日本文學其實是我比較喜歡的一種文學吧，為什麼要這樣說呢？可能是因為我比較喜歡其中的幾個作者，而我覺得這幾個作者是我在日本作者堆裡面發現的寶藏作者。比如說村上春樹，又比如說太宰治。

我個人看過村上春樹的《我的職業是小說家》，還有村上春樹的《挪威的森林》，我覺得他是一個特別有想法，並且願意將這一切都表達出來，而且其實是一個特別高產優質的作者，在日本是這樣，在全世界，我覺得他都是一個比較獨特的人。本身因為我自己很喜歡看小說，所以也特別的喜歡他，就像是一種同一種職業的人的惺惺相惜一樣。

第一次在雜誌上面看到了太宰治，那是《人間失格》那本書。生而為人，我很抱歉。第一眼我就覺得真的很吸引人，給大家看看，到底是一個怎麼樣的故事？這本書是一本好像看第一眼，覺得有點枯燥，但是越看會越上癮的書。

我花了大概有一個晚上的時間，看了粗粗的一遍，後來又細細的看了好幾遍，才發現原來真的有一個人有這樣的思想，而這個思想其實並不只有一個人有，但是他可能覺得這個世界上沒有任何人跟他想的一樣，他感受到了一種無比的孤獨感，所以他最後選擇了死亡。

不喜歡日本文學，以為死活讀不下去。曾經硬啃過源氏物語，以及大江健三郎的書，現在基本上還給了他們。但是日本電影是不錯的。影視圈有個說法，當今好萊塢都要向日本電影學習。是真是假，姑且不論。說明日本電影確實有可取之處。曾經的日本影星高倉健，三浦友和，真由美，三浦友和的妻子山口百惠都曾經是一代中中國人的偶像。當之無愧。黑澤明的羅生門是一個很難逾越的高峰，同名小說就是名篇，出自著名作家芥川龍之介的手筆。改編表導演以及攝影都達到了化境。還有一些日本電影也是很講究的。比粗製濫造的某國影視劇好得多。

想要了解日本文學，首先對日本文學的大體輪廓進行了解，然後再去閱讀文字。

日本一開始是沒有文學的，他說是受到了中國文學影響之後才有的文學。公元八世紀的奈良時代是日本文學的開始。奈良時代產生了《古事記》這樣的散文集，以及《萬葉集》這樣的詩集。到了平安朝時代，出生了對日本文學影響極大的兩部作品：源氏物語和枕草子。到了鎌倉時代，日本經歷了戰亂，人們重武輕文，作品風格也不似以前那樣閒適雍容華貴，多了一絲戰爭的殘酷。帶了近代，受到西方的影響，日本產生了一大批優秀的作家，‍‍出現夏目漱石、森鷗外、芥川龍之介這些重量級別的作家，到了現代，川端康成、大江健三郎獲得了諾貝爾文學獎，而三島由紀夫雖然沒能夠獲得諾獎，但是和喬伊斯、普魯斯特、托馬斯曼並稱於世，文學成就高於其他人。‍

接下來介紹日本的作家入門和作品。

芥川龍之介作為日本的短篇小說巨匠，‍‍取材新穎，情節新奇甚至詭異。作品關注社會醜惡現象，但很少直接評論，而僅以冷峻的文字和簡潔有力的語言來陳述，讓讀者深深感覺到其醜惡性。他的小說即具有高度的藝術性又成為當時社會的縮影。代表作《羅生門》。‍‍

‍‍作為國民作家的夏目漱石對東西方的文化均有很高造詣，他精通英語和漢語。寫作小說時他擅長運用對句、迭句、幽默的語言和新穎的形式。他對個人心理的精確細微的描寫開了後世私小說的風氣之先。他的門下出了不少文人，芥川龍之介也曾受他提攜。代表作《我是貓》。‍‍

川端康成，日本諾貝爾文學獎的第一位獲得者。他這日本的含蓄美，代表作雪國表現了日本的哀傷與絢麗。

三島由紀夫，川端康成的學生，他的功力在他的老師之上，代表作《春雪》。

村上春樹不是日本文學入門的選擇，他甚至和日本文學都不沾邊，除了運用日本人的名字和地名寫作，他和日本文學幾乎沒有任何血緣上的關係，如果那一本他的書給別人看，很多愛好文學的人都會以為是旅日作家的作品。源氏物語也是非常的作品，但是不適合入門，只有在入門級別的書中領略到日本文化的背景，才能夠閱讀好日本的古典文學。

