東瀛島國旁依水，源緣秦闋渡海滔，。遣使童子落船帆，孕育始祖崇安寧！ 公元五七年日本島國就派節度使，接受漢武帝“漢委奴國王”金印！在當時能夠讀漢文書和漢字的人很少！到了北魏時期，佛經，造佛像的興起，傳到日本，民間對中國書法產生興趣，從此書法在日本興起，聖德太子書寫的《法華義疏》明顯有著魏碑的風格！成為日本書法史的啟蒙！ 唐朝時期，日本派出了阿倍仲麻呂遣使團12次來到中國長安，進行文化，政治，經濟交流！而鑑真和尚應日本聖武天皇的邀請六次東渡日本，把佛經，建築，雕像，書法，繪畫等藝術也傳到了日本，為傳播唐文化作出了貢獻，在日本東大寺內諸帖中就有王羲之的《喪亂帖》《九月十七日書帖》真跡，歐陽詢，褚遂良等書法作品也有不少！為日本書法人士提供了臨帖機會！發現日本主要有《多胡郡碑》，《金剛場陀羅尼經》，光明皇帝臨的《樂毅論》！顯示了，中國書法在日本喜愛，也是楷書，草書在當時盛行！ 奈良時代（公元710−-794）至太平時代（794--1192）相當於唐盛時期宋前期，在政治，經濟，文化大發展的基礎上，湧現出許多書法家，史上稱為“三筆”的空海，嵯峨天皇，吉逸勢。空海多次入唐，學習唐代書法家韓雲明筆墨，集王羲之之風，臨徐漫，顏真卿新意，而且作品在當時非常有名氣，手跡有《灌頂記》《風信帖》。嵯峨天皇也是書法流暢，筆法細膩，工整，對於正楷入手，嫻熟，遒勁！吉逸勢的草書，臨摹懷素惟妙惟肖！ 後來，日本有湧現出了三位大書法家，“三跡”——三野道風，藤原佐理，藤遠行成。由於王羲之的書法端莊溫雅流暢，頗合日本人的心裡，思想。“三跡”也繼承了“三筆”的章法，傾向於於中國王氏父子書風，筆法獨特，新穎，“唐道書法”和“本土書道”並駕齊驅，兩種書法，以唐文化為基礎，融合了日本特有的感受和理想，造就了日本的“假名文字”，把從中國學到的草書轉化為“平假名”將中國的楷書偏旁改造成“片假名”，也就形成了後來的日本文字！ 到了的日本平安朝代後期，唐滅宋興，宋代重視個性書風開始替代了晉唐古典書風，這種書風也在日本上層貴族流行起來，也是日本文化發展的新起點，也推動了日本“假名文化”的傳播！是書法藝術向美學思想的進步！武士執政時代，日本的文化也由柔美平淡的個性，發展成為粗獷豪放的書法流派，中國禪宗佛學影響到了日本而淨土宗，蓮宗及真宗在日本興起，到中國學習禪宗的僧人漸漸多了起來。後來宋朝的文化也影響了日本的文化，黃庭堅的書法強勁，剛毅，俊俏，挺拔，深受追捧，日本許多僧人參與臨摹，許多寺院可以看到黃庭堅，手跡，碑刻，日本著名禪宗弘文法師書寫的《盂蘭盆一品經緣起》《普勸坐禪儀》都是黃庭堅的風格，隨著中日文化的不斷交流，到日本定居的中國僧人也越來越多，帶到日本的書法手跡也是名家之作，宋代的蘇東坡和元代趙孟，一時成為風尚，明未清初時期，也是日本江戶時代，是日本的軍事政權時期，為了尋求人們的統治思想，上層階級匯入中國儒家思想的教育，大力提倡漢文化學習，詩詞曲賦，文房四具開始在日本流行，中國僧人到日本設立禪院，學堂。中國禪僧隱元，任京都宇治廣大寺院院的主持。而且一些到日本的中國僧人都有良好詩歌，文學，醫學，建築，雕刻藝術素養，加深了日本文化的交流與合作，對日本文化起到一定的推動作用！ 日本名副其實的書法家，也湧現出許多，自成一派，唐朝書風，宋元書風，明清書風在各個寺院興起，弟子多達上萬人，聽中國禪師的講座，臨摹中國書法家的手跡，被日本堪稱“尚古主義”米庵，海屋被譽為“幕府末期的善書家”稱號！是日本最有“詩，文，書，畫”皆有才氣的人！唐代顏真卿，柳公權，宋朝米芾，明代的文徵明摹本，開始在日本流行。 到了清朝，著名學者楊守敬，帶來13000冊書籍，碑帖，集篆，隸，行，楷，草諸多書籍，使日本單一文人書法為多元化書法共同發展的新局面！被日本各界稱為“日本近代書法之父”，受其影響，松田雪柯，嚴谷一六稱為日本一代巨擘！給後人留下了許多寶貴的墨跡！形成了獨特風格的流派，！ 日本書道源於中國，但是，他有自己的風格，流派，有兩國書法的一脈相承，博大精深的一面，也有藝術創意，新穎的一面，許多作品不遜於中國的大書法家！雖然兩國書法歷史悠久，交流甚廣，不論是古代和近代書法已經成為兩國文化交流的互信公贏，這對於中日兩華人民之間的友誼有著深遠的意義！ 一脈相傳揮毫墨，丹青青史盡熠輝，深情拓展眾才藝，雅緻典籍皆傳承！

