中國畫山水畫成熟於宋元時期，現代山水畫借鑑了西方美術透視等技法，好的作品可以使人流連忘返，豁然開朗，心曠神怡。每座山水都是一座豪情。

國畫是一門綜合性藝術，詩，書，畫，印俱全。古時候多為文人專場。

說國畫中的山水畫，作品中的萬水千山總是以各種手法盡情表達。有的是濃墨重彩，有的淡墨留痕。有的枯筆惜墨，有的輕插重皴。有的是千山鳥飛絕，有的是流水源無頭。春夏秋冬本無意，喜怒哀樂盡其中。

我喜歡西畫的寫實，更喜歡國畫的寫意。為什麼說古代國畫多為文人專場？因為我們的國畫裡包涵的知識太深奧且豐富。

國畫裡面除專業的繪畫技法外，內在知識很多。首先，你不懂陰陽，不懂中醫，不懂南北文化，不懂天文地理，不懂聚散離合，不懂自然規律，不懂詩詞歌賦等等你就無法入畫。

以前有個對聯寫的好:一窗佳景王維畫，四壁青山杜甫詩。我們的國畫就是畫中有詩，見詩如畫。這就是中國畫的特點。

國畫裡蘊藏著豐富的文化，就國內都分南派和北派。不同地域不同文化，不同風俗所表達都不一樣。中國山水畫包羅永珍，蘊藏著巨大的文化。只有懂得中國文化的人才能明白。它在是與非，邪與正，黑與白，陰與陽，濃與淡，的辯證與哲學中存在。充分體現了中國文化精神深層。

總之，國畫遠遠高於西畫。不可同日而語。

國畫作品中的“萬水千山”，指得是國畫中的山水畫這一類，也是國畫中的重要一類。國畫早期是以人物為主，為帝王將相畫像寫生，或反映嬪妃仕女的貴族生活以及宗教題材的怪力亂神。即便畫面中有山水元素，也是作為人物的背景出現和陪襯，沒有獨立出來。隋唐時期，慢慢形成了以山水為主要描繪物件的題材和內容，之後畫家各有側重，不斷創新突破，如隋代展子虔開創的設色山水，唐代李思訓開創的金碧山水，這種畫喜好顏色，設色濃重豔麗，視覺上非常鮮豔和漂亮。到詩書畫“三絕”的王維時，他開創了水墨山水，王維的畫以素面示人，不塗脂抹粉，少用色彩，基本是純水墨單色表現，比較符合中國文人素雅內斂，潔身自好的性格特質，開闢了中國文人畫發展的序幕，之後王洽的潑墨山水，在此基礎上更注重心性表達。宋代山水畫注重“寫實”風格；元代以虛代實，側重筆墨神韻，趨向“寫意”，又達到了一個新的高峰。 山水畫的出現比較貼合古代文人士子的內心理想和精神追求。他們入則治國平天下，出則笑傲山水間。居廟堂之上意氣風發，仕途不順時，則逃離塵世歸隱山水，尋仙問道，筆墨逍遙。轉而崇尚自然的表達，注重自然山水的審美感知，這也是在皇權統治下文人個體意識的覺醒。 山水畫“萬水千山”給人的視覺感受是層巒疊嶂，恢弘大氣，如高空俯視，頓生指點江山激揚文字的豪情。如果你是一個愛國主義者，看到這樣的畫面，可以油然增強對祖國大好河山的熱愛；如果你是一個爛漫主義者，你大抵會感嘆“我見青山多嫵媚，料青山見我亦如是。”如果你是一個功利主義者，忙著做生意來回奔波，你應該會感嘆“朝辭白帝彩雲間，千里江陵一日還”；如果你是一個現實主義者，看到此畫，可能會唏噓在大自然面前，個體的人是多麼地卑微和渺小，“ 無窮宇宙，人是一粟太倉中！”#筆墨千秋#

佛曰：汝撫琴，山河大地木石盡作琴聲，豈不是？！

在中國歷史上，儒家以為：仁者樂山，智者樂水。中國山水畫家行萬里路的“師造化”，不僅是蒐羅創作素材，更擴充心襟、涵養性靈的需要。

元代大痴之筆所以神鬱變化，幾與造化爭神奇。黃子久愛山，終日只在荒山亂石、叢木深篠間坐，意態忽忽。

郭熙在《林泉高致》中開宗明文所說：“君子之所以愛夫山水者，其旨安在？丘園養素，所常處也；泉石嘯傲，所常樂也；漁樵隱逸，所常適也；猿鶴飛鳴，所常觀也；塵嘯韁鎖，此人情所常厭也；煙霞仙聖，此人情所常願而不得見也。”

華人遊山玩水不是出於外向動機，而是為了內在人格修養和自身完善的需要。我們常在古代山水畫中看到尋山訪友的圖景：高士撫琴，琴聲與眾山皆響，山水、音樂、天地間，作為人類最高生命意識中的共同精神追求，超越了個人的範疇，表現內在生命與千巖萬壑、片石雲水相融為一體的深刻理解。

