古人生存無太多欲望，吃飽，有衣穿，有地睡大覺就可以了。而如今的人類奢侈品太多了，人類慾望過高，永遠達不到滿足，都生活在苦海中。佛教渡教徒脫離苦海，最關鍵要無慾。戒律是現代人類最應學習的佛規。

單就中國古代畫中人物好像個個活的悠哉悠哉的。其實這是和中國傳統文化當中宣揚的那種超然，遠離塵世喧鬧、避世的心態有關！中國古代那些文化士大夫推崇清靜，遠離塵世，超脫，出世的生活，很多高士們不願意入朝為官，不願意同流合汙，就紛紛選擇歸隱山林，笑傲江湖。他們這些人的心態絕對是非常樂觀，看破紅塵，追求一種自己喜歡的一種生活方式。那麼他們的心態絕對是明朗超脫，所以個個都不會愁眉苦臉了。

當然啦，這是一種理想的生活方式，現實中如果你放棄名利，放棄錢財，放棄家庭，你一個人跑到大深山裡過這樣的生活，估計過不了幾天不被狼吃了，就是活活給餓死了。

古代人物繪畫，包括山水人物，是文人畫的意境，在於筆墨情趣，表現超然的人物的精神狀態，是文人寄情山水之間，懷忘故園山川的情感訴求。在古代很多畫家的繪畫裡，畫的人物除了特定的人物以外，畫家在繪畫中透過人物表現自己的精神風貌。那種超然脫俗，悠閒自得，以達到較高的藝術造詣。

繪畫在中國歷史長河中，經歷過許多演變 ，從人物畫早期，吳道子、 顧愷之 、趙孟頫、都是非常傑出的人物繪畫代表。

在古代，底層進入上流社會，除科舉之外，沒有其他途徑，進入科舉，入仕做官，魚跳龍門，成了古人再也正確不過的人生追求。

然而也有一些性情恬淡的人們，不慼慼於貧賤，不汲汲於富貴，一生愛好讀書，寄情山水，在江河湖海間延伸個人夢想，成就生命精彩。這樣的人不多，但也並不少，或能給人“先生之風，山高水長”的感佩。古代文人的灑脫，以陶淵明的“採菊東籬下，悠然見南山”，比較著名，過起了隱居生活，直至終老，堪稱古代第一閒人。

古代人物畫的題材以佛道，高士，仕女，為主。表現的是一種超然的生活狀態，雖有融入生活場景，但還是超越於生活，表現的一種美好向往，具有浪漫情懷，以表現自在、灑脫、吉祥、令人嚮往的場景為主。是高於生活的提煉。是書畫家心中的嚮往。。以換境思維，使人進入書畫家忘我的畫境為目的。

首先，古時生活屬於慢節奏，就像此時一線城市與二三線城市，甚或農村，叢林的對比。那時的文明建設程度不如現在，順水依山，耕牛農家，炊煙荷塘麻花鴨，漁舟車馬，鬧市酒旗叫賣浮華。

其次，寧靜安詳何嘗不是我們任何時代的追求，生活在大城市林立間的我們何嘗不想親近自然，去海邊，草原，雪山，農家小院賞花釣魚採茶。

再次，依畫而言，何種內容和畫面是你的選擇，浮華熱鬧？乾淨純美一山一水一橋一塔？這基於情感基於美感。美就應該寧靜，就該單純，質樸，才更長久。

運用到生活中，對服飾的搭配超過三種色調零亂如麻，對裝修裝飾，娛樂之處可以炫彩耀眼，那不是久居之地，如果把自己的家弄成那樣估計沒有多少人喜歡，那些刺激感強的東西長時間消耗你的能量。

最後，什麼時候做畫，開心的時候，傷心的時候，平靜的時候？把自己想象成一個畫者，你會畫什麼？人物，花草，山水，建築，還是戰爭？喧鬧？琳琅滿目？顯而易見，我們喜歡某一處美好寧靜深思安詳，動了心絃之人事物。除非狂躁不安可能有奇畫異作，那時候更想拿的不是筆應該是酒杯或長劍，仰天對月呼歌恨長沙。

思忖一刻，也許你有更好的理解和認識。

古人畫中人皆悠然充滿幸福感，從我理解的角度分析，我認為當時著明畫家不論是吳道子，還是顧愷子等人，首先他們為當時統治者服務的，仕女圖，步攆圖等，或佛或道，或鬼或神都以統治者或貴族喜好和審美為基礎，故畫中人安祥富態悠然自得，為統治者富裕階層歌功頌德，為太平盛世粉飾太平，故深受宮人及大地主階層喜歡。不過也有畫家寄託了對理想和抱負的追求，希望人人也包括窮人吃飽穿暖享受這太平盛世，但窮人是看不到畫的，畫裡也沒有窮人，更無飢寒交迫之情形。而憤世疾俗的畫家八大山人勇敢地作出反抗，他所畫鳥之動物皆白眼看人！我很是欽佩。

