對於藝術領域，我選擇了書法這條道路，即使再艱難曾經也承諾在書法藝術領域有所成就和精神價值的追求，同時也承擔著國家的發展需要，做好自己人生，路漫漫其修遠兮，吾將上下而求索。

書法是個系統，我們需要不斷繼承前人積累的經驗，反覆融入自己的審美風格；書法的審美原則，需要我們透過臨帖、讀帖提升。

練字是過程，滋潤靠生活，一個成功的書法家，必須有足夠的文學功底與豐富的生活閱歷，才能在你筆下展現出源於生活的美好與精進的心性。書法是中國文化的載體，是詩詞歌賦的靈魂寄託，如果一個書法人連基礎的文化與修養都不重視，都不追求，技法再好，都是“無病呻吟”。"藝進於道"，就是這麼個道理。

藝術是一種高階的精神體驗，是人生幸福的一種高階追求。當你真正進入書法藝術的殿堂時，才能邂逅先賢，與神靈會心，是精神世界的滿足。當然，你說書法就是要坐一輩子冷板凳嗎？書法人就養不活自己嗎？這倒未必。財富是技藝精進的附加品，只有你到了一定的境界和水平，很多東西才會翩然而至。“你若盛開，清風自來”嘛！因此，學習書法需要正確的心態。急功近利、不耐寂寞的人，是不適合從事書法藝術活動的。

下面是我學書近年來的小小成就，不過離古人還有很長很長的距離，常話說到老學到老嘛，路還很長，不急於求成，耐得住住寂寞，讓我一起動動筆，“寫好中國字，做好華人”的一份責任吧

新時代作品就要有新的氣象，傳統是本、是源，只有認真學習傳統，作品才紮實、不虛華，再融入現代的表現形式（如色彩、技法、構圖等），使作品符合現代人的審美需求，呈現出新的氣象、新的面貌。

我是把興趣愛好當成了職業，當然能做到這樣的就不容易。興趣愛好當成職業也有一些問題，比如沒有休息的時候。休息的時候不知道要幹什麼。這樣也有好處，你的工作時長會很長。當你做一件事情達到一萬個小時的時候你必然熟記於心運用自由，當你做一件事十萬個小時的時候你還不是個專家嗎？我自小畫畫，幾十年不斷，再做不好不太科學吧？

其實一個看天分，另一個絕對就是勤奮。

一，興趣。常言道：興趣是最好的老師，如果你不喜歡自己從事的工作，你不可能把他做好，因為你不會在他上面用心費力。有些事需要當機立斷，實在沒有興趣，趁早放棄或者轉行。

二，勤奮。所有藝術首先都是技術，沒有紮實的基本功不行，基本功的獲得只有下功夫苦練，沒有別的途徑。金錢、房產可以父傳子，子傳孫，學問藝術，都是個人的生命體驗，沒法直接給予。

三，正確的路徑。不論何種形式的藝術，學習方法不對，功夫白下。古人講：緣木求魚，南轅北轍，老師的選擇格外重要。

四，博覽群書。從專業知識到文學史哲，都要多讀多看，一是提高自身人文修養，二是培養藝術感悟，拓寬藝術認知。古語云：腹有詩書氣自華，藝術作品最後展現的無非是作者的學養，修為，高度；沒有思想，沒有精神，沒有靈魂的作品，形式再好，都是工匠所為。

五，家庭條件要好。藝術成就不是短時間可以取得的，前期付出巨大，不論是時間還是物料，最後都要落到金錢上。不管學什麼，要有大量的時間去練習實踐吧，要有多餘的閒錢置辦用具吧，想要做一個職業的藝術家，普通家庭的收入是供養不起的。一個人十年不掙錢，家裡一年還要拿出五萬供其吃喝用度，有多少家庭負擔得起？

六，環境和天賦。這兩個是沒法選擇的，也是最重要的。出身沒法選擇，但他會決定你的眼界，從小耳濡目染，甚至無意中的實踐，自然要比別人瞭解的多，這就是薰陶的作用。周作人一直建議溥儀去搞文物鑑定，就因為他有這個優勢，搞文物鑑定你沒見過真東西能行？溥儀就不一樣，他從小就用這些寶貝吃飯。

其實任何一門藝術或者學問，到了高層次的發展，想要有所突破，勤奮、努力已經無濟於事，不重要了，而是取決於基因，或者叫天賦，藝術更是需要天賦。

說白了，人跟人不一樣，同樣的老師同樣的講法，為什麼有的人理解力強，有的人理解不了，因為大腦不一樣，基因不一樣。木法。

藝術的大舞臺，有多少人在上面跳？

每個人有每個人的想法和追求，又有多少人為她知謎,神魂顛倒，反反覆覆的探索,破解她的秘密。就拿書法來說吧。。。永。。。，簡單的字，包含著書法全部的精華，又有多少人把它寫好？為了更好提升自己，多看看個類名家古帖，以及，現代名家用筆之法，勤練加巧練去探討研究每個字與字的關係。多看看史書，文學，詩，從這裡是否能發現和挖點東西出來，這叫悟，就像瞎子阿炳一樣，聽到泉水的響，譜寫了最高意境的二泉音樂，這就是靈感的來源。多跟別人交談交談，多聽聽別人的意見，多出去走走看畫展，吸收他們的精華。也許會給你帶來無限的靈感和創新。我只是半瓶醋，純粹是歪理邪說，不可當真。

