首先從演員角度來說，星爺的電影無不都是精品，都是經典值得回味。雙週一成更是突出了星爺的電影票房地位。

星爺轉戰導演後拍的片子都是在不斷進步改善的，始終都是以周星馳導演的方式進行宣傳，缺少一些真正主題意義上的笑點。可能觀眾會因為情懷去購買，但是隨著時間的推移，觀眾更加審視電影本身的質量。隨著中國產電影的升級，越來越多的導演拍出來的質量都有很大的提高。從戰狼系列，到開心麻花系列，以及徐崢，黃渤等新一代的演員導演作品來看，觀眾更加在意電影本身的故事情節和質量。一部流浪地球是中國產科幻片的進步，一部戰狼系列是國家彰顯情懷的體現，一部我不是藥神體現了前幾年國家在醫藥方面的現狀。每一部電影的題材都是關注人民，科技、國家，社會。這樣的片子越來越受歡迎，再也不是流量明星所帶動的票房了，說明華人觀賞品質在提高，電影質量在提高。

星爺的電影非常好，更加希望星爺拍出更多經典，有好的題材的電影。

什麼是周星馳時代？

上世紀九十年代是周星馳電影的高光時期，不僅產量多，質量也很高，所以有了“雙週一成”的說法。而周星馳在三人中是成名最晚的，能有次成就，你想想有多牛。但這不是周星馳時代，因為這一時期香港電影百花齊放，還在巔峰時期。

周星馳被內地所熟知要以《大話西遊》的流行開始。因為此前香港電影基本不會再內地上映。所以當光碟流行起來的時候，《大話西遊》突然成為爆款。這時候，周星馳時代才真的算是來了！

周星馳基本上成了“出必精品”的代言人。

《功夫》更是名揚海外。周星馳時代進入巔峰。

但是高潮之後，人們都會冷靜下來。

就想《戰狼2》熱映期間，你任何一句不滿意都會召開無數謾罵。但慢慢的你會發現“理智”粉人越來越多，開始接受《戰狼2》的不足。

同理，周星馳並不是神，之前的作品也並不是每部都是上佳。但我們能一遍又一遍的去看，還能看的津津有味的原因是，我們喜歡周星馳電影的味道。

這味道是周氏無厘頭，是周星馳表演的周氏無厘頭。

所以周星馳退居幕後，《西遊降魔》出來，就有人喊起來“周星馳時代”結束了！

但事實上週星馳導演的電影是無厘頭還是無厘頭，周氏無厘頭表現的更加純粹，電影之外的深思更加深刻。

而我們不習慣的是沒有周星馳表演的周氏無厘頭！

這就好比無厘頭不是周星馳發明的，但周星馳卻演繹到了最好，周星馳之前，無厘頭是“低俗”的。為什麼同是無厘頭，我們喜歡周星馳的呢？因為他會把故事融入到其中，因為他自己有故事——從一個小人物摸爬滾打到巨星的故事。

漸漸地，無厘頭成了周星馳，周星馳就是無厘頭，所以沒有周星馳，無厘頭又變成了一些人眼中的“尬演”。

《新喜劇之王》是爛片嗎？不是。因為他充滿了周氏無厘頭的味道，唯一少了的是周星馳本人。

那《新喜劇之王》是上佳作品嗎？也不是，因為周星馳的電影從來不是追求藝術上的上佳的，它是要講故事的，因為周星馳的故事太多太不容易了。

所以，《新喜劇之王》票房撲街後，“周星馳時代”結束了的口號又喊起來了。但我不以為然，因為周星馳時代一直存在，他的電影給我們的感動與深思可不會因為一部電影而消亡。

所以我敢說，周星馳的下一部電影照樣能讓很多人期待。因為所有人中總有一部分人能對周氏無厘頭保持著一樣的感同身受和熱情。

第一，星爺時代，是以周星馳為代表的一系列的經典作品。是那個以光碟為主要傳播途徑的一個時期。個人認為星爺的作品，無厘頭式的表達方式是不易讓人接受和理解的，而這個時期恰好是觀看光碟，我們會多次去播放去品味戲中的深意，有更多的時間去理解周星馳，理解他那種獨特的表達方式。所以造就了一個影視時代 。第二，我不認為星爺時代已經過去了，周星馳本身就是一個時代的代表。他主演或者導演的作品都有他的思想，他所堅持一些理念。《新喜劇之王》的票房不盡人意，我認為是有多方面的原因，有人說是周星馳江郎才盡，有人說不是星爺自己主演，有人說電影很無聊。當然更多的是大眾觀賞水平的改變，不是隨隨遍遍拍個電影都能得到大眾的認可。從近些年的爆款電影來看，這些電影大多是些貼近大眾的題材。從內容來講，都有可以引起大家情感共鳴的引爆點。《新喜劇之王》的內容略為老套，像小學生作文，但是我們依然可以看到很多無厘頭式的笑點。這就是星爺時代的味道。我相信星爺時代不會過去的，只要星爺在，依然會有很多的公眾願意掏腰包，期待星爺更多好的作品……

