我沒拍過糖水片，不過我想，能拍出糖水片的人一定具有相當的技術和較高的攝影水平，否則拍出的只會是一張紀念照。

我認為拍攝糖水片也很不容易。其原因是： 雖然糖水片必須要具備美觀，中看、好看。但其缺點是不耐看，無味無趣，沒有任何的刺痛感，看後瞬間即忘。但是要拍好一張滿意的糖水片，也非常不容易，攝影師必須要懂得如何正確用光、構圖，以及色彩的飽和度等等基本素養，只有具備了攝影的基本素質，才能拍出一張清新、簡潔、唯美的糖水片。

一張好的照片必須要具備：主題突出，畫面簡潔，有較強的視覺中心，以及還要有趣有味、有故事、有溫度、有情感、有刺痛感等等。拍出來的照片，讓觀眾看了以後，會觸目驚心、念念不忘、催人淚下，浮想聯翩……

以上是我的個人觀點，如有不足之處，敬請大家批評指正。

攝影別人都說拍攝糖水片很容易，你是這樣認為的嗎？

首先任何一種題材和型別的片子，想拍好，都不是一件容易的事情，自然包括大家都喜歡的“糖水片”。之所以說人說拍糖水片容易，是與其他藝術創作的片子對比而言的。

糖水片的特點，特點一：以大白平光為主，不像暗調及光影人像那麼複雜的光影控制；特點二：場景和道具隨心佈置，拍攝起來沒有約束。特點三：不注重故事性，可以主題模糊或者無主題，擺拍為主。不像紀實類拍攝，要抓拍，照片要講述故事。

因此說糖水片從創作的內涵、故事性等角度，要求是很低的，自然操作起來相對比較簡單。

但是，想拍出好的“糖水片"，攝影師沒有一定的技術水平和拍攝經驗也是不行的。如果想拍出高人一等的糖水片，應該從以下三個環節去下功夫。

一、糖水片也要有鮮明的風格。比如，小姐姐都偏愛的森系和日系寫真。一個場景的拍攝，要形成一個系列，而且組成的照片要豐富，要兼顧全景、半景、區域性及特寫。

二、糖水片的拍攝場景和道具要精緻，有感覺。場景和道具的選擇要迎合主題，符合和襯托模特的氣質和感覺。忌諱格格不入的東西亂入鏡頭。

三、有創意、令人耳目一新，眼前一亮的糖水片才是好片子。普通大白平，白富美的片子已經不能滿足人們的審美需求。有創新、有創意的糖水片開始被小姐姐們所追崇。攝影師要在立意、構圖、視角上全方面的尋求突破，與眾不同。

所以，說想拍好糖水片，看似容易，實則也是要下很大功夫的。我們欣賞照片的時候，只感受到美，其實很多時候是感受不到攝影師的不易和用心的。任何好的作品，包括糖水片，都不是隨隨便便就可以拍出來的。

首先要搞清楚什麼是“糖水片”？糖水片應該是屬於那種“好看”（構圖經典、內容唯美）但嚼之無味（無創新與獨特之處）。拍攝糖水片也需要攝影人具有一定功底，所攝之片除無創新外幾無可挑剔之處。所以，糖水片也有需求，如介紹地域特色、城市景觀、風景名勝等。糖水片以前也被叫做“名信片”，即是可供印製在名信片的那些照片。即便是糖水篇，也非人人都能拍攝，也非隨便都可拍成，也需要有相當水準。

所謂糖水片其實可用於一切題材，沒有易與不易之分。倒是覺得相比起老法師們那種熱衷於苦大仇深為擺拍拍的所謂紀實更討人喜歡，最起碼能令人產生愉悅感。最後一句獻給那些尤其是熱衷於黑白紀實的大師們：世界並不是非黑即白，還有一種溫度叫灰色。

