1.西方寫實油畫有400年曆史了，中國真正發展起來，也就幾十年。所以差距在於對普羅大眾的薰陶，華人們對於油畫的接受度，比較窄。

2.西方油畫從寫實，超寫實，再到半抽象，抽象，概念，行為藝術。比較多姿多彩，都有市場和大師。中國的油畫在寫實和超寫實這塊兒發展還不錯，這也是說明我們的藝術包容度不高。

3.西方藝術發展到後來，出現了純藝術和應用藝術（也就是設計），這樣藝術就帶到大眾生活中來了，有實用的桌椅板凳更漂亮，用的更舒服。也有油畫，不實用的，畫在家裡，增加一點藝術氛圍。中國還需要一定的時間來普及。

4.近些年，國際資本不斷炒好中國少數幾個油畫家，導致國內油畫價Grand SantaFe來越高，已經變得很不理性了。大家都想一夜暴富，越來越浮躁了。

5.中國油畫還需要大力發展配套，除了畫，還需要有更完善的市場，比如收購，銷售，拍賣，收藏等等，離老百姓太遙遠了，而且很不正規。

6.油畫的規則，幾乎都是西方制定的。所以華人很難突破，只能跟隨。

中國國畫寫意，西方古典油畫寫實。中國的寫實更多都是師從西方俄羅斯等，顏料也是來源西方，因此總而言西方是老師，中國是學生。而且受制於中國對情色的限制，性文化的拘謹，其實中國很難出人體的寫實大師。每個時代有其歷史背景和文化以及天才才創造出頂級的作品。就像我們現代再發達也造就不了李白。寫實油畫想和西方古典畫派pk，中國也是妄想，差一兩檔至少，不過每個時代都有其特徵，現代社會早就是抽象表現主義的天下。其實是西方向寫意發展，東方向寫實靠攏，真正的有分量的作品都在這之間找平衡。

從某種意義上來講，東方沒有油畫，正宗的油畫在西方，油畫不僅是西方文化的外延，更是西方人文歷史的再現。雖然從20世紀初期，在文化大融合的背景下，東方引進了油畫，但是，東方的油畫只有外形，而沒有靈魂，完全以模仿西方油畫的形式和構圖為創作手段，不但在技巧上模仿的不到位，缺乏繪畫思想和人文精神是其硬傷。

提香《鏡子前的維納斯》

從文藝復興前夕13世紀開始到現在，油畫在西方發展了700多年，已經建立起相當健全的理論學術體系和創作技巧體系，這些體系是根植在西方文化信仰和價值體系之中的，離不開西方特定的人文思想的演變。

布格羅《傾慕》

東方寫實油畫一大缺陷是繪畫精神缺失，創作手法單一，對細節的意義不夠重視。

同樣是一幅寫實油畫，西方畫家在創作過程中，常常以模特為藍本，依賴的是自身的觀察能力和構圖能力，超強的繪畫技巧，以及對藝術的虔誠態度，在細節刻畫上，粗中有細，注重營造畫面的鮮活氣息。

陳逸飛作品

而東方畫家在創作寫實油畫時，太過於依賴照片，許多畫家都是把創作內容事先拍成多張照片，再挑出一張最好的照片，最後參照照片來畫畫。這樣的創作手法，嚴重缺失了藝術精神，把創作變成了另一種複製，尤其在人物畫中，展示的是一張面無表情的臉。當代國內有影響的幾個寫實油畫家，如冷軍、楊飛雲等人，都是這樣畫。

冷軍《小唐》

同時，西方畫家不斷試驗繪畫材料的屬性，在傳統中追求變化，因此，西方差不多每隔幾十年，便能產生一個新的畫派和創作手法，後一種往往是前一種的變異和深化。這些畫派像一根鏈條，連線起西方繪畫藝術的整個脈絡。並且，各時期都有鮮明的藝術風格。

楊飛雲作品

東方寫實油畫還有一個缺陷就是繪畫題材比較單一，創作思想比較保守。

從徐悲鴻到董希文，再從羅中立、陳逸飛到當代的冷軍、楊飛雲等畫家，我們可以看到，他們筆下，要麼畫的是歷史故事，如徐悲鴻《愚公移山》、《田橫五百壯士》。要麼戰爭題材，如董希文《百萬雄師過大江》。要麼是農民題材，如羅中立的《父親》、《母親》。要麼是少數民族人物，如陳逸飛的“藏民系列”。要麼是城市紅男綠女題材，冷軍、楊雲飛許多作品都是如此。要麼是一些靜物畫。