星爺的時代應該早已過去了。

或許從來都沒有什麼星爺的時代，是港片的黃金時代已經過去了。

那是曾經的香港電影黃金時代，有著動作巨星成龍，李連杰，英俊瀟灑的周潤發，無厘頭搞笑的周星馳，還有梁朝偉，劉德華，這些影壇常青樹，忽然之間有著東方好萊塢的香港電影就走下了神壇，經典影片無間道依舊挽救不了香港電影迅速滑落的頹勢，取而代之的是內地電影市場的快速崛起。曾經的天王巨星們也紛紛順應潮流來到內地發展。，也再次拍攝出了許多優秀得電影作品，去年的《無雙》就是港片型別的經典代表。星爺也拍出過《西遊降魔篇》《美人魚》這些作品，雖然褒貶不一，卻也票房大賣，打著欠星爺一張電影票的旗號，依舊賺足了情懷。只是星爺已經老了，無厘頭式的搞笑已經不再適合這個市場，星爺也必須做出改變去適應這個市場，而不是讓觀眾再為情懷買單

時光荏苒，當年的星仔已經變成了星爺，兩鬢的斑白已經讓你記不起星爺曾經說過，我其實是一個演員。用喜劇之王中的一句臺詞做為結尾

也許生活本就是一場悲劇，拿來旁觀卻成了喜劇，只不過我們身在其中所以渾然不覺

他的時代包括成龍和李連杰的時代都過去,但不代表這部電影失敗. 我怎麼沒看出票房堪憂?投資票房比1:10! 票房不如《流浪地球》《瘋狂的外星人》《飛馳人生》又怎樣? 同樣是票房10億,有的片子是大虧有的是大賺. 光比較票房沒有意義

最近關於周星馳的提問比較多，回答也對，也反映了周星馳還是很有影響力的，否則不會有如此多的問答。我也發表過一些個人的觀點，點讚的有，當然噴的也有，素質低下操孃的也有，可是看到這類提問忍不住還是答一答，這也是最後一次關注此問題。言歸正傳，先說一說喜劇2的內容：女主如夢是一個有著明星夢的龍套，而且是最低階的龍套，由於一心想顯示演技，少不了被嫌棄和冷嘲熱諷(其實又不是特約龍套，膠片那麼貴，鏡頭怎麼可能浪費在你身上),但是女主毫不氣餒，一心為了夢想還有被欺騙的愛情而努力(小插曲，如夢的閨蜜小米陰差陽錯成了明星，如夢卻被拒之門外，據說是對映周星馳和梁朝偉之間的故事)。男主馬可是一個紅極一時，如今過氣又放不下身段的昨日明星，為了翻身接拍爛劇但又有所不甘。結果和如夢發生幾次不愉快地接觸後，兩人都明白了：一個不再做明星夢，決定腳踏實地去工作；一個不再夢想一舉翻身,轉而決定從龍套再次向演藝圈出發。然而，就在這時，萬能的網路卻讓嚇尿的馬可奇蹟般的爆紅。於是翻紅的馬可鼓勵如夢繼續追夢，然後一年後如夢終於圓夢。就這麼個故事,描述了演藝圈底層的小人物在歷經磨難，從堅持到放棄，在再從放棄到成功的故事，說的是小人物的無奈和艱辛。我看得懂嗎？我當然看得懂，也知道周星馳想傳達什麼含義，也知道這些橋段裡有周星馳自己的影子和遭遇。但是真心的說，這部真的不如當年的喜劇之王。無論劇本的構思和演員的表現，都差強人意。這樣的片子，如果不是周星馳三個字，給一星都嫌多。有人說，再過十年二十多年回頭看，這又是一部經典，醒醒吧，有老喜劇之王在那裡，這一部無論多少年都成不了經典。不想說了，我支援周星馳，但我不迷信周星馳，他有好片子還是支援，但是爛片子還是要批評。

周星馳作為一個演員的時代早已過去，作為製片人導演的時代才開始。華語電影史上一定會留下週星馳濃墨重彩的一筆。

流浪地球的水軍太多，太厲害了。新喜劇之王一星（0-20），二星（20-40）佔比20%。同檔期的其它電影都遭到了惡意打低分的情況。流浪地球的水軍最近把電影行業搞得天翻地覆，太了。

可以這麼說如果沒有流浪地球的炒作，同檔期的其它電影每部都會增加5億的票房。

透過流浪地球和戰狼可以看到電影靠營銷圈錢的時代來了。

第一點，星爺演電影當導演都是頂尖水準，大家對星爺寄予厚望，這是熱度的根源。第二點，星爺的這部電影耗時不多，而且找的很多首次磨合的演員，能有這樣的效果已經不錯，我敢說一年後大家都不再回味另外幾部高票房電影，相反會一遍遍地細味這部新喜劇之王。第三，這裡面有人蓄意搞星爺，而吃瓜的華人永遠改不了隨波逐流的秉性，明明自己覺得不錯，有一個人說不好自己也沒了判斷。第四，星爺自己承認過氣啦，但我們每個人都不可以如此認為，因為還有期待。

票房堪憂並不代表時代已過。人的一生總有起超落落的。星爺也表達了自己將可能會拍功夫2。他將會繼續追求自己心中的那個感覺，拍出更好看的電影。

星爺過去式在他參演完最後一部電影就宣佈了。人生就是一罐牙膏，擠完了就沒有了，創新不是一個人的事情，一個人也完成不了。所以星爺早為自己準備了一個團隊來繼續自己的無厘頭，很可惜樹倒猢猻散也好、苛刻要求也罷，團隊還是散了。再創輝煌已不可能，那麼就追求完美。成龍、周潤發、狄龍、梁朝偉等老藝術家都選擇沉默，星爺也應該當助推器了。

周星馳的時代應該是他當主演的時候，而不是當導演的時候，周星馳就是周星馳，有些東西是教不出來的，沒有人能演出他的那種感覺！