小而精、精而雅的日本古代書法

　　4年前的初春曾有過一次赴日文化交流活動，但來去匆匆，除了對東京上野公園繽紛爛漫的櫻花留下較深印象外，其他的記憶早已模糊。

大阪市立美術館

　　這次，主要是奔訪帖而來，目的明確，印象深刻。漫步在大阪市立美術館的展廳，兩層樓200多件展品靜靜地看下來，猶如在瀏覽一部中日書法發展史和交流史，立體、直觀、全面，中日書法的輝煌成就及中國書法對日本書法的巨大影響盡現眼前，一種民族自豪感油然而生。此次展出的中國古代書法作品大都出版過，所以還算比較熟悉，倒是第一次這麼集中地欣賞大量的日本書法名作，感受自然會更深一些。這裡僅就展出的日本書法談一下自己的觀感。

空海書法

　　展出的日本書法面目大致有二。一是以空海為代表的王羲之一路的晉唐風韻，書寫文字多為漢字。其中空海的代表作《風信帖》蕭散簡遠，法意相生，有如王羲之再世，看來空海被推崇為“日本的王羲之”絕非溢美。此外小野道風、藤原佐理和藤原行成等人的作品也頗為可觀，儘管書體和麵目不盡相同，但基本是空海書風的延續和發展。二是平安時代以來風雅自適、柔弱輕媚的貴族風氣的假名書法。這類作品所佔比重較大，面目也差不太多。

藤原佐理書法

日本自奈良時代起，每隔十到二十年都會向唐朝派出大量的遣唐使，他們把唐朝的先進文化帶回日本。所以從這個意義上來說，王羲之在日本的存在感和價值或許要大於在中國。我們知道，日本的假名即從漢字中來，平假名取自草書，片假名取自楷書偏旁，其視覺造型更是與漢字息息相通。如果說行書是楷書的草化，草書是行書的草化，日本的假名就是草書的草化。故落筆極為簡約、小巧、空靈，其優長處在於流動和速度，一筆而成，合於自然。“有若風行雨散，潤色開花”，極為嫻雅自然。儘管此類作品的內容我們多不能識讀，但仍會被那一條條“有意味的形式”的墨線所吸引和陶醉。

小野道風書法

　　可以說日本的書法是帖學的世界，帖學的陰柔型趣味薰陶了數十代日本書法家們。不尚雄強而尚優美契合了其審美文化心理，這是其特殊的生活環境條件影響下的產物。假名書法多創作於華麗多姿、五彩繽紛的裝飾紙上（這種風氣早在平安末期和江戶初期就開始流行），裝裱也非常考究，處處體現著日本人特有的小而精、精而雅的特點。雖是做壁上觀，卻有書齋案頭把玩的感覺，極為賞心悅目。

桔逸勢書法

　　這裡見不到日本“前衛派”的“膽大妄為”和少字數派的“亂頭粗服”，有的只是以王羲之為代表的晉唐書風的延續，有的只是對傳統文化的敬畏與堅守，有的只是一種閒適的心境及由此表現出來的自然安靜的書寫。置身其間，心情也會一下子隨之舒緩安靜下來。我一直以為自然平淡是書法的最高境界，無法之法乃為至法，可是誰又能超脫書法給我們預設的太多的法度和束縛呢？常常是寫來寫去費盡力氣也跳不出前人的軌轍，往往是越寫越迷惑，越寫越做作。今人字俗，皆病在“刻意”二字，過於經營做作的結果必然是精神的蒼白和膚淺。復歸平淡何其難哉！難在平淡非真平淡，而是絢爛之極後的平淡。書法最終還是要“忘懷楷則”“意足我自足”地自然書寫，由“形而下”之技去表達“形而上”之道。

　　我想，這或許是我觀看此展的一種意外收穫吧。