京劇為什麼會有這麼高的藝術魅力，原因有三點，一是它有很深的歷史沉積，二是京劇表達形式豐富多彩，三是京劇前輩的用心創造和後輩藝術家們的完美演繹和創新。首先它具有非常深厚的歷史積澱，京劇大師梅蘭芳先生，是大家耳熟能詳的人物。在早期人們以看戲，聽戲，賞戲為樂，往往都是大戶人家能夠請得起戲班子。此外京劇的行頭生動形象，鮮明的表現了人物的身份，讓人一目瞭然，在形象的基礎上又加以加工，使得京劇演員的扮相十分華麗，如青衣，頭飾妝容別具一格。最為主要的就是一部戲要淋漓盡致的表現出來是離不開京劇演員們的完美無缺的表演功底，正所謂臺上三分鐘，臺下十年功，正是因為演員們的精益求精。才使得我們對京劇藝術帶有一種敬佩之情。

作為中國的國粹，京劇藝術無疑是中國戲曲文化中最厚重的歷史傳承，也因為其特有的藝術魅力，而成為中國最具有藝術影響力的戲曲品種之一。京劇這種藝術形式，在帶給我們高品質精神欣賞的同時，也將古老而獨有的文化脈絡梳理下來。京劇被納入教課書內容，是對經典國粹的弘揚和傳承，同時也是提升全民素養，加強精神文明建設的重要舉措，是藉助經典文化弘揚現代社會價值觀的重要手段。本文從國劇藝術特點、舞臺節奏、劇本人物等方面進行分析，以期為京劇欣賞和京劇研究提供有價值的思路。

　　京劇被納入教課書內容，是對經典國粹的弘揚和傳承，同時也是提升全民素養，加強精神文明建設的重要舉措，是藉助經典文化弘揚現代社會價值觀的重要手段。因此，本文就在現代大家教育認知和社會普及程度的基礎上，分析國劇京劇獨有的藝術魅力和美學特點，傳遞美學知識，弘揚國粹文化。

　　一、京劇的藝術亮點概覽

　　（一）表演形式的集大成者

　　京劇是藝術形式的集大成者，具有很強的綜合性，在具體的表現形式上，包含說、唱、念、做、打等多種表現手法，可謂十分豐富。相同道理，這也對演員的表演提出了很高的要求，單純沒有感情的表演，遠遠不能滿足京劇這種藝術形式的要求，可以這樣講，演員在舞臺上的表演過程，同樣是一個展現京劇藝術生命力，進行再創造的過程。從人物設定上，生、旦、淨、醜深入人心，而每個大類，下面又包括很多小的分類，從而造就了各式各樣的京劇臉譜。

　　（二）京劇表演講究方圓規矩

　　講究規矩，是京劇的另一大特點，也就是表演過程的程式化。演員在舞臺上的一顰一笑，一舉一動看似閒庭信步，其實內在都包含極強的表演邏輯，在遵循規矩的基礎上，演員的這種表現，也給舞臺帶了不一樣的生機和活力。此外，京劇藝術的道具設定也是極為考究的，每個物件、桌椅的擺放，都恰如其分，都有其自然的位置，而不是隨意擺放的，這種道具的“靜”，與演員的“動”相結合，最終造就了精湛的舞臺表演。

　　（三）演員表演技巧絕倫

　　在京劇的舞臺上，演繹的經常是歷史上的人物事件，既有歷史蒼涼，也有天馬行空，對於這些虛化出來的場景和時空背景，如何增強觀眾的代入感，這就全靠演員的本領。在摺子戲的代表作品《拾玉鐲》，可謂將這種藝術特點進行了精湛絕倫的展現，在舞臺上，演員透過表演，讓一群活潑好動的小雞，在舞臺上活靈活現的展現出來，似乎叫聲就響起在觀眾的耳邊。這樣的表現形式，既給了觀眾真實感，也帶給了觀眾無限的遐想空間。

　　二、人物形象豐滿厚重

　　各式各樣的經典京劇劇目，早已深入人們心中，這樣的經典劇情，更帶來了經典人物形象的歷史長存，經過時間的錘鍊，這些沉澱下來的人物形象，不僅從感官上具有極強的藝術欣賞價值，在故事內容和歷史厚重程度上，也有其獨到之處。

　　經典劇目《秦香蓮》中，一個鐵面無私、受人尊敬的包青天形象深入人心，不僅在欣賞曲目中可以盡情欣賞，在弘揚社會主旋律的當下，這樣的京劇人物形象，更具有其特有的宣傳和推廣價值。有了這樣經典的形象，更需要表演者精彩的演繹。在舞臺上，表演者極具專業性的表演，讓一個個歷史人物真正活了起來。除此之外，華麗的舞臺服飾，也是欣賞京劇藝術的重頭戲之一，各種不同的服裝，觀眾可以直接分辨出其人物個性及身份地位，透過衣著的細節，觀眾同樣可以體會到別樣的美感。

