油畫色彩比攝影要豐富許多，即便是超寫實風格，近看或放大看也會有點筆觸感，手機瀏覽一般是縮小圖，色彩和筆觸細節都會有所損失，看畫還是現實中欣賞原畫的好。朋友們都說我畫的畫象照片，其實放大後看還是有筆觸的，看原畫3米距離內筆觸感最強。

攝影已不僅是一門技術或藝術，更是整個人類文化的重要組成部分，它已經深深植入我們生活、工作的各個領域，稍微瞭解油畫藝術的人都知道，油畫和攝影被稱為“姐妹藝術”，問題來了：作為藝術愛好者，你如何區分寫實油畫作品和寫實攝影照片？

攝影技術誕生距今僅一百多年，但是它對於人類文明的進步已經產生了毋庸置疑的巨大推動作用，攝影是“光影藝術”，源自於17世紀荷蘭偉大畫家的“倫勃朗式用光”，可見寫實油畫對攝影的影響頗深，從視覺效果來看，當代的“超寫實主義”風格油畫作品和攝影照片幾乎一模一樣，

所以，要區分寫實油畫作品和寫實攝影照片，也是有一定難度的，畢竟攝影和油畫都是透過“構圖、線條、光影、色彩”來記錄物象，並創造一種美的韻律，當然了，那些經常接觸油畫藝術作品的人，依舊是可以辨別出寫實油畫作品和寫實攝影照片的，

由於寫實油畫是依靠手工完成，攝影照片是依靠科技產品的攝影器材完成，所以，寫實攝影照片的整體畫面感，要比寫實油畫的畫面感，顯得更細膩逼真，攝影照片的明暗虛實更均衡，因為照片中的一切物象都是同一時間被記錄下來，而寫實油畫的物象是有先後順序記錄，且反反覆覆修飾，畫家情緒的起伏變化，這就造成同一畫面筆觸的粗糙與細膩之分，這在攝影照片中是不存在的，

還有就是，攝影本身就是一種做減法的藝術，所以在構圖時，照片中不會有多餘的細節；而寫實油畫是屬於做加法的藝術，畫面背景中難免會有一些多餘的細節，所以，論畫面的“興趣中心”，攝影照片要比寫實油畫來的更直接、更突出，很容易讓人辨別，給人直觀的視覺效果，攝影藝術在光影運用上比寫實油畫更靈活，所以畫面效果更貼近現實場景。

油畫作品和攝影作品是兩種不同的藝術形式。

像超寫實人物油畫作品是極其細膩的，它不僅注重人物本身細節，背景也非常精細，所以需要耗費更多時間，而且對光線把握的準確使油畫更自然更逼近於攝影作品。

但寫實油畫並非單純的技術活，不但需要高超的繪畫技能，更需要對真實生活的體會與瞭解，而照片所帶來的其實並非真實是真實肉眼所看到的，照片與真實肉眼看到的有很多地方都不一樣，而油畫卻可以完全體會到肉眼所看到的，而這時攝影作品無法做到的。

油畫和攝影都是以圖象呈現的視覺藝術，二者有很多相同和相通之處，比如構圖，比如光影明暗關係的處理，比如對色彩的運用。特別是寫實油畫和寫實攝影，二者由於都是著力於真實再現客觀物象的本真面貌，畫面表現更加接近。有些超寫實油畫，畫面高度清晰，細節真實細膩，不仔細辯認，真是像像的跟攝影照片分不清呢！

但是，路歸路，橋歸橋，油畫就是油畫，攝影就是攝影。寫實油畫與寫實攝影雖有些相同之處，但也有不少不同的地方。

首先，寫實油畫與寫實攝影的創作工具材料不同。寫實油畫是畫家用油畫專用顏料、畫筆、畫刀畫在畫布上的。寫實攝影是攝影師用攝影器材拍照於膠捲或專用的攝影設定上的。

其二，寫實油畫與寫實攝影的創作方式過程不同。寫實油畫是畫家參照所畫樣板（模特、實景、實物）用畫筆一筆一筆描繪勾勒出來的。寫實攝影是攝影師用攝影器材直接照著拍攝物件拍攝完成的。

其三，寫實油畫創作的時間一般比較長，寫實攝影是分分鐘鍾即可完成的“瞬間的藝術”。

其四，由於創作方式過程不同，寫實油畫比較多的融入了畫家的主觀思想感情和審美理念和創作風格。寫實攝影在完成前期準備工作後，拍的什麼就是什麼，也就是對所拍物件的真實還原，立此存照。