德拉克洛瓦《自由引導人民》

似乎除過這些題材，東方畫家再也找不到其他的素材。比起西方畫家把世間萬物納入題材，東方畫家在這方面遜色太多。更為重要的是，在歷史上，西方寫實油畫家常常把繪畫當作啟蒙民眾思想，爭取自由，批判社會不公的工具，在這一點上，東方寫實油畫家根本在作品中極少體現出來。

馬什尼科夫作品

拿寫實人體油畫來說，西方油畫家畫的是人體優雅的自然美，心靈的聖潔美，在畫中傳遞一種價值觀念或宗教情懷，而東方畫家在人體油畫中，更多的是展現慾望層面的東西。

這個話題，我想談談個人的直觀感受，不一定準確，就當引入另一個角度來看看。

一，觀察不同

西方油畫是發源地，西方寫實油畫在古典時期已經發展到了高峰，是十五，十六世紀，十七世紀，那時候攝影還沒有出現，畫家是透過眼睛來觀察，這是一個前提。中國油畫系統的學習到現在也就一百多年，這個時候攝影已經出現，攝影出現對寫實油畫的直接影響是很多畫家會利用照片來畫畫，是透過攝影鏡頭來觀察。兩種觀察得出的結果誰高誰低暫且不論。

二，時間的積累

西方油畫古典寫實已經是一個高峰了，這個過程至少有三百多年曆史，從探索到成熟。中國目前也就一百多年的歷史，文化藝術需要時間的積累和沉綻，科技經濟可以透過學習實現短時間的超越，但文化藝術不同，這就好比美國科技和經濟已經是世界最發達的，但文化藝術和中國這樣古老國家比起來沒有我們厚重。

三，繪畫是藝術也是技術，西方古典時期的生活節奏比現在慢，在技術打磨上，在心態上更容易做到極致，加上當作坊式生產，師徒的傳承，經過多代發展，容易產生集大成的大師人物，現在畫家對技術，和花在技術打磨的時間沒有那麼多 。現代藝術更多表達觀念的東西，現代藝術家可能會多領域的探索，更個人，這些都會影響現代藝術家無法在技術超越那個時期的藝術家。

西方是油畫是發源地，西方寫實油畫在古典時期已經發展到了高峰，是十五，十六世紀，十七世紀，那時候攝影還沒有出現，畫家是透過眼睛來觀察，這是一個前提。

中國油畫系統的學習到現在也就一百多年，這個時候攝影已經出現，攝影出現對寫實油畫的直接影響是，很多畫家會利用照片來畫畫，是透過攝影鏡頭來觀察。

中國油畫發展雖然不久，但是我們學習油畫跟西方後輩們的起點是一樣的，都是站在西方前輩畫家的肩膀上。現在東方的油畫，融入很多中國畫元素，但是外華人也有很多人學習中國畫，吸取國畫的營養。藝術無國界，現在都是“地球村”了，中西方無時無刻不在相互交流學習。所以根本沒有什麼區別，只是每個畫家與畫家之前的區別。這種問題，就好比你問：南京和北京的寫實油畫區別在哪？這個跟地域沒有關係了，只是跟人有關係，每個人都畫的都不一樣。如果硬是要找點區別，就是，西方人畫人物，大都模特是西方人種，東方寫實油畫人物畫的大都是東方模特。

無論是繪畫技術，還是作品，無論是市場還是受眾，中國油畫和西方都不可同年而語。隨著世界經濟的一體化程序，這種差距也在逐步縮小。

西方是油畫是發源地，西方寫實油畫在古典時期已經發展到了高峰，是十五，十六世紀，十七世紀，那時候攝影還沒有出現，畫家是透過眼睛來觀察，這是一個前提。

1.西方寫實油畫有400年曆史了，中國真正發展起來，也就幾十年。所以差距在於對普羅大眾的薰陶，華人們對於油畫的接受度，比較窄。

2.西方油畫從寫實，超寫實，再到半抽象，抽象，概念，行為藝術。比較多姿多彩，都有市場和大師。中國的油畫在寫實和超寫實這塊兒發展還不錯，這也是說明我們的藝術包容度不高。

3.西方藝術發展到後來，出現了純藝術和應用藝術（也就是設計），這樣藝術就帶到大眾生活中來了，有實用的桌椅板凳更漂亮，用的更舒服。也有油畫，不實用的，畫在家裡，增加一點藝術氛圍。中國還需要一定的時間來普及。

4.近些年，國際資本不斷炒好中國少數幾個油畫家，導致國內油畫價Grand SantaFe來越高，已經變得很不理性了。大家都想一夜暴富，越來越浮躁了。

5.中國油畫還需要大力發展配套，除了畫，還需要有更完善的市場，比如收購，銷售，拍賣，收藏等等，離老百姓太遙遠了，而且很不正規。

6.油畫的規則，幾乎都是西方制定的。所以華人很難突破，只能跟隨。