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1 # 輝哥不限速
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2 # 集賢閣主人藝術人生
國畫是一門綜合性藝術,詩,書,畫,印俱全。古時候多為文人專場。
說國畫中的山水畫,作品中的萬水千山總是以各種手法盡情表達。有的是濃墨重彩,有的淡墨留痕。有的枯筆惜墨,有的輕插重皴。有的是千山鳥飛絕,有的是流水源無頭。春夏秋冬本無意,喜怒哀樂盡其中。
我喜歡西畫的寫實,更喜歡國畫的寫意。為什麼說古代國畫多為文人專場?因為我們的國畫裡包涵的知識太深奧且豐富。
國畫裡面除專業的繪畫技法外,內在知識很多。首先,你不懂陰陽,不懂中醫,不懂南北文化,不懂天文地理,不懂聚散離合,不懂自然規律,不懂詩詞歌賦等等你就無法入畫。
以前有個對聯寫的好:一窗佳景王維畫,四壁青山杜甫詩。我們的國畫就是畫中有詩,見詩如畫。這就是中國畫的特點。
國畫裡蘊藏著豐富的文化,就國內都分南派和北派。不同地域不同文化,不同風俗所表達都不一樣。中國山水畫包羅永珍,蘊藏著巨大的文化。只有懂得中國文化的人才能明白。它在是與非,邪與正,黑與白,陰與陽,濃與淡,的辯證與哲學中存在。充分體現了中國文化精神深層。
總之,國畫遠遠高於西畫。不可同日而語。
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3 # 書法內參
國畫作品中的“萬水千山”,指得是國畫中的山水畫這一類,也是國畫中的重要一類。國畫早期是以人物為主,為帝王將相畫像寫生,或反映嬪妃仕女的貴族生活以及宗教題材的怪力亂神。即便畫面中有山水元素,也是作為人物的背景出現和陪襯,沒有獨立出來。隋唐時期,慢慢形成了以山水為主要描繪物件的題材和內容,之後畫家各有側重,不斷創新突破,如隋代展子虔開創的設色山水,唐代李思訓開創的金碧山水,這種畫喜好顏色,設色濃重豔麗,視覺上非常鮮豔和漂亮。到詩書畫“三絕”的王維時,他開創了水墨山水,王維的畫以素面示人,不塗脂抹粉,少用色彩,基本是純水墨單色表現,比較符合中國文人素雅內斂,潔身自好的性格特質,開闢了中國文人畫發展的序幕,之後王洽的潑墨山水,在此基礎上更注重心性表達。宋代山水畫注重“寫實”風格;元代以虛代實,側重筆墨神韻,趨向“寫意”,又達到了一個新的高峰。 山水畫的出現比較貼合古代文人士子的內心理想和精神追求。他們入則治國平天下,出則笑傲山水間。居廟堂之上意氣風發,仕途不順時,則逃離塵世歸隱山水,尋仙問道,筆墨逍遙。轉而崇尚自然的表達,注重自然山水的審美感知,這也是在皇權統治下文人個體意識的覺醒。 山水畫“萬水千山”給人的視覺感受是層巒疊嶂,恢弘大氣,如高空俯視,頓生指點江山激揚文字的豪情。如果你是一個愛國主義者,看到這樣的畫面,可以油然增強對祖國大好河山的熱愛;如果你是一個爛漫主義者,你大抵會感嘆“我見青山多嫵媚,料青山見我亦如是。”如果你是一個功利主義者,忙著做生意來回奔波,你應該會感嘆“朝辭白帝彩雲間,千里江陵一日還”;如果你是一個現實主義者,看到此畫,可能會唏噓在大自然面前,個體的人是多麼地卑微和渺小,“ 無窮宇宙,人是一粟太倉中!”#筆墨千秋#
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4 # 陳星席
佛曰:汝撫琴,山河大地木石盡作琴聲,豈不是?!
在中國歷史上,儒家以為:仁者樂山,智者樂水。中國山水畫家行萬里路的“師造化”,不僅是蒐羅創作素材,更擴充心襟、涵養性靈的需要。
元代大痴之筆所以神鬱變化,幾與造化爭神奇。黃子久愛山,終日只在荒山亂石、叢木深篠間坐,意態忽忽。
郭熙在《林泉高致》中開宗明文所說:“君子之所以愛夫山水者,其旨安在?丘園養素,所常處也;泉石嘯傲,所常樂也;漁樵隱逸,所常適也;猿鶴飛鳴,所常觀也;塵嘯韁鎖,此人情所常厭也;煙霞仙聖,此人情所常願而不得見也。”
華人遊山玩水不是出於外向動機,而是為了內在人格修養和自身完善的需要。我們常在古代山水畫中看到尋山訪友的圖景:高士撫琴,琴聲與眾山皆響,山水、音樂、天地間,作為人類最高生命意識中的共同精神追求,超越了個人的範疇,表現內在生命與千巖萬壑、片石雲水相融為一體的深刻理解。
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5 # 藝術狂人2
國畫分為花鳥畫,山水畫,人物畫
其中山水畫,是國畫中很重要的分支
花鳥畫,給觀眾一種小品的小資繪畫格調
而山水畫,特別是全景式構圖的山水畫,向觀眾傳遞一種氣勢磅礴,雄渾浩大的恢宏氣勢
自中國美術史上,鮮有人物國畫,只有院體宮廷畫家,比如張萱,周昉,閻立本,顧閎中,會創作一些關於宮廷貴族階層的生活的國畫
但是,在中國古代,隱居深山老林是普遍的社會現象,特別是對於文人畫家而言
許多文人畫家,如黃公望,倪瓚,吳鎮,王蒙等元四家,郭溪,董源,荊浩,隱居在深山老林中,終日與大自然中的山水為伴,終日觀察日月星辰的變幻無窮,春夏秋冬四季的輪迴,花開花謝,日出日落,文人畫家們的內心獲得平靜和安寧
於是,中國美術史上,湧現了許多經典的山水畫作品
比如郭熙的《早春圖》,倪瓚的《容滕齋圖》,黃公望的《富春山居圖》,趙孟頫的《鵑華秋色圖》等等
國畫中的萬水千山,給自己留下怎樣的印象?
