掉眼淚是劇情需要，編劇安排的，但是對角色的理解可以影響表演優秀程度。編劇和劇本沒有要求演員自己卻情不自禁流淚的情況應該很少，所以動真情和演戲不用區別那麼清楚，只是演技和理解角色的程度而已。

深入理解角色的話，彷彿書中人就是自己，各種情緒感同身受，流淚也是水到渠成。

就像這個流淚的藍二哥哥。王一博飾演的藍忘機在這一集中目送魏無羨離去，心中明白這一去就是真正的離經叛道，自己與他是真的分道揚鑣形同陌路了。這滴淚帶著眼中的情愫落下，自然而然，真實得令人心碎。

還有這個魏無羨落淚的場面。這個曾經滿臉笑容無憂無慮的少年也有落淚的時候啊，經歷了太多悲歡離合，看透了人心的貪嗔痴，自己孑然一身守著自認為對的事卻又不知道該不該堅持下去。這滴淚，大概是迷茫有無助的吧。

都說哭戲最能考驗演員的演技，當然是有道理的。沒有投入角色，也就是觀眾所說的演得假，可能就真的就是在拍戲；而那些深入理解角色的演員，即便是劇情需要而設定的流淚，也能看到真情流露。

我認為都有 因為什麼呢 有時候的場景能觸動一個人的過往 所以當場景相似的情況下 演員有可能會用真情表演是真實的表演 還有一種說法就是為了演戲逼真的情況下 演員演技好

作為演員，為了表現影視作品中人物的情緒，掉淚是其中的一種表達方式。一個專業的演員可以快速做到讓導演滿意的掉淚鏡頭表演，但並不用動情。畢竟，戲是假的。除非，這部劇的劇本寫的真的觸動人心，讓人感同身受。演員動情，是對劇本的致敬，也是對自身演技的挑戰。人都知道，在情緒穩定情緒下，人的表現最佳。演員拍戲也是如此，如果一個劇本寫的令人感動涕零，情不自已，或許會激發演員演技，不過也可能因為演員情緒不穩定而影響拍攝進度和效果。所以，一個專業的演員，只用盡職盡責把劇本上自己的戲份演好就行，只要觀眾認為你演的好就好，別的不宜多談。這裡也欣賞幾張哭戲表現上佳的影視作品劇照。這個哭戲的表演可以說用了心也用了力。張馨予的哭戲也是含蓄內斂的。孫儷的表演十分投入，表現力也很強。如果連續追劇，觀眾很容易沉浸在影視作品氛圍中。