我也真誠的建議，如果想要了解一國的文學，最好學習了那個國家的語言，去閱讀原汁原味的文學作品。任何的翻譯都不是完美的，只能夠讓大家感受一下他國文學和本國文學的差異，只有學習了日語，才能夠真正瞭解到屬於日本文學之中的細膩、哀傷與讓人感覺近乎殘酷的唯美。

我對日本文學看的不多，但是前段時間讀到了日本有名的閱讀達人齋藤孝的幾本書。

齋藤孝是日本明治大學的教授，很主張“一定要讀書”的觀念。

齋藤孝認為當下比體力、精神力量更為重要的便是思考力——能迅速抓住事物本質，確定優先順序，配合自身能力做出判斷，妥善選擇如何行動的能力。而獲取這種直攫事物本質能力最簡單直接的辦法就是讀書，相對於淺層的碎片化閱讀，讀書是一種“深閱讀”，它費時費力，這種費時費力卻能讓我們安靜下來，深潛下去，發現與淺層閱讀不一樣的體驗。

我向你推薦的正是齋藤孝的《深閱讀》這本書，原因有二。

首先作者本身是日本人，他推薦的一些書很大一部分是日本文學類的。作為本國作者且是有名的閱讀達人，他在本國的文學作品上還是很有發言權的。

有人統計過，在《深閱讀》這本書裡，齋藤孝提到了70本書，25位作家。其中日本文學領域且中國大眾也比較熟知的有夏目漱石、三島由紀夫、太宰冶、谷崎潤一郎、川端康成、村上春樹等等。

還相應的給每個作家的作品閱讀難易程度做了簡單的點評。可以供你參考。

再次，在他的《深閱讀》這本書中，他講了一些培養讀書習慣的方法和選書的方法。在讀書之前，學習一些讀書的技巧是能提高讀書效率，吸收程度的一件事情。磨刀不誤砍柴工，正是如此。

最後，說一下這本書的缺點。這本書的翻譯不是太好，內容相對比較散碎。不過應對你對日本文學的疑問，我覺得還是足夠了的。

在日本京都的高雄，有個神護寺，神護寺裡面有個地藏庵，這就是谷崎潤一郎寫《春琴抄》的地方。夏目漱石呢，是在東京附近一個叫伊豆半島的地方，那裡有個修善寺，裡面有個菊屋本店，叫“漱石的間”。夏目漱石一生中有件大事，叫作修善寺之變。漱石就是在那裡突然患病，胃出血，差點死掉。這次患病，對他影響很大，他的文學創作也因此分為前後兩期，《心》即是他後期的作品。我前段時間剛去遊覽過這兩處，之所以講出來，是說明我作為一個普通讀者，跟兩個作家的一點淵源。

這兩位作家，歲數都很大了。夏目漱石誕辰149週年了，《心》也出版102年了。谷崎潤一郎誕辰是130週年。他們都是非常老的作家，日本和中國一樣，當年很多有名的作家現在已經沒人讀了，都進入了文學史。但是日本又略有不同，日本有很多文學館、作家故居，供人緬懷。很多人有疑惑，書店裡這麼多文學作品，為什麼要看日本的？而且要讀這麼老作家的作品呢？我年輕的時候，身邊的人都看不上日本文學，說日本文學不是從中國學來的，就是從西方學來的。比如說，夏目漱石是現實主義，谷崎潤一郎是唯美主義，這都源於歐洲。應該直接讀歐美文學，幹嗎放著原汁原味的東西不讀，來看衍生品呢？

而我認為日本文學之所以值得一讀，就在於其中所獨有的兩點：

一、人生況味。二，審美感受。而這恰恰可以分別舉夏目漱石和谷崎潤一郎為代表。所以談論日本現當代文學，減了又減，怎麼也減不去的，就是這兩位（或許可以再加上三島由紀夫和太宰治）。

日本文學和其他文學非常不一樣。以《心》為例，在日本書店它依然在暢銷書排行榜的前列。這是一本有懸念的書，讀到後面才知道怎麼回事。全書包括三部分：“先生和我”“父母親和我”“先生的信”。這本書中文版兩百多頁，在日本算是長篇小說，如果換一個作家的話，絕對不會這麼寫，至少不會寫這麼長，大概三十頁就完了。《春琴抄》也一樣，有七十多頁，如果換個作家寫，也就十幾頁。