一說到糖水片，在大家腦海裡就會出現：唯美小清新人像和風光攝影，照片看起來有甜甜的感覺，視覺效果非常好，形式大於內容，被很多人噴，這類照片沒什麼意思，拍攝很容易。

我肯定的回答，要拍出真正的糖水片是不容易的。

糖水片，我認為是攝影視覺藝術中的一種表現，如同繪畫藝術一樣，存在多種表現形式。既然有很多人喜歡，就說明這種表現形式，有其存在的價值。

拍攝出真正的糖水片，要拍好糖水片，其實在拍攝技術和技巧上，要求是非常高的。我們就拿拍攝人像糖水片來說：

第一：拍攝前必須要與模特深入溝通，包括拍攝主題內容、風格、情緒的表達等。

第二：服裝的選擇、化妝的風格、取景的地方等，都得做到仔細的考究。

第三：光影的應用必須熟練，否則拍不出唯美小清新的視覺感受。

第四：虛實結合的技巧，對於人像糖水片也非常重要，什麼時候該虛化，怎麼虛化，虛化的程度，都得要講究，否則就是一塌糊塗的亂拍。

第五：構圖必須得漂亮，除了一些常用的構圖法則以外，在拍攝中還是自己總結一些漂亮的構圖方式，才能拍出好的視覺構成。

第六：多種風格的後期處理，這也是拍攝糖水片過程中的一個重要環節，如果在大腦裡沒有成熟的想法，是難以處理出漂亮的糖水片風格的。

總之，我不是說糖水片有多麼高尚的藝術價值，但我認為這是一種攝影藝術的表現形式，既然有很多人喜歡，就說明有它存在的價值，至少有其欣賞價值。要把糖水片拍好，也不是有的人想象那麼簡單。

回到上面這個問題。我覺得雖然糖水片被很多攝影師貶低，但是拍好糖水片卻不是很容易的，它需要攝影師具備一定的技術水平。

糖水片最初是叫“塘水片”，專指風光片，因為風光片總是離不開水的題材。後來通假為“糖水片”，指一切甜得發膩的片子。

糖水片給人的感覺通常是比較唯美的，但是又是缺少內涵的。它更多的是技術上的追求，而忽視了藝術上的追求。

糖水片最大的要求是要求在技術上過關。

1、構圖

常見的三分法、對稱法、對角線、S曲線等是糖水片常應用的構圖方法。即使沒有使用這些規則的構圖方法，糖水片也要求構圖不能有明顯的缺陷。

2、曝光

曝光要準確，不能出現死黑或死白的區域，也不能出現嚴重過曝或過暗的區域。總之，照片光比不能太大。

3、色彩

色彩不能失真，不能出現色偏。不能帶有較多個人情緒的色彩傾向，要滿足大眾的審美需求。

4、影調

照片的影調要和諧統一，不能有反差較大的部分。明暗過渡自然，不能有較大的階梯式跳躍。

除了以上這幾個方面，其他比如色溫、畫質、飽和度等等也需要達標。另外，有些時候糖水片也會有風格的要求。

總之，糖水片的追求是比較完美的，它在攝影技術的各個層面都有或多多少的講究。從這點來看，糖水片應該成為攝影初學者甚至大部分攝影師前期追求的目標，也是我們學習攝影的必經之路。

所以說，糖水片看似簡單，其實不簡單。

我是JV視界，專注於攝影

拍風光的攝影師有一種鬱悶，把照片拍好了，被別人說是糖水片。拍不好又會被人鄙視，連糖水片都拍不好還談什麼風光攝影？糖水片在一些人眼裡是貶義詞，它是指“視覺感受良好，心理感受平淡”。畫面唯美而缺乏實際內容。可對於風光攝影來說，你先要夠上“糖水片”才能出好片。

糖水片雖然在立意上不需要多少深度、創作比較簡單，但拍攝技巧和後期製作還是需要精心的，光線、色彩、構圖一點都不含糊才能拍出有美感的糖水片。作為初學者，不妨從拍糖水片開始練習基本功。真把糖水片拍好了再去深化和昇華自己，不失為一條好路徑！

在回答這個問題之前，我認為首先必須要明確什麼是“糖水片”？只有真正理清了“糖水片”的概念，談論拍攝糖水片是不是很容易才有意義。

什麼是糖水片呢？"糖水片"是傳統技術派攝影師諷刺"新新人類"作品的一種稱謂。比較典型的說法是："視覺感受良好，心理感受平淡。"以人像攝影為例，我覺得前幾年千人一面的婚紗人像應該算比較典型的“糖水片”了，看上去都很美，但是仔細看差不多都一個模樣，“心理感受平淡”。

說拍攝糖水片很容易，大概是說拍攝“視覺感受良好，心理感受平淡。”的照片大多是擺拍，都有一定的套路，尤其是影樓裡甚至化妝、燈光、動作造型等幾乎都是固定不變的，“攝影師”只要會按快門，基本上就能拍出效果不失大格的“美照”，所以說很容易。但是如果脫離了這些固化的環境，或者模特是一個很有特點、很有個性的人，要拍攝出良好的視覺感受，或許也就不是一件很容易的事了。