國畫分為花鳥畫，山水畫，人物畫

其中山水畫，是國畫中很重要的分支

花鳥畫，給觀眾一種小品的小資繪畫格調

而山水畫，特別是全景式構圖的山水畫，向觀眾傳遞一種氣勢磅礴，雄渾浩大的恢宏氣勢

自中國美術史上，鮮有人物國畫，只有院體宮廷畫家，比如張萱，周昉，閻立本，顧閎中，會創作一些關於宮廷貴族階層的生活的國畫

但是，在中國古代，隱居深山老林是普遍的社會現象，特別是對於文人畫家而言

許多文人畫家，如黃公望，倪瓚，吳鎮，王蒙等元四家，郭溪，董源，荊浩，隱居在深山老林中，終日與大自然中的山水為伴，終日觀察日月星辰的變幻無窮，春夏秋冬四季的輪迴，花開花謝，日出日落，文人畫家們的內心獲得平靜和安寧

於是，中國美術史上，湧現了許多經典的山水畫作品

比如郭熙的《早春圖》，倪瓚的《容滕齋圖》，黃公望的《富春山居圖》，趙孟頫的《鵑華秋色圖》等等

國畫中的萬水千山，給自己留下怎樣的印象？

1給我留下了古代畫家刻苦鑽研，勤奮好學的精神的好印象

比如五代畫家荊浩，反覆觀察大自然山水，依靠敏銳的觀察力捕捉山水各種神貌，然後在依據寫生稿進行創作

2古代國畫山水畫，給我留下古代人刻苦鑽研，深入觀察的研究，探索精神

千萬不要以為，國畫注重外事造化，中得心源，畫家參考山水，完全依照自己的性情，主觀情感自由創作

雖說國畫山水注重畫家的主觀情感，但是古代的山水畫家，對自然山川都是深入研究觀察的

如宋代理學的格物精神

山水畫家們都對自然山水，宇宙萬物進行了仔細全面的研究

比如面對每一種岩石的質地，探索最適合的皴法，研究水的波紋，樹葉的構成，季節的變化，然後再創作，國畫山水中的格物精神，如同西方傳統寫實油畫的科學性

3國畫中的千山萬水，給我留下具有地域風貌的不同特徵

每個畫家都隱居在不同地方的深山老林，所以造就了國畫山水不同的地域性

如五代畫家荊浩，隱居山西太行山中，關仝隱居在陝西一帶的山脈，北方的山脈多是崇山峻嶺，所以畫家多采用陡直的構圖，表現北方崇山峻嶺的巍峨壯觀

比如荊浩的《匡廬圖》，還有關仝的《關山行旅圖》

但是南方的山水，地勢平緩，河流多，草木茂盛

隱居在南方山脈的畫家董源，所畫的《瀟湘圖》，就是標準的江南風景，圓圓的土坡，蘆葦，船隻，江水

4國畫中的千山萬水，給我留下中國山水畫流派紛呈，豐富多彩的風格

如同西方油畫的眾多流派

中國山水畫，同樣也是流派紛呈，風格多樣的藝術

有些國畫山水，全景式構圖，給人留下宇宙雄渾，天地浩瀚博大的恢宏氣勢，如黃公望的《富春山居圖》，巨然的《秋山問道圖軸》，燕文貴的《溪山樓觀圖》

而馬遠，夏垚的邊角式構圖，裁剪全景式構圖，給人一種小品的藝術格調

山水畫流派紛呈，其畫家的創作意圖也是大不相同的

比如唐代的《明皇幸蜀圖》，是為了表達安史之亂之後，唐玄宗丟棄首都長安，避難到四川的歷史

元代畫家倪瓚，明代畫家徐渭，朱耷創作山水，都是為了表達自己孤獨的心境

作為一箇中國山水畫工作者，我認為國畫作品裡表現的萬水千山，給人指點江山、氣勢磅礴、渾厚博大的印象，在國畫題材中，能表現這種意境的作品非山水畫莫屬。

說到山水畫，是我執著的專業，我以我的感受議論議論。

山水畫是國畫裡的一大科，其它還有花鳥畫、人物畫，這是以題材來分類。

山水畫伴隨中國畫的發展，源遠流長，宋代山水是我們山水畫發展的第一波高峰，人才輩出，經典呈現，隨手一點，范寬、李唐、馬遠、郭熙一眾大師，《溪山行旅圖》、《踏歌圖》、《早春圖》、《萬壑松風圖》等名作如雨後春筍般，高峰林立，震撼人心，這些，都是表現大山大水的經典之作，似萬水千山般，久久環繞在山水畫發展的歷程中。

山水畫天生就是表現萬水千山的繪畫形式，因為它的散點構圖方式，因為它的天人合一的哲學思想，造就萬水千山。

在萬水千山般的山水畫面前，欣賞者都會心隨起舞，感受的是豁然開朗、天地唯我般意境，久久回味，意猶未盡，一輩子不能忘卻的印象！