日本作家並非有意囉嗦，拖長篇幅，而是他們處理題材的方法與其他國家有所不同。依舊以《心》為例。第一部分，寫我與先生來往，跟情節沒關係；第二部分寫我回家之後給先生寫信，他沒有回，這跟情節還沒關係；只有第三部分，才講了故事的始末。這樣看來，前兩部分根本沒必要，但假如這本書只有第三部分的話，又完全無法成立。在夏目漱石筆下，《心》不是情節小說，它主要寫一個人的狀態。在外人來看，先生到了這個年齡，怎麼就會是一個什麼事也不做，什麼思想也沒有的人呢？究竟是為什麼？如果不用這種方法，這個狀態很難寫出來，漱石從外部著手，站在離主人公很遙遠的地方入手來寫。這也就是日本文學的特殊之處。

西方文學大都是情節意義上的，如巴爾扎克、福樓拜，即便是號稱唯美主義的王爾德，也有很多情節。但日本文學不從情節進入，而是從細節進入，講人跟社會的關係，大的東西統統剔除不要。這樣一種介入生活的方式，跟西方不一樣。如《心》第一部分結尾處有個細節，我最後一次離開先生家，看到了門前的一棵樹，這棵樹每次在我走的時候，都被燈光照得很亮，但這次等我出門的時候，樹突然就暗下來了，因為先生在我走之後把燈關掉了。實際上這裡就暗喻家裡要出事了，先生可能要死了。這種細節表達就是日本文學特有的東西。

日本文學有兩點值得注意。第一，主要是細節小說，要是想看情節，就不用看日本文學。要是看比事兒還小的東西，就可以。日本文學裡，很多都是對人生很細很深的把握，不是結論，很難說出來，更像是一種滋味，一種味道。硬用一個詞來形容的話，可以說成人生的況味。關於這點，日本人體會特別特別深，在優秀的日本文學裡，都有這種東西。而這點，正是我們的文學所欠缺的。日本文學多年來不斷被介紹到中國，很大原因就是能補中國之不足。

日本文學第二個長處，其實更容易被世界接受。那就是對美的特別的感悟。日本人對美有種特別的感悟，這種感受就是審美。日本的審美和中國和全世界都不一樣，這種不同體現在什麼地方呢？

第一，日本人審美的物件，都是一瞬間的稍縱即逝的，把握住了就有，把握不住就沒有，這個人能把握住，另外一個人不一定能把握得住。比如，日本人對於櫻花的領悟，完全是審美的領悟。生如櫻花，死亦絢爛。這是種瞬間之美，在瞬間裡體悟永恆。

第二，我們現在所說的審美，一般都是視覺之美和聽覺之美。日本的審美不一樣，所有審美都是感官審美，即視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺五感之美。很少有人寫到味覺之美，嗅覺和觸覺就更少了。如果把美分為兩種型別，一種是非常乾淨的美，也就是審美的人和審美物件距離非常遠。比如視覺和聽覺之美都是很乾淨的，而味覺和嗅覺則沒有那麼幹淨了，但在日本文學裡，主要就是寫味覺、嗅覺和觸覺之美，以及這各種美之間的轉換。

以《春琴抄》為例，寫一個僕人愛戀崇拜女主人，把女主人放在蓮花臺上頂禮膜拜。當有一天，女主人被毀容，這僕人聽到之後，做的第一件事就是刺瞎自己的眼睛，你不美我就不看了，我只感覺你最美的部分，把視覺轉換為聽覺、觸覺，於是美就儲存了下來。

實際上，《春琴抄》是非常典型的關於日本審美的書，可能中中國人接受漱石更容易一些，接受谷崎難一些。谷崎潤一郎在日本被稱作惡魔主義，對他而言，只要是審美，就沒有任何界限，是一直深入底層的。所以，最早被世界所知道的，就是谷崎。歐洲人沒有看過人這麼寫東西，王爾德的審美只走了一半，與之相比是小巫見大巫。

