我認為是線條的藝術，這個線條透過筆法去塑造，不同的筆法表現出來的線條是不同的。繪畫的表現力肯定比文字的表現力要強。所以書法僅僅透過文字來表現藝術難度可想而知。

書法是特有的傳統藝術，它單純卻充滿著魅力，俗樸卻蘊涵著神韻，書法沒有繪畫的斑斕色彩，沒有音樂跳蕩的旋律，沒有舞蹈多變的身姿；書法是用線條寫下的漢字元號，這種藝術之美，包含著古質的美，筆法美，墨法和章法美等，是其它藝術作品法比及的。

書法的精美，主要還表現在字的結構精到，點畫到位，筆法合體。一幅好的書法作品，有神，有韻，有藝術風格，給人留下書法藝術之美的享受。

為什麼會有這樣的說法？因為書法中的筆法少而變化多。繪畫中的形態多而變化少。

漢字的組成，是由點畫組合完成。筆畫的基本元素有：側（點），勒（橫），努（豎），趯（鉤），策（右上仰挑），掠（長撇），啄（短撇），磔（捺）。八種。另外還有戈鉤，臥鉤，豎彎鉤。

點畫的肥瘦長短，或剛健，或溫柔，或遒潤，或古樸，或妍麗，或雄強，或遲澀，或迅捷，或險峻，或端莊……微弱的變化，就是另外的風格。

在一篇書法作品中，風格的統一，是書法的原則。字數越多，篇幅越大的作品，越難保持做到統一一致。猶其幾天才能完全的作品，墨的濃淡，手的適應，沒有多年的經驗積累，很難做到通篇一致。

繪畫的組成，由線條完成。繪畫的線條要求明快準確。雖然有書畫同源之說，而筆畫與線條，表現的是不同的東西 。筆畫構成的是文字，繪畫表現的是物像。線條的難，在於準確。筆法的難，在於變化。用繪畫的線條，可以把字畫出來。而用書法的筆畫卻不能寫出一幅圖畫。畫一個物像很容易，具體的畫指定的一樣東西，就很難。比如說，畫一朵花，像一朵花，只要有花的樣，就不難。指定一朵花，必須和這朵花一模一樣，就很難。

繪畫的筆法和書法的筆法誰難，實無論斷。

關於書法與繪畫，我一直認為書法更難。原因如下：

1、繪畫可以透過五顏六色的色彩來表現作者的思想，而書法只有紙的白、墨的黑、印的紅三色，難度顯然更高。

2、繪畫可反覆塗抹，一筆畫錯可透過塗抹來修改、遮蓋，而書法，一筆落下則無法修改，所以對技法的要求更高。

不知大家同意我的觀點否？

書法的筆法是在表達漢字組成元素點畫的完整形體，也就是說，書法點畫具有固定的現代完整的形態特徵，書法用筆必學能夠表現書法點畫線條的完整性。

繪畫，這裡是指中國畫的線條，是為表達所畫內容區域性的一個面而表達，離開所畫內容整體幾乎沒有什麼意義，必然繪畫中的“十八描”的線條，就是一個單純的機會沒有多大意義的線條，雖然和書法家書寫點畫一樣，都是一筆完成，但毛筆書法的線條所表達是具有相對完整內容的線條，這也是為什麼現代人們對於書法點畫不適合用線條來描述的原因之一，書法和繪畫線條的意義區別非常大。但就筆法而言，也有一部分人採取書法用筆和點畫線條來表現繪畫形體的，但無論如何，書法的點畫線條和繪畫的線條是不一樣，包括草書的線條，仍然有形質的區別。

當然以上觀點是從書法為主的角度來談談這個問題的，亦或許難免有所偏頗，但大體上出入不大。基本如趙孟頫的書法和繪畫來比較，仍然是無法比擬的包括現代繪畫和書法。

忘記是哪一位畫家說的了，大意就是繪畫要借鑑毛筆書法的用筆或線條，要適度臨摹一些書法作品，不僅僅是為了在作品是題字，更重要的是提升線條質量。這也是實際情況，的確有部分畫家的落款書法和繪畫作品差別非常大，線條質量也明顯功力不足。

線條的不同，筆法基本相同，但形質卻是千差萬別，其難度因形質的不同，其難度區別也非常大。

這是奇怪的說法，啟功真的有說書法的筆法比繪畫難嗎。這個東西根本就是沒法下定論的，也無法無比較，每個藝術家都不一樣，風格不一樣，追求的東西也不一樣，怎麼去比較。

要回答這個問題，我個人認為有必要弄清楚什麼是筆法這個概念。

筆法簡單講就是運筆的方法，運筆的方法不同，其創作作品的層次就會大相徑庭，關於這一點在書法作品的創作上表現尤甚！書法是一門博大精深的國學藝術，其之所以百年難出大師，就因為人們在筆法的運用和實踐中流派紛呈，爭論不休！先說它的執筆:有的人建議使用傳統執筆，指實掌虛！有的人則建議隨性而書，建議不要在如何執筆上糾結！就個人的理解，如果在執筆的問題上出現了錯誤導向，要書寫出驚世駭俗的作品是不可能的！道理很簡單，傳統執筆是先人古人經驗的集大成，今人書法無法超越古人的原因就在這裡，因為我們從最基本的執筆已經錯了！