1給我留下了古代畫家刻苦鑽研,勤奮好學的精神的好印象
比如五代畫家荊浩,反覆觀察大自然山水,依靠敏銳的觀察力捕捉山水各種神貌,然後在依據寫生稿進行創作
2古代國畫山水畫,給我留下古代人刻苦鑽研,深入觀察的研究,探索精神
千萬不要以為,國畫注重外事造化,中得心源,畫家參考山水,完全依照自己的性情,主觀情感自由創作
雖說國畫山水注重畫家的主觀情感,但是古代的山水畫家,對自然山川都是深入研究觀察的
如宋代理學的格物精神
山水畫家們都對自然山水,宇宙萬物進行了仔細全面的研究
比如面對每一種岩石的質地,探索最適合的皴法,研究水的波紋,樹葉的構成,季節的變化,然後再創作,國畫山水中的格物精神,如同西方傳統寫實油畫的科學性
3國畫中的千山萬水,給我留下具有地域風貌的不同特徵
每個畫家都隱居在不同地方的深山老林,所以造就了國畫山水不同的地域性
如五代畫家荊浩,隱居山西太行山中,關仝隱居在陝西一帶的山脈,北方的山脈多是崇山峻嶺,所以畫家多采用陡直的構圖,表現北方崇山峻嶺的巍峨壯觀
比如荊浩的《匡廬圖》,還有關仝的《關山行旅圖》
但是南方的山水,地勢平緩,河流多,草木茂盛
隱居在南方山脈的畫家董源,所畫的《瀟湘圖》,就是標準的江南風景,圓圓的土坡,蘆葦,船隻,江水
4國畫中的千山萬水,給我留下中國山水畫流派紛呈,豐富多彩的風格
如同西方油畫的眾多流派
中國山水畫,同樣也是流派紛呈,風格多樣的藝術
有些國畫山水,全景式構圖,給人留下宇宙雄渾,天地浩瀚博大的恢宏氣勢,如黃公望的《富春山居圖》,巨然的《秋山問道圖軸》,燕文貴的《溪山樓觀圖》
而馬遠,夏垚的邊角式構圖,裁剪全景式構圖,給人一種小品的藝術格調
山水畫流派紛呈,其畫家的創作意圖也是大不相同的
比如唐代的《明皇幸蜀圖》,是為了表達安史之亂之後,唐玄宗丟棄首都長安,避難到四川的歷史
元代畫家倪瓚,明代畫家徐渭,朱耷創作山水,都是為了表達自己孤獨的心境
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6 # 水墨畫家陳莊
作為一箇中國山水畫工作者,我認為國畫作品裡表現的萬水千山,給人指點江山、氣勢磅礴、渾厚博大的印象,在國畫題材中,能表現這種意境的作品非山水畫莫屬。
說到山水畫,是我執著的專業,我以我的感受議論議論。
山水畫是國畫裡的一大科,其它還有花鳥畫、人物畫,這是以題材來分類。
山水畫伴隨中國畫的發展,源遠流長,宋代山水是我們山水畫發展的第一波高峰,人才輩出,經典呈現,隨手一點,范寬、李唐、馬遠、郭熙一眾大師,《溪山行旅圖》、《踏歌圖》、《早春圖》、《萬壑松風圖》等名作如雨後春筍般,高峰林立,震撼人心,這些,都是表現大山大水的經典之作,似萬水千山般,久久環繞在山水畫發展的歷程中。
山水畫天生就是表現萬水千山的繪畫形式,因為它的散點構圖方式,因為它的天人合一的哲學思想,造就萬水千山。
在萬水千山般的山水畫面前,欣賞者都會心隨起舞,感受的是豁然開朗、天地唯我般意境,久久回味,意猶未盡,一輩子不能忘卻的印象!
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中國畫山水畫成熟於宋元時期,現代山水畫借鑑了西方美術透視等技法,好的作品可以使人流連忘返,豁然開朗,心曠神怡。每座山水都是一座豪情。