可以烘托的呢？我舉個小學常舉的例子，就是“教室裡安靜的連一根針掉下的聲音都能聽見”，這是靜還是不靜？叫做以動襯靜！攝影也是如此！下圖就是用單一的線條來拍出簡約的特點！

五是利用後期曲線調整。曲線在後期使用頻率是極高的，輕調重扯都能出各種效果，對於極簡風格的相片一樣有用，不管是壓暗背景還是過曝背景都是能達到效果的，前提就是主體不能出問題。值得一說的是，在純白背景這類操作中，主體其實只要一個剪影都可以，有時候主體細節太多反而影響效果。看圖！上圖是原圖，下圖是透過曲線處理後的圖，是不是變得非常簡潔了！