執筆錯了，具體到它的起筆——行筆——收筆肯定也是錯的！以訛傳訛將錯就錯就不會寫出堪與古人比肩或超越古人的作品！我可以毫不誇張地說，歷屆書法大賽上能夠獲獎的選手，一定是傳統書法功底非常深厚的那些人！

個人認為無論是書法還是繪畫，其運筆技巧（筆法）基本上都是大同小異的。如果硬要說它們之間有什麼不同，只是書法因人而異罷了，而繪畫則更傾向於約定俗成。好的書法作品其筆法可以千變萬化、氣象萬千；好的繪畫作品無論它最後呈現出什麼樣的效果，其實它的整個創作過程都是大同小異的！

至於繪畫的筆法，我想就是那麼固定的幾種，如果說書法筆法是千人千面的話，那麼繪畫筆法就可以用千人一面去形容！這也是啟功先生說書法筆法要比繪畫筆法變化多端深不可測的真正原因所在！

簡單來說，之所以書法的筆法更難是因為書法是要求一次成功的，而繪畫則不是。這是主要原因，但是仍然還有一些其他原因，下面我們具體來談一談：

一、自然而然

中國書法是講求自然而然的藝術。它與繪畫有著本質區別。蘇軾曾經說過繪畫要“妙在似與不似之間”。這句話其實就說出了繪畫的真相。

中國繪畫你不能說它是完全講求自然的，也不能說它是純粹不自然的藝術。他是介於兩者之間的藝術。但是繪畫藝術相對於雙方來說，比較明確的一點是，它有明確的效法物件和效法目標。比如我們都聽說過這樣一個寫生，這個詞的意思就是以現實中存在的事物為基本原型，然後根據這個事物的特點，用繪畫的方式把他們展現出來。

從這一過程中我們看到，繪畫所依據的現實根據是現實中存在的事物，是完全可以看得見摸得著的事物。

然而，書法卻不是如此。繪畫依據最終呈現的姿態還可以基本上對繪畫做出一個判斷。即我們常說的像還是不像。但是書法你會這樣說嗎？你會說它寫的像還是不像嗎？

基本上不會。因為書法沒有什麼現實的根據，它不是模仿某一客觀存在的事物，不是表現某一客觀存在的東西。所以書法是沒有像還是不像這個說法的。當我們在臨摹某一書法家的書法的時候，的確存在這樣一個問題，他寫的像不像？臨摹的準不準？但是歸根究底，他們所臨摹的書法，也只是前人的主觀創作。

因此，我們可以得出這樣一個結論，即書法的創作和繪畫的創作完全不同。繪畫的物件是有現實天然存在的基礎的。比如，畫山水就必然有山水的原型，畫花鳥就有花鳥的樣子。但是書法不同，書法是抽象的文字元號的書寫。

雖然這兩者求講究自然，但是繪畫的自然和書法的自然不同。繪畫的自然是“似與不似之間”的自然，是在要求認為創作的前提下營造出來的客觀現實感。但是書法不同，他缺乏現實事物的基礎，因此偏向於感覺主觀上的自然。

二、難易不等

繪畫和書法這兩種不同的藝術他們各自不同的藝術追求就造成了他們在難度上的區分。具體來說是筆法的不同。

從構成要素上來說，繪畫和書法最基本的構成要素都是一個個筆畫。但是不同的地方在於，書法的每一個筆畫扮演的角色要比繪畫中的每一筆要重要的多。繪畫如果有一筆沒畫好，其實是沒有大礙的。尤其是像寫意畫，他們本身構成的基本元素單位就極其不確定，而且數量眾多。其中某一個細節沒做好實際上於全域性無礙。

但是書法不同，書法一個字統共就十幾畫，少的就4~9畫，這些筆畫每一個都很重要，尤其是一個字的主筆和終筆，有時候其實更為關鍵。這些筆畫不僅重要，而且要求書寫者在書寫的過程中一定成功，不允許失敗。因為一筆失敗，全字皆輸。

而且書法不僅在筆法是這樣的，在其他方面也是如此。每一個筆畫每一個字在整幅書法作品中的位置，如果稍有偏差，就會造成整幅書法作品失敗。

對於繪畫和書法的難易，早有前人預言，繪畫家十年、二十年可以培養成功。但是書法家要用三十年、四十年才可以。