　　三、表演節奏張弛有度

　　京劇唱腔中，快與慢不同板式的結合，無疑也是這種藝術表現形式的一大亮點。慢板，一般都作為角色的內心獨白出現，或者是用於一種評判性的表述，如《捉放曹》中的西皮慢板，就是這種慢節奏的表現形式之一。京劇中的慢，是唱法上的慢，並不是節奏上的慢，並不會給觀眾拖沓之感，這樣的唱腔反而更顯動情，讓人沉醉其中。而快的唱腔，也能獨顯其特有的藝術形式，也用於表達特有的劇本情節和人物思想等。

　　在京劇藝術中，另外同樣具有藝術價值還包括京劇中的舞蹈，各種身段優美的舞蹈動作，同樣是吸引大家的一大亮點。此外，京劇中的伴奏樂器，也是無處不顯示著這項藝術的厚重與凝練，京胡等樂器的使用，更是深入每個聽者的心中，讓大家在走出戲院的同時，還有餘音繞樑之感覺。

　　四、結語

　　作為國劇，京劇藝術當之無愧，不可否認，當下的京劇藝術在發展上的確遇到了種種困難，但是當我們真正走進這種藝術，才能真正深刻感受到其特有的藝術魅力和中華文化的博大精深。因此，有必要在全社會再次掀起對京劇藝術的學習、欣賞熱潮，讓這種寶貴的藝術形式，在中國乃至世界的土地上，再次大放異彩。

　　參考文獻：

　　[1]楊業勤.臻於完美的京劇藝術魅力[J].戲劇之家，2011，（4）：23.

京劇，中國五大戲曲劇種之一，被視為中國國粹。京劇以唱、念、做、打、舞為一體的綜合表演藝術，透過程式表演去敘演故事和刻畫人物。分生、旦、淨、醜四大行當：生行是扮演男性角色的行當，包括老生、小生、武生等；旦行是扮演女性的角色，包括青衣、花旦、武旦、老旦等；淨行俗稱“花臉”，一般扮演男性角色，分正淨、副淨和武淨；醜行又稱三花臉，一般是演幽默或陰險狡猾的角色。

京劇藝術在文學、音樂、唱腔、表演、鑼鼓等各個方面，透過長期實踐，形成了一套規範化的程式。創造舞臺形象的藝術手段非常豐富，而用法又非常嚴格。

京劇的魅力在哪裡？

有一句說法：越是民族的，越是世界的。

京劇、中醫和國畫並稱為國粹，就是因為他們的獨特性，是其他國家沒有的。

它的獨特性表現在兩個方面：寫意性和虛擬性。一桌兩椅，三大件伴奏，三五人表演足可以反映出大千世界的萬事萬物，千姿百態。

京劇是我們中華民族的國粹。作為一個炎黃子孫，你可以不會唱京劇，但你一定要懂京劇，能夠欣賞京劇。說的直白一點，就是能夠坐得住品京劇。因為我本身也是小的時候不懂京劇，只是隨著父輩或者姥姥輩被動的知道了京劇，去聽京劇的。那時候確實不懂，但是當你長大了，隨著歲月的流逝，閱歷的增加，可能就會自然而然地體會到京劇的魅力了。

作為一個單純的臺下觀眾來講，我對京劇的感受是四大方面，行頭，扮相，唱腔，功夫。京劇身上穿的就是行頭。看上去色彩斑斕，絢麗奪目。而且每個行當都有自己的行頭講究。從行頭的構造安排到衣服上的圖案色彩，都有一定的講頭。感覺是很嚴謹的一套系統呢。京劇的扮相，大家都應該很熟悉了吧？生旦淨末醜，每個戲劇角色的臉譜和服裝搭配，讓人看上去賞心悅目，貼近角色。當然，我作為個體觀眾來講，我就特別喜歡漂亮的青衣角色。唱腔是京劇帶給我最直接最喜歡的藝術感受。因為你能從唱腔中體會到人物的情緒，我有時真的很好奇當初是怎麼將那種抑揚頓挫柔和在每一句唱詞裡的？或高昂或低婉或憤慨或傷懷，竟那麼的貼合情緒，直達心底。聽起來真的是一種享受。不得不感嘆京劇作為中華民族的藝術瑰寶真是當之無愧！而我們京劇裡的武生等行當的功夫，又是何等了得？乾淨利索，英俊正直。真真是體現了臺上一分鐘臺下十年功的硬實力！

另外，我不知道大家是否發現京劇演員都有一種穩妥的氣質。就是那種站有站相坐有坐相的規矩感。這是因為在京劇的日常訓練中，早就把這種規矩意識融入到了演員的人生當中了。我們中華民族獨有的藝術瑰寶都有一種“韻”的味道，譬如京劇，譬如書法，而這些寫意的“韻”的味道是建立在嚴謹的規矩之上的，並且要耐得住心經得住長期的訓練，考驗人的意志品質。走短平快戰術是不可能學會中華民族的獨有藝術的。我們講規矩，我們耐人尋味，我們處變不驚，因為我們走正道，講禮法。