其五，從畫面上看，寫實油畫的畫面一般比較柔和溫潤，有一種厚重的質感。寫實攝影則比較光滑亮麗，看上去更直觀些。

其五，寫實油畫畫面上留有畫家的筆觸，即便是非常細膩的超寫實油畫，仔細看也可以看出畫家的筆觸，而寫實攝影是沒有筆觸的。

只要你沒有色盲，是油畫、還是攝影、一目瞭然。這不是屬於技術性的問題，也與文化程度的高低沒有關係。

當然，這裡面有個前提條件，那就是首先你必須知道什麼是油畫、什麼是攝影。

（油畫圖片、攝影圖片、欣賞）

如何區分寫實油畫作品，寫實攝影？

寫實油畫，寫實攝影，其表現風格都是一致的，採用客觀寫實的手法表現物象

寫實油畫，寫實攝影，其構圖都是相通的，比如都採用過S形，斜線，對稱構圖，三角形構圖，垂直線構圖等等

如果是面臨一幅攝影作品，油畫作品，相信一般人都能區別

寫實攝影作品，質地很光滑，平整

寫實油畫作品，雖然也是真實，客觀地再現模仿物件，但是，由於油畫厚重的藝術特性，特別是層層疊加，層層覆蓋的技法，所以寫實油畫的質地很厚重

而且寫實油畫一旦完成乾透之後，都會上一層起保護膜作用的上光油，使畫面看起來更富有光澤

一般寫實攝影作品，寫實油畫，還是很容易區分

有些寫實油畫，如畫家哈爾斯畫筆下的吉卜賽女郎，其畫中吉卜賽女郎形象雖然採用寫實客觀再現的手法，但是還是運用了豪放的筆觸，揮灑吉卜賽女郎豪放，灑脫，自由的氣質

印象派畫家雷諾阿畫筆下的女性形象，儘管清晰可見的具體形象，同樣採用豪放的筆觸，是畫家表現的照片不能達到的效果

許多寫實油畫，比如畫中雖然是清晰可見的具體形象，但是畫家還是採用的少量的筆觸，營造畫面厚重的肌理。

如畫家倫勃朗的自畫像創作系列，特別是老年自畫像，為了突顯自己飽經世事的滄桑感，亮部採用浮雕般筆觸堆砌，營造凹凸不平的滄桑感。

如果寫實油畫中，出現的是歐洲的貴婦，其華美富貴的裝束，特別是14世紀至19世紀之前的歐洲宮廷的貴婦油畫，那肯定是油畫

為什麼？

因為西方美術史上，19世紀之前，是根本沒有相機的，畫家們只能用寫實客觀的手法，記錄宗教神話故事，記錄宮廷上流社會的奢華富貴的奢侈生活，真實再現歐洲上流社會貴婦的真實形象

冷軍的油畫藝術，其極端寫實的手法，超過照片過渡嚴謹，細緻，精微的表現手法

但是我們依然可以從冷軍畫中厚重的油畫質地，區分冷軍畫作與照片的不同

很多人不知道，其實早在19世紀中期，照相技術剛出現的時候，就已經和繪畫藝術產生了直接聯絡。應該說，照相技術開始的時候一直是依附於繪畫藝術的輔助技術，目的也就是能為繪畫藝術提供一些幫助。可是，科技發展太快了，照相技術迅速成長為攝影藝術，竟然能夠跟繪畫一樣躋身於藝術殿堂了。

幾十年前，影象處理技術和裝置都達不到現在的水準，那時候要區分是繪畫作品還是攝影作品，只要隨意看看有沒有筆觸效果就行了。

但是，現在這一招顯然是不靈了。且不說PS處理技術有多強大，就連一個“傻瓜模式”的美圖秀秀都可以輕易將照片處理成素描、水彩、油畫、漫畫，甚至是水墨效果。

可以這麼說，如果不是看到原作，你在電腦或者手機螢幕上，想要區分繪畫作品還是攝影作品已經是不太可能的事了。

之所以這麼說，不僅僅是因為攝影技術在影象處理軟體的幫助下，能夠製作出各種風格的繪畫效果；同時，現在的繪畫作品也流行根據照片來創作，並且時常將繪畫作品畫出了照片效果。不僅僅油畫創作如此，連國畫創作也有這樣的趨勢。剛剛舉辦的全國美展，就被很多人吐槽為照片臨摹作品大展，繪畫作品“照片化”引發了廣泛爭議。

基於這樣的現狀，要想區分一幅作品是攝影作品還是繪畫作品，必須要現場看到原作才行了。有時候就算是看到原作都不一定分得清。近些年流行一種噴繪印刷品，其實也算是照片的一種吧。有些人就在這樣的噴繪作品上鋪上一層筆觸，就這樣充當手工油畫進行交易。那些憑著筆觸效果區分攝影和油畫的人，難免會看走眼。

事實上，無論是構圖、光影、虛實等處理技法，攝影藝術的審美標準幾乎和繪畫藝術如出一轍。而且，攝影藝術發展到今天，早已不甘心依附於繪畫藝術之下了，在影象處理技術突飛猛進的時代，攝影不僅能與繪畫分庭抗禮，甚至大有搶佔主流位置的趨勢。

既然照片喜歡弄出各種繪畫效果，而繪畫又極力想畫出照片的感覺，大家都找到了共通之處，雌雄莫辨也挺好。