對於夏目漱石，我們可能有共鳴或者契合，因為我們對人生沒有作家那麼深的領悟。但是對谷崎，則必須達到共鳴。谷崎是唯美主義，對社會不感興趣。在二戰時，很少有日本作家不與軍部同流合汙，谷崎是為數不多的一個。他一輩子追求的就是美，傳說他的妻子松子夫人吃飯時候必須穿正裝，否則他就吃不下飯。谷崎一生活得特別恣意，特別舒服，他所有的文學作品，都是一個又一個大大小小的關於美的試驗場。在每一部作品中，他都對審美做一個試驗，一個問題解決了，再重新換一個問題。他一生關注的都是審美這個事情，大家平時忽略的事情也都被他關注。他的《陰翳禮讚》則譽為把東方古典美學闡釋到極致的作品。如果想了解日本的審美，谷崎可以說達到了百分之百。用佛教的話，就是遇佛殺佛，遇鬼殺鬼。這兩位作家，在日本都是經得起考驗的。如果讀日本文學，只打算從兩個人入手，那讀他倆就夠了。

日本文學在世界文學中，確實作為單獨的一部分存在，但是，我說的日本文學是以三島之死為界限，也就是二十世紀七八十年代之前。現在大家熟知的渡邊淳一、村上春樹，他們屬於世界文學的一部分。在全球化背景下，已經沒有純粹的日本文學了。

1.對悟友“傾世傾城萌小貓”推薦的芥川龍之介，舉雙手打CALL。原因如下：要在短時間內，對不熟悉國家文學的性格體貌，有個整體的大致瞭解，最好找一個能承上啟下的作家，其出現的時間節點，不宜選得太遠或太近（太古典、太當代，都容易造成對彼國文學歷史的偏見）；而且作品篇幅上，也不宜過長（一旦吃“傷”，怕就一杆子打翻了一國作家），而且這個作家，最好是“港口型”的集大成者，是很多文學脈絡的彙集處，或開山者。

綜上，芥川最為合適。他上承古典日本的正統風脈、下啟整個20世紀日本的純文學流派；橫順中國，遙致西方，簡直是“四通八達”的指路牌。此外，他還是一個妙趣橫生的短篇聖手，“鬼才作家”，雖然是高大上“純文學”的代表，以至於好友菊池寬為其張羅了後世日本純文學最高獎“芥川獎”，但其作品稍稍調節風味，就可以與推理、恐怖、科幻、重生等型別文學搭界。芥川氏的審美是比較“小資”的。他是個能打通文學的雅俗分界，也勾連藝術史和文化史的人物，是一個“邪魅”而敏感的小說家，除了是“物哀”“幽玄”這種國家美學的繼承人，還很能代表日本人骨子裡的漫畫感、日式幽默和戲劇性，怪不得他總是被推理小說和漫畫家拿來說事。（可參考動畫《文豪野犬》，此外，推理小說家北村薰的《六之宮公主》，是用偵探小說的筆法探祕芥川的人生和作品），至於他的兩個短篇《羅生門》和《竹林中》，如何被導演黑澤明拍成了電影史上的經典之作，繼爾使“羅生門”成為“不可靠敘述”的代名詞，更是一段影史/文史佳話了。

此外，在歷史層面，活躍於日本大正時期（1912-1926）的芥川跟夏目漱石、谷崎潤一郎等作家一樣，是日本近代重大歷史變革的前線見證人，是明治維新之後承新風而起的第二批、步入昭和軍國主義之前的最後一批作家中的代表人物。他曾以新聞記者身份遊歷中國，作品中充滿對大時代的反思和對未來的恐怖預言，精緻的短篇象徵寓義豐厚，絕非智力遊戲或發一己之私情那麼簡單。

最後，正如“傾世傾城萌小貓”所說，也是一個測準儀。如果芥川的老師夏目漱石的長篇你讀不進去，很可能只是耐心問題，但如果讀了十篇以上的芥川，仍感到通體不適，那麼，你可能真的對“日本文學”過敏，可以果斷放棄了。

2.悟友“壹雯說電影”的答案列表勝在全面，覆蓋了近幾年日本文學文化出版的大半。關於芥川和鏡花的詳細介紹，可參考三聯書店出版的散文集《倒視鏡》中的兩篇文章。

3.在兩位悟友之外，本人補充建議的是：要了解日本文學，從芥川、鏡花所在的“現代文學之初”開始是一選，此外還有一條路徑，便是從“古典時代的末端”——江戶文學下手。芥川為人既狂狷又敏感，作品很是“擰巴”，相比之下，江戶文學的親和力更強。日本古典文學，多從皇室貴族生活著眼，而對於市民生活的風俗描寫，則以江戶時代的作品為最佳；要讀日本古典文學，還要先打很多“前戰”，瞭解一大堆知識，對日語的語感及其在中譯本中的表現也要能感得一二，否則就有些摸不準《落窪物語》《平家物語》《源氏物語》這些高大上的名著的“點”在哪裡了。而讀江戶作品中的才子佳人、英雄好漢、民俗百態，至少可以深者見深，淺者見淺。