只要稍微對藝術有一絲絲瞭解的人，都會被藝術的魅力所吸引，這藝術的魅力足夠用一萬個形容詞來形容，而且，從那些龐大的學習藝術的群體，也可以說明藝術的魅力無窮，問題來了：藝術這條路，充滿著魅力，同時也充滿著坎坷，怎樣才能在藝術中有所成就呢？

藝術種類繁多，比如，繪畫、書法、音樂、舞蹈、雕塑、電影等等，然而，不同的藝術，其屬性特徵也有所不同，以至於在藝術中獲取成就的方式也有差異，但終究離不開勤奮好學，關於學習藝術的方法，這裡就不多做解釋說明了，無非就是師承名師，

要在藝術中有所成就，首要條件就是要用作品說話，俗話說“打鐵還需自身硬”，類似那些沒有唱功或演技的小鮮肉，終將會被藝術“淘汰”，特別是在藝術行業競爭激烈、人們審美要求挑剔的今天，作品的品質顯得更為重要，濫竽充數的作品已經無法矇混過關了，

要在藝術中有所成就，離不開一定的經濟基礎作為堅實的後盾，古人留下的那麼一句“一分錢難倒英雄漢”，這是對才華橫溢卻又一貧如洗的人的現實真實寫照，就連天才藝術家達芬奇的藝術生涯中都有個“美第奇貴族”作為堅實後盾，要注意，貧窮會限制人的想象力，

而藝術創作恰恰又離不開豐富的想象力，如果一個藝術家的“衣食住”都沒有保障的話，他僅有的藝術才華都會枯竭，所以說，即便你才華橫溢，也需要有經濟的贊助，而且，任何一件藝術作品只有得到更多的宣傳推廣，才會受更多人的關注，當然了，品質是基礎。

作為一個藝術工作者，我覺得堅持、堅韌不拔的決心是造就藝術成就的前提。

藝術很美好！藝術就是一童話世界，一塵不染，帶給人心靈美好的感受。藝術沒有虛偽，有的全是真情實感，藝術是人類宣洩對美好事物嚮往的恰當方式。

愛好藝術，從事藝術，把藝術當成自己一輩子追求的事業，讓人肅然起敬。藝術是美好的，可要在藝術創作中有所作為、有所成就，不是每個人可為。

藝術這條路百般辛苦。做藝術，需要的是一顆虔誠之心，創作藝術，需要有一顆寂寞之心。我們現在的社會，藝術家滿地是，過去在花家地學習時，同窗間常調侃：在望京、在花家地，一根竹竿掉下來，打到十個人，其中九個是藝術家，哈哈，證明我們的藝術家何其多。但真正能脫穎而出的藝術家，鳳毛麟角。

走藝術這條路，缺的不是技藝，而是個人的堅守，不管貧窮或富裕，不管挫折與順利，有一顆對藝術堅韌不拔堅持下去的決心，不達目標，誓不罷休，終究會在藝術的道路上有所成就。

藝術給人們帶來美好的理想，藝術能陶冶人們心靈情操的純潔，藝術以美的形象反映社會生活。藝術這條漫長的路，充滿著魅力，也充滿著坎坷。藝術是藝術家一輩子理想的追求，在藝術創作中有所成就，是要走一條艱難曲折的道路，才能有收穫的成就。

一、藝術家在藝術創作中有所成就，應具備藝術天賦和後天的勤奮努力，要有過硬技法功底，過硬的藝術技法是藝術創作的重要手段。藝術家必須以自己藝術手法和藝術風格，充分發揮自己的藝術水平，就能創作出深受人們喜歡的藝術作品。

二、藝術家有所成就，就要創作出優秀的和影響力的藝術作品，這主要在於藝術家所走過漫長的坎坷之路所表現出獨特的個性風格。藝術家應具備豐富的感動人心的審美情操，才能創作出影響人們思想情感的具有魅力性和震撼力的藝術作品。

三、藝術是傳遞藝術主張、審美情感、民族精神具有反映時代的風貌。藝術家是一個民族文化藝術的精神財富，體現了一個民族的精神文化的藝術風格。藝術家創作出的藝術作品，不但藝術價值高，而且還要有藝術魅力給人們以審美情趣的藝術享受。