這個問題真不好回答您。

首先什麼是美景？是個仁者見仁智者見智。黃山美廬山秀，您去了既沒有云霧，又沒有日出晚霞，能說美嗎？所以，風光攝影也是可遇不可求。

其次，我以為拍好身邊的細節就會有美景。我認識一個攝影愛好者，他住在某樓閣景點附近，他幾乎每天都爬到屋頂平臺上守著，足不出戶就有“大片”。

所以說，身邊不缺美景，關鍵在我們怎麼用一雙攝影眼去發現、撲捉。

僅僅是個人膚淺的見解。

謝邀

攝影作品的風景有兩個不同的概念，風光攝影和人像攝影都涉及到風景，但是拍攝理念完全不一樣。風光攝影需要找機位，能全面反映出景點的全貌，同時前中遠景的取捨，拍攝時機的把握。人像攝影的風景有大場景和小場景之分，要做到以景陪襯人物，而不能喧賓奪主。

依我看，題主的這三幅圖很常見哦，看上去非常養眼，一幅是海邊的霞光，一幅是山頂的風光，再就是海邊的小歇。雖然讓人享受到山水之美，但難以給人過目難忘的感覺，因為這樣的場景太多了。

還是那句話，世上不是缺乏美，而是缺乏發現美的眼睛。如果你覺得這場景美，想把它拍下來其實易如反掌，照著這幾幅圖的“樣子”，去海邊、河邊甚至一個小池塘邊，等著霞光初現時按下快門吧，說不定比它拍的還要好！

關於美的評價和感受，因人而異，不同的事物，在不同的人的眼裡會折射不同的美，它不會僅僅只侷限於旖旎的風光。人類的活動、辛勤的勞作、溫馨的情愛、風中的小花、粘人的小寵……都常常有其美好的一面。攝影的魅力就在於能把他們記錄下來，甚至永恆。

發現美、記錄美，需要多觀察，多學習好作品的靈感所在，提高自己的人文修養，一幅具有形式美又能撥動讀者心絃，引起共鳴的作品不是簡單按下快門就能得到的。

願與大家交流共勉！

風光攝影是幾乎所有攝影師都喜歡的拍攝題材。但不是所有的地方都能拍出大片的感覺的。需要攝影師發現好的風景，這樣會事半功倍。正所謂選擇比努力更重要。那麼如何找到美景呢？

攝影師的眼睛是敏銳的，思維是活躍的。也許開車路過某地，只是瞟了一眼，就會發現可能拍到絕美風景的地方。甚至春天路過一個地方，就知道秋天的一定很美。

一個攝影師的足跡畢竟有限，所以多和周圍的攝友溝通，多上網看一看攝友的照片，以及攝友們的分享，還是可以有很多發現的。這是一個很省力氣的找到美景的方法。

我比較喜歡有山有水有樹林的風景，喜歡小橋流水人家的小景緻。因此也會常常去這樣的地方去尋找風景。有的時候甚至會開啟谷歌地球來尋找有河流、綠色比較多的地方。之後按圖索驥。多數時間是會有驚喜的。

不管是哪種方法，找到美景並拍出屬於自己的作品，就是一件快樂的事。盛夏時節，美景非常多。需要你找到它，它正在那裡靜靜的等你。

美景是自然存在的。攝影人只是去框定了其中一部分，複製下來給大家看。

恕我直言，有一些人是靠攝影賺錢的，稱為職業攝影師。在眾多的職業攝影師中，有一小群人是專門靠拍攝風光片賺錢的。

還有一些業餘攝影愛好者，也是特別喜歡拍攝風景的。

所以他們會蒐集攻略，專門去某個地方拍攝風景。那麼他們就會有大把的時間來拍照片。而風光攝影最需要的不是器材的優劣和眼界的高低，而是時間。你沒有時間，而他們有時間。所以就可以在那裡等最佳的光影效果。而你等不到。