作為日本步入“資本社會”以前最近的時代，幕府將軍大權獨攬、架空關西的天皇，為今日東京埋下繁榮之根基。這是町人（商人）最活躍的時代，以市民為核心的大眾文化輝煌燦爛。著名的日本國家符號之一“浮世繪”，這個如同《清明上河圖》一樣描繪浮生百態的風俗版畫型別，就是這個時代的產兒。彼時的小說、戲劇，都很有“浮世繪”的意趣：一方面帶著古典色彩，另一方面詼諧幽默、插科打諢、自嘲嘲他，幾乎到了“無厘頭”的地步，是當今日本的綜藝式搞笑的直接來源（請參考十返舍一九的《東海道膝中慄毛》，中譯為《東海道旅行記》，嗯，光書名就連槽都不用吐了），最後，因自戰國時代便自上而下滲透的佛教文化影響，內裡也不乏出世者的澄澈達觀。

這裡重點推薦井原西鶴、近鬆門左衛門、十返舍一九這三位，特別是井原西鶴。此人最著名的作品是《好色一代女》和《好色一代男》，前者由於細膩的風俗世情中所滲透的微言大義和佛家哲學所支撐的“浮世觀”，被稱為江戶時代的《紅樓夢》（古典時代，就是《源氏物語》了）這裡的“色”，沒錯：便是“色即是空，空即是色”的那個“色”，包含了浮世萬相，非僅寓情色一法。此外亦有《日本永代藏》等，既幽默酣暢接地氣，又充滿江戶市民“不留隔夜錢”的傲氣、三教九流的嗆俗和仁義，更是看鮮衣怒馬、美食美女、八卦帝王商賈、武士大佬和平頭小民興衰起伏，讓你睡前一樂的“爽文”。另外幾位亦然，悲情而不狗血，苦中能作樂，充滿禪理佛意，如周作人所言，“藹然不失人情”。配上錢稻孫、鮑耀明等名家名譯，色香俱美。 讀了這些，再去看那些以幕府時代為背景的日本大河劇，更能意會。

個人以為，日本文學以芥川龍之介入門其實再合適不過。原因有三：

1.創作體裁幾乎是清一色的短篇小說，內容濃縮精煉，語言奇崛而又夾雜幽默、冷酷而又辛辣，適合新手閱讀；

2.現實主義題材對於中國讀者來說親和性也較高，也容易嚼出味道來；

3.日本文壇正統大家，重量和代表性都足夠；拜此所賜譯本較為豐富（相比之下一些古典作家與當代作家通常只有一個譯本，坑爹貨不少），同時讀原文的話也比古典作品簡單。

通讀一遍芥川之後，如果你覺得很不錯，那麼恭喜你，你是喜歡日本文學的人；如果你沒什麼感覺，那麼建議就此打住。

在那之後讀什麼，其實就完全可以由題主自己決定了。（以下不談日本詩）

如果你欣賞芥川文學中的歷史深度與野性美，可以去讀古典物語文學和草紙文學；

如果你為芥川文學中的美學理想與語言靈性所折服，可以去讀新感覺派（橫光利一、川端康成）與耽美派（谷崎潤一郎、三島由紀夫）；

如果你為芥川文學中的自我解剖所震撼，可以去讀各種私小說，以及那些讓人“敬而遠之”的作家（太宰治、阪口安吾），乃至芥川唯一的弟子堀辰雄；

如果你與芥川文學中對人性與現實的嘲諷與抗爭產生共鳴，可以去讀明治時代的文學（森鷗外、國木田獨步、島崎藤村）、無產階級文學（小林多喜二）乃至社會派的推理小說；

如果你拒絕思考、只是享受芥川文學帶來的快感，可以去讀志賀直哉；

如果你想不清楚為什麼，但就是喜歡，可以去讀宮澤賢治；

最後，不管你怎麼想，都繞不開的日本文學最偉大的巔峰：夏目漱石。