一個好的演員，應該是把他（她）要塑造的人物角色融為一體。

如此，那麼有些演員在哭戲中的哭，那就是動了真情實感，才能把那種氛圍演到極致，讓觀眾隔著螢幕也能感同身受。

如果只是表演，沒有動情，那麼帶給觀眾的體驗感，真實感也就不會那麼深刻了。

比如，我們大家熟悉的某位女演員，每次哭戲都是瞪大雙眼，一片眼白，情緒都到高潮點了，落下幾顆淚珠。

這樣的表演想必你也看不出所以然來，更別說與劇中人物產生共鳴了。

所以，一個好的演員，哭戲是逼真的，更確切地說，應該是與這個演員在飾演這個角色的時候，與劇中人物合體了，渾然天成。

孫儷並不是科班出身，但是那又怎樣，這並不影響她的表演。

孫儷的哭戲，是屬於帶層次感的，但是也絕對算不上漂亮。不過，漂亮應該不是哭戲的評判標準。

孫儷在《甄嬛傳》裡哭戲挺多的，這裡說說其中幾個場景。

第一個，甄嬛第一次封妃的時候，被皇后設計，穿上了純元皇后的舊衣。

皇上就急了，以為甄嬛要用這個方式爭寵。也就是在這個時候。甄嬛才知道自己被寵是因為長得像純元皇后。

那一刻，她已經崩潰了。所以的真心，終究是錯付了。她只想獲得一人心，白首不分離，但是沒有想到的是這樣的結果。

一個女子第一次投入的付出，卻換來替身的結果。

甄嬛很絕望，很委屈，那種撕心裂肺的感受，令人心疼。

鼻涕眼淚混著一塊兒，眼睛紅腫，眼淚不停地往下落，感染力很強。

後來，果郡王死了，她坐在床上，眼淚從蒼白的臉上流下來。痛心疾首，卻不能發出哭聲，最愛的人已經死了，自己卻只能強忍著淚水。

這樣的表演可以說是十分精彩，很真實。

蔣欣的哭戲也是一絕，感染力也很強。

這裡說《歡樂頌》裡，由蔣欣飾演的樊勝美。

其中有一場戲是她第一次當著其他四個姐妹的面兒哭。

她趴在欄杆上，把頭埋在那裡，開始的時候還忍了忍，實在繃不住的了，開始大哭起來。

樊勝美一邊哭一邊講述著自己的苦楚，這一切並非是她所願。生在這樣的家庭，實在有苦難言！

她一個人承受著這一切，而作為一個職場女性，作為一個女人，虛榮心或者說愛美之心，人皆有之啊！

於是，樊勝美在這兩者之間被逼的很畸形，很矛盾。如果可以，誰願意這樣呢？誰都不願意！

這一次，樊勝美卸下偽裝，表達真實的自己，哭的跟個淚人似的。

樊勝美的鼻子紅紅的，眼睛也是紅紅的，整張臉上全是眼淚，說臺詞的時候，眼淚流到嘴巴里，那個模樣，令人心疼。

隔著螢幕也想伸手去抱抱這個絕望無助的女人！看到這一幕，真的心酸。

所以說蔣欣的哭戲也是一絕，角色到位，感染力具有穿透力。

劉敏湯的哭戲也是屬於那種非常有感染力的人。

好演員，在哭戲中應該不是作假，也不是為了演戲而哭，而是真的理解了那個角色，深入的體驗到了那個角色方能做到。

劉敏濤在《聲臨其境》中，有一期是為羅子君配音。

在配音的過程中，劉敏濤配得真的是“身臨其境”，引來無數讚賞。

在配音結束後，劉敏濤盡力在控制的自己的眼淚，但是完全沒有控制住。

她配音的這一段就是羅子君坐在賀涵的車裡，看見了她丈夫陳俊生從凌玲家裡出來。

一邊絕望的哭喊著，一邊又找理由說服自己，陳俊生沒有人出軌。

一個女人最無助，也迷茫的時候才會這樣。明明知道事實的真相，卻又不願意相信，心裡難過，哭著卻還維護著那個人。

那麼，劉敏濤在配音的時候，是對這個人物的形象有了充分的理解，才能做到。

當然，也是如此才能劉敏濤才能配得出那麼逼真的聲音。

如此，劉敏濤的哭戲就不必說了，塑造的人物也很好。

楊紫為什那麼火？演技當然是最重要的。

楊紫飾演的邱瑩瑩，一個沒心沒肺，傻頭傻腦的姑娘，做事不經大腦，看得許多觀眾都罵她了。

其實這也是演技的一種體現。

邱瑩瑩在被白渣男騙了以後，在過道里哭得不成樣子，一邊大喊著你們都欺負我，一邊跺腳大哭。這個不爭氣，也不講道理的樣子，讓人覺得她很傻，但是很逼真。

後來，帶應勤與大家一起吃飯，無意間的一句話，讓應勤因為小邱不是處女而離去。邱瑩瑩再次哭得一塌糊塗，再一次傷心欲絕，心痛和無助的樣子，像是一個找不到回家路的小孩。

在《香蜜沉沉燼如霜》裡，楊紫的哭戲，也是屬於讓人心碎的那種。所以，楊紫哭得很真實，應該也不止是演戲。

所以，一個好的演員，不管是哭戲還是別的戲份，應該是與角色合為一體，而不是演。那種角色的榮辱感和代入感，可以引發觀眾的共鳴。

其實對於我們普通觀眾來說，演員動情與否真的不太重要。

如果她動情了，但是沒有演技把情緒表現出來，她動情與我何干。

似乎白承了她一個情，還得不到任何好處。

某某真的很努力了這類話我真的不願意聽。

努力而不見成效，更令人頭疼。

有些人可能天生不是吃這碗飯的。

有些人不一定真的動了情緒，但是她能很快的進入那種狀態。

能瞬間哭得梨花帶雨。

能瞬間讓你去投入。

那麼就算她不是真的動了情緒又如何？

據說被稱為淚眼皇后的劉雪華，拍哭戲時不管拍前在幹什麼，都能瞬間落淚，而且還能讓眼淚流到合適的地方。

一旦拍完，又能迅速的抽離。

我們真的只看結果就好了。

動真情和演戲如果按比例，個人認為六四比吧，做為觀眾的我們都被劇情感動的哭笑怒罵，何況身在其中的演員。

愚見。