用攝影表達情緒，主要是用所拍的意象來表達。

所拍物件是客觀的人物或客觀外景。一但進入拍攝畫面，人物形象客觀外景就成了表達情緒的意象。意象本身就蘊藉著攝影主題的思想情緒。

中國文學和藝術，是意象創造的最早，最優秀的發源地。意象成了特有的創作基石。最古老的詩歌，意象寄託表達情感。昔葛天氏之樂，三人操一牛尾，投足以。歌八闕。可以說是純粹的意象表達。文學是藝術的母體，中國詩歌之意象表達廣泛引入藝術領域。

繪畫，書法，戲劇等。特別是詩歌中的意象，很好地在傳承中表達準確的情緒。

枯藤老樹昏鴉，

古道西風瘦馬。

夕陽夕下，

斷腸人在天涯。

只用意象便準確地表達了情緒。這一意象表達方法，在攝影藝術中也是運用很普遍且能很好地表達攝影者的情緒。比如拍照梅花，只意象就是一種很好的情緒，清高，正直，孤傲躍然畫面。

牡丹花拍照也很豐富，嚮往富貴吉祥，崇高，美好的的情緒。

雪景的拍攝情緒的蘊含也很明顯。雪把生命融入土地滋潤萬物，是一種純潔，白壁無暇，健康向上的情緒。

人象拍攝更是在喧洩情緒，有什麼情緒，選擇什麼人物，角度，側面，情感等

拍攝者的喜怒哀樂，一寓以影，其心靈情緒便留下印痕。

所以，攝影作品多能透出作者的情緒，也就是創創作主體的思想情感。這是藝術美學的研究範疇(認同請關注)。

有一些作品，照片昏暗，動作隨性，但卻牽動著觀者的情緒，看似不經意的一個眼神，卻透露著滿腔情懷。情緒片就像是攝影師在訴說內心深處的故事，拍攝時也應該是真實而坦率的。照片會說話的攝影師瘋子，人如其名一樣執著，固執地追求自己所愛，他的情緒片裡究竟包含了什麼技巧？- 融入環境 製造氛圍 -

就像我們常說的，拍照的時候要和模特玩起來，情緒片拍攝除了要“動”之外，關鍵是要調動情緒地玩。比如要展現誇張有力的動作，攝影師可以透過一些舉動激起模特的勝負欲，像是在比賽一樣，自然地融入環境中。

當兩個人做同一件事時，氛圍自然而然就有了。攝影師為主動的，引導理想中的氛圍；模特也是主動的，帶動新視角新靈感的拍攝。主動與主動的碰撞，總會產生獨樹一幟的風格。- 第三人稱視角 -

有時拍攝並非一對一，一不小心拍到別人的相機，很多人會選擇捨棄那張照片。其實不妨換個角度考慮，自己就是一個觀察者，在都是第一二視角的一組成片中加上幾張看似隨拍，更能全面表達情緒。

- 把握隨機性 -

永遠把相機調成連拍模式，在遇到一些快速移動的光線時比如車開過，映在模特身上兩三秒的車燈光，就能馬上抓拍到，冷暖對比突出主體，這不就是情緒片所要的嘛。

有情緒的照片一般抓拍比較容易，最關鍵的是攝影師要能夠調動模特的情緒，多和對方溝通你想要拍的樣子。

溝通很重要，其次要善於抓拍各種不經意的瞬間。

特寫一般表現成年人肩部以上的頭像或某些被攝物件細部的畫面。透過特寫，可以細緻描寫人的頭部、眼睛、手部、身體上或服飾上的特殊標誌、手持的特殊物件及細微的動作變化，以表現人物瞬間的表情、情緒，展現人物的生活背景和經歷。

運用攝影的語言進行情緒的表達，源於閱歷和對攝影知識的積累，為什麼要拍，主體怎麼選中，都是拍攝者本能的內心情緒的釋放，這種釋放如何正確表達，首先學點美學知識，構圖、色彩、光線，其次將你手中的拍照工具發揮到極致，攝影的類別太多了，根據喜好學習一下攝影的技巧、喜歡拍人就學人像技巧，拍景就學習一下風光技巧。數碼時代後期也是重要的一部分，利用它也可以改變觀者的情緒。

我們可以用語言來形容一個人如何走路的，但開始行走的那個瞬間細節確很難形容，而攝影可以用一種特殊的觀看方式來記錄這個瞬間。

有美的存在，就有醜的存在，攝影可以記錄美好的事物，也可以記錄醜陋的行為，瞬間不代表全部，看到的不一定是真實的，在形成主觀立場之前，需要思考哪些是視覺上的真實，哪些是客觀的真實，美好的事物總是更容易讓人接受。