象上面兩張，一般人是不會去拍的，因為是晚上吃飯和家人團聚的時間。而且在人很少的地方。

現在的風光大片隨處可見，多得很。但是絕大多數流於對某個視覺現象的表達，照片本身很美，但是缺乏畫面內在的意義表達。非常空洞。所以看過就忘。

中國攝影家協會曾經鄭重宣告過，來自霞浦等風光拍攝地的比賽作品一律不收。不過這個沒有關係，體驗到自己親手拍攝的大片絕對是一種樂趣。

專業攝影師曾經制造和正在製造無數象上面這樣的大片，看著很壯觀。轉成黑白一看，原形畢露。為了博眼球，PS過頭了。

所以風光美景可能在景區隨手就可以捕捉，但是畫面中的亮點往往讓專業攝影師失去了對畫面的基本判斷。心思被景色破壞了。

即使畫面處理的很美，那隻不過是一幅糖水片。

真正的美，是在人心裡的。雖然隨手一拍，但是卻不需要PS，甚至不需要重新裁切一下，就是那麼安靜、優美、均衡。心中已經框定好了自己認為最美的那個畫框。

能拍到這個樣子，才算美景被捕捉到了。

其實有一個最簡單的方法。

在攝影新手沒有獨特的發現美的眼光之前，在出行的時候最好搜尋一下這個景點，看看拍出好看照片的攝影師都是在什麼角度拍照，用什麼光線以及時間拍的。去模仿一下，就會更容易拍出好看的照片。

要拍出漂亮的風景照片是一個很消耗時間的工程，尤其是人特別多的著名景點，需要你在最佳光線之前的幾個小時就要到場，佔據有利的位置。如果去晚了，全部都是人，那麼就很難再拍了。所以想要當一個風光攝影師，你最需要的除了好的器材以外，最重要的就是耐心。

攝影師，一定要有一雙“攝影眼”。而攝影眼又是如何煉成的呢？

攝影新手和老手一個最大的區別，就是老手能夠在一個場景中迅速的發現美，懂得如何去表現美，去描繪美。

面對一個地方，我們到底該如何去發現和展現呢？

第一步：肉眼觀察，去發現那些“入畫”的場景

第二步：捕捉細節，嘗試不同的高度、焦段和視角去表現

第三步：想象透過濾鏡和後期等手法表現出來的效果

飛俠現在以冰島Godafoss瀑布為例，和大家做一個案例說明：

Godafoss上帝瀑布，是冰島地標性景觀之一。我們不能因為有人拍過了這個場景，我們就不去拍了。大家都拍的，一定是經典的，那我們能不能把經典拍攝成極致呢？

第一步，去發現最“入畫”的拍攝場景。除了我們在現場觀察之外，更建議大家在出發之前，做好功課，找出“經典”。

瀑布的二邊，有2個拍時“小平臺”，是拍時Godafoss好位置，我們這樣來表現：

最後一張，不僅在圖片庫熱賣，也成為富士2018年全球檯歷的入選作品。

現在開始第二步，發現不一樣的視角和焦段：

我們要走到瀑布的下邊去，從低視角來表現：

同樣的場景，稍微改變一下視角和焦段，在秋天拍攝是這樣的：

正式因為拍的極致，高畫素，好畫質，好視角，題材相對稀缺，這張圖片在圖片庫累積銷售50多次。

如果我們用好手中的濾鏡，帶著後期思維去拍攝，再掌握了必要的後期技法，表現起來就加遊刃有餘了，你的作品也會更加卓越，與眾不同。

雨後，一束光照亮了瀑布，我使用CPL來強化瀑布前的彩虹。

透過黑白的方式，來體現瀑布的肅穆與威嚴：

使用GND濾鏡來平衡光比，實現曝光的均衡：

透過豎構圖，6張接片的方式，來實現全景和更高的畫素：

看到那個小黑點了沒？就是拍攝中的我。

一幅真正好的作品，不僅僅我們看到了風景，而是我們經歷了風景，透過自己在照片中的情緒和色彩，表現了心中的風景。

我想大師們一般是蹲守。我在珠峰大本營遇見一位攝影師，他持有幾部相機其中有一部中幅膠片相機，因天氣原因他一直沒有架機，直到第四天才架機拍攝。為了拍加烏拉山埡口的美景他在埡口呆了一晚，用汽車發動取暖。話說回來對於我這樣一個愛好者就靠運氣啦，走走玩玩過程中要去發現美景。在車輛行駛中我基本不打盹，坐在前排時相機拿在手上，很多美景往往在路上。

下面的都是行走途中拍的。第一張是去珠峰大本營的路上突然下起下雨看似沒有機會但就會就來了仔細看還是雙道彩虹；第三張是在前往普蘭縣的路上，路旁有個村子在Sunny下很有層次，臨時停車拍的；第五張是新藏線從班公湖往多瑪鄉的路上拍的，這條路旁有一些說不出名字的小鹽湖有斑頭雁時常光顧，在雲層襯托下拍照挺有意思；最後一張是在那拉提草原遊覽回來的路上看見在日落時分的美景求旅遊車司機師傅臨時停車拍的。