在農耕文明“天人合一”哲學大框架下的“休閒”，強調的只是勞動與休息的辯證關係，人的身體的一種休息行為。我們的先人又從養生保健的角度，進一步提出養心調神，以靜為主，形體保健，以動為主的觀點。對於中國古代文人來說，非常注重文學休閒、藝術休閒。無論是“獨釣寒江雪”的老翁還是遊走山川的的行者抑或高朋相聚的茶會，都折射出古人將藝術融於體閒境界。

（1）特點：與農業生產勞動緊密結合，指一種身體的休息；體現了辯證法的思想；具有養生保健的特點，動靜兼具；與文學藝術緊密相聯。

成因：中國古代的農耕經濟為基礎；深受中國古代的道家思想的影響；中國古代文化教育發達；並深受儒家理學思想的影響。

特別注重人生的研究。所講的心、性、情、氣、意、良知等都表示對人生、人性以及人的生命的一種認識；從另外一個角度給予人生以極大的關注，理想的人生境界－－精神的逍遙與解脫，是矢志不渝的追求。那飄逸灑脫、高潔絕塵的風骨神韻，歷來是道家所向往人生境界；佛教則把追求淨化超升，從而達到“涅 ”境界，作為人生的終極目標。把的真性、道家的飄逸、佛教的超脫融合起來。

2、重踐履。知行是特別關注的問題之一，它所涵蓋的是理論理性和實踐理性的統一，偏重於踐行儘性，履行實踐。孔子講，“知之者不如好之者，好之者不如樂之者”，所謂“樂之”，就是依其所知以實踐，而獲得一種樂趣。不只是把思想與觀念表達出來就達到目的，而在於言行一致、知行統一。自己所講的與自家身心的修煉必相符合。當然這裡的踐履並非人類的生產實踐，而是偏重於個人的修德重行。由此，便引出第三點。

每個時代有每個時代特殊的環境，當時的古人絕大多數都是生活在社會的底層，封建的社會制度大大的限制了人們的發展。現代人你可以隨便的倒買倒賣，你可以去經商，你可以去做任何你想做的事情。古人是不可以隨意從事商業活動的，甚至晚上都不讓出門的。古人不想出去嗎？不太可能吧，他們也是有所束縛的，他們每天日出而作，日落而歸，你以為他們就過得很悠閒了？他們也是沒辦法，他們身上都有著沉重的賦稅。相比較而言我們現在人過得累，感覺壓力很大，是因為我們在追求自己想要的東西，為了自己活的更好點累點也無所謂。還有就是古代的文人畫客基本上都是有一定社會地位和經濟基礎的，所以他們在畫裡當然可以表現的很悠然自得。以上純屬個人看法，不喜可以噴，但是請抱著討論和切磋的態度噴。

古代名畫中，人物都活得悠閒自在

特別是竹林七賢，整日在竹林中過著清靜無為，與世無爭的生活，酣暢飲酒，不問朝政，不問世事，在竹林中悠閒過著隱居的生活，尋得心靈的一方淨土

古代許多畫家，都以竹林七賢的高風亮節，自由不屈的氣節為題材創作

比如明代畫家陳洪綬，明代畫家仇英，清代冷枚，清代畫家沈宗騫，任伯年都畫過《竹林七賢圖》

在古代，由於許多文人不滿社會的黑暗，朝廷的腐敗，所以選擇了隱居避世的生活，遠離世俗的紛擾，寧願在深林老林過著清貧愜意的生活，也不願意與世俗社會同流合汙

由於古代隱居的現象很普遍，所以造就了許多經典山水畫作品

國畫中的山水，是古代文人追求心靈的平靜，心靈的棲身之所

古代畫中的人物，過著悠閒自在的生活，不問世事，清靜無為，整日吟詩作賦，酣暢飲酒

但是，生活並不是那麼悠閒愜意的

生活卻處處都是艱辛的現狀

畫家蔣兆和的畫作，充滿現實主義，他的創作，心繫百姓疾苦，以百姓的勞苦生活為題材

他創作《流民圖》，畫家刻畫了戰爭中，流離失所，無家可歸的逃難老百姓，畫家以宏大的構圖烘托了這一歷史的悲劇

蔣兆和畫筆下的黃包車伕，撿破爛的老人，算命的盲人，深刻見證了舊中國老百姓民不聊生，人間疾苦的現狀

所以，就算古代畫中的文人，都是悠閒自得的閒情逸致的狀態，隱居深山老林，但是隱居外面的世界，總是充滿坎坷和艱辛的

真正的詩和遠方，確實需要大量的經濟基礎支撐

回答完畢

繪畫本身就是文人墨客閒優之思想境界的集中體現，它以寫意的手法反映出作者的思想，遠遠優於西洋畫寫實的匠人手法的油畫。你不覺得賞中國古書法，繪畫是在與古人相見，受其教誨嗎？