我以為攝影要表達情緒，可以透過曝光、構圖等來表達。比如想表達高興、愉快的情緒，就可以拍攝高調的作品，如果想表達鬱悶、壓抑的情緒，就可以營造一些有陰影的光影效果，拍攝暗調的作品。為了表達頹廢的情緒，可以打破一些常用的構圖法則，可以透過傾斜、大面積留白等方式拍攝。

攝影要持正三觀，我以為就是要牢記攝影的初心和使命，攝影是為了發現美、記錄美、傳播美的，即使是拍攝、揭露一些假、惡、醜的東西，其發心也是為了弘揚正氣，傳遞正能量。所以我以為，只要堅持這個初心，就是持正了三觀吧！

攝影如何表達情緒？

沒有靈魂的攝影作品，是打動不了觀眾的。那麼如何透過自己的鏡頭將畫面中的情緒成功表現出來？

1、透過光線表現情緒

因為攝影本身就是光線的藝術，如果光線變化萬千，那你的作品也會呈現出多種風格，可以幫你實現或加深表露不同情感的要求，甚至是震撼的效果。

2、透過色彩表現情緒

顏色也具有各種性格特徵，所以能夠表現各種影象效果。亮色代表希望和光明，可以產生一種對未來充滿夢想的感覺。暗色代表停頓，適合表現寂寞孤獨、寒意或冰冷等效果。

在所有的顏色中，黃色是最顯眼明亮的顏色，它具有一種歡快和熱烈的感情；而最能夠吸引視線的是紅色，可以產生一種明顯而強烈的感情色彩；藍色是冷靜而缺乏活力的，會產生一種平靜的效果。熟悉色彩的這些特點，在拍攝的時候，就可以積極的應用色彩，表現自己所需要的畫面效果。

3、透過造型、動作表現情緒

拍出來的照片要達到一定的效果或感情時，使用POSE、造型等配合你所要表達的主題，如開心，溫暖，寂寞等等。

4、用區域性特寫表現情緒

區域性放大後的特寫會帶來相當強的衝擊力，有時候更適合情緒的表達，當然這要結合模特的特點。善於發現拍攝物件的優勢與閃光點，是攝影師要認真思考的，把這些優勢放大，對於營造情緒是一個不錯的選擇。

當然，情緒的表達不止這麼多方法，需要注意的是，拍攝之前，你得先明確自己想要表達什麼樣的情緒，然後再根據情緒挑選畫面，這樣會更好。

至於攝影觀，個人認為其實攝影觀比攝影技術更為重要。

攝影三觀，我認為是攝影的審美觀、攝影的世界觀、攝影的價值觀。

審美觀

提高攝影審美的方法，我認為有可以從幾方面入手：

1. 直接學習和欣賞優秀的攝影作品，學會欣賞和模仿優秀的經典藝術作品，比如看經典影視劇、經典文學著作、遊覽各種藝術展覽等。

2. 學習相關的美學知識與理論，進行審美鑑賞鍛鍊，比如分析藝術作品

3. 開闊眼界，積累各種知識和社會經驗，比如多旅行

審美是與人的綜合文化素養有關的，“腹有詩書氣自華”，文化素養高的不一定都很美就高，但是文化素養好會對提高審美有很大幫助。審美與人的三觀：人生觀、世界觀和價值觀也有聯絡。

世界觀

透過拍攝攝影作品表達自己的想法與思想情感，而讀者透過觀看攝影作品瞭解攝影作品的內容形成自己的觀點與看法。這兩個世界大多數情況下是不一致的，所謂“一千個讀者就有一千個哈姆雷”。

你的世界觀會影響你的審美，進而影響你拍攝的攝影作品。一個消極的人當他對世界的看法很消極時，他所拍攝的攝影作品會自然而然的將它的消極看法帶到作品中。因為攝影是一種表達，也是一種反映。

價值觀

我很認可一句話：“一流的攝影師靠想法，二流的攝影師靠技術，三流的攝影師靠器材”。想法比技術更重要，技術好的不一定拍出大片，器材好的不如技術好的。

人人都可以成為攝影師的今天，攝影的門檻已經大大降低，但並不是所有人都會成為攝影師。攝影可以當成職業，也可以當成業餘愛好。不管是專業的還是業餘的攝影，攝影觀都是影響攝影水平提高與攝影道路的一個重要因素。

我嘗試了一下利用攝影來表達我瘋狂的情緒！在城市中的某個夜晚，我揮動手中的手機，時緩時急，蹦蹦跳跳，狂魔亂舞！就記錄下瞭如下影像！