國語《好久不見》陳奕迅版《突然好想你》《我願意》《可惜不是你》粵語《人來人往》《1874》《海闊天空》《明年今日》《分手總要在雨天》《野孩子》《一生中最愛》《最佳損友》能引起共鳴的歌曲都是經典好聽的煽情歌，歌曲本身的華麗有著決定作用，但是能煽情的歌手演唱也不容忽視。個人喜歡的煽情歌手：張學友，陳奕迅，孫燕姿。當然還有許多沒去怎麼關注的歌手，不得否認他們也有這實力。我不喜歡英文歌，韓文歌曲能夠接受，不過也是偏於抒情類。而粵語一直是最愛。我個人覺得國語歌曲本身的劣勢在於歌詞白話易懂，傳唱度雖高，但經不住迴圈，而粵語歌曲因為描述的詞風不同，加上語言障礙，所以我更中意。希望樓主採納。

1、林俊杰 《我們很好》

反正時間，從未善良

我沒有變，你知道就好

配著戳心又寫實的歌詞，讓很多人沉浸在歌聲中無法自拔。鋼琴與大小提琴的旋律交織，細膩動人帶有哭腔、氣聲的完美吟唱。在耳機裡可以清晰捕捉到他的情緒和嗓音轉變，

單曲迴圈了十幾遍後，我不得不感慨林俊杰的共情能力太強了。這首歌也是電影《少年的你》主題曲，JJ說這部電影我個人非常喜歡，所以寫了一首也很觸動自己內心的歌。

我在聽的時候腦中不斷閃過預告片的畫面，周冬雨和易烊千璽兩人的眼神、對話、承諾，底層少年間的信任和互相取暖。

當JJ的聲音響起，就想起了電影中小北與陳念相遇那一刻所形容的感覺“我看見了你，也看見了光”。

林俊杰的創作完美再現了影片的氛圍和情緒，簡直是眼淚在失控的邊緣，心臟被溫柔的捧起，讓人更期待這部電影了。

其實無論是配合電影情節，還是作為單獨療愈的歌曲，這首歌都太驚豔了。

到底有多好聽呢？知乎有個話題是：如何評價林俊杰新歌《我們很好》，專業的樂理分析簡單總結就是：老林這是什麼神仙唱歌啊。

林俊杰的音樂總有一種力量，每次聽都有新的感動和溫暖撫慰。

歌曲裡強大的氣息控制，遞進的感情層次，點滴的情緒聯結讓你相信，我們很好，我們會很好。

我們很好，不需要任何人祈禱。

感謝林俊杰，他的音樂總能說出你我的感受，也能帶給我們前進的力量。

所有的傷口，撕裂又癒合。

但只要，我們還在彼此身旁，就是最好的解藥。

要記得，我們很好。

2、林俊杰《修煉愛情》

修煉愛情的心酸

學會放好以前的渴望

我們那些信仰要忘記多難

林俊杰16歲時，有位女友人向他告白，雖沒成為情侶卻成為摯友。

然而在1997年，這位女友人搭上了死亡航班。她乘坐的是新加坡MI185航班在35,000尺高空突然從正常飛行高度急速下墜，撞擊於穆西河靠近蘇門答臘巨港的地方。

從下墜到撞毀用時不到一分鐘。機上包含97名旅客和7名機組人員共104人全部遇難。那位女友人隨身攜帶的行李中有一張林俊杰的照片，這讓林俊杰難以接受。

時至今日他還儲存著這張照片，並說“照片還留有汽油味，但留住，是為了留個紀念。”

後來他一直將這段回憶存封不向任何人提起。直到2013年為紀念出道十週年，唱片公司希望JJ可以將自己內心故事表達出來留以紀念，於是他才將這一段不願回首的往事寫成音樂，藉此抒發自己對摯友的追憶和對生命的惋惜。

3、林俊杰《小瓶子》

《小瓶子》真的是最溫暖最治癒的一首歌，比《剪雲者》更能撫慰心靈，同樣適合做晚安曲。再次感嘆林俊杰的用心，先把你虐哭，再給個抱抱，這是他用音樂給我們的“林式溫柔”。

《小瓶子》的英文名《Message in A Bottle》和專輯英文名相同，又安排在專輯倒數第二的位置出現，是對整張專輯“Message In A Bottle”概念的總結與昇華。2017年情人節遊戲直播後他的一段話其實早已為“Message In A Bottle”這個概念埋下了伏筆：“我們每個人都在生活的道路上，在生活中散發出一種很個人的特色，說的每一句話，做的每一件事情，都會留在某一個載體上面......我希望人生我們都可以把這些小小的能量，自己當下可能不看重的東西，或者覺得不怎麼樣的事，放到一個小瓶子裡，然後再把這個瓶子放到海上，有一天，會有人找到這個瓶子，懂得珍惜，懂得欣賞。”這個美好又有哲理的比喻也恰好印證了專輯中文名《偉大的渺小》所傳遞的“渺小的舉動會帶來意想不到的偉大的效應”理念——林俊杰的外貌和心態也許還保持著“林三歲”的年輕狀態，他的思想卻早已達到一個會用音樂和世界對話的哲學家境界。

4、林俊杰《身為風帆》

個人認為是《偉大的渺小》專輯裡最痛卻也是最釋然的一首歌，初聽就淚流滿面，果然還是寫出《浪漫血液》的姚若龍老師的詞最要我命。這首歌的痛感在於姚若龍老師的歌詞直白又有智慧，悲涼卻也灑脫，用風帆的經歷和視角來描繪林俊杰一路走來的心酸、無奈、苦痛、堅忍、執著，戳心又走心。第N+1次表白吳慶隆老師的編曲，華麗悽美，聽完這首歌就有如回顧了林俊杰之前近15年“甜酸總輪流相互陪伴”的音樂追夢之路，但最後卻還是給了我們“去擁抱才是真實的勇敢”的釋然灑脫。也正是這首歌讓我確信林俊杰已經從那個不好的狀態中走了出來，“不死灰是有愛讓我能蔚藍”，經歷這一番內心磨礪後的他會更明確自己“樂壇風帆”的使命，帶著自己對音樂的摯愛、對生活的熱忱繼續勇往直前。對於這首歌的英文名Destiny，我更傾向於理解為“使命”而不是“宿命”。

5、林俊杰《剪雲者》

清新民謠，更多聽出的是人生的釋然灑脫。易家揚老師給這首的詞很簡單很溫柔，加了一些“呢”“了”“的”“兒”“著”的用詞，更添幾分隨性愜意，我林對這些尾音的咬字很蘇，聽得心都化了。這是專輯中不多的適合當晚安曲的歌，不至於太興奮也不至於太戳心。

6、林俊杰《黑夜問白天》

在全專出來前曾以為它是最痛的一首歌，後來才發現太天真，心碎得太早。《黑夜問白天》是最能呈現林俊杰內心“日夜交換”過程的一首歌，詞曲渾然天成。易家揚老師給這首的詞有一種細膩戳心的銳利疼痛，但聽完卻又是痛到極致後的平靜和釋懷，把“黑夜問白天”“黑夜恨白天”“黑夜吻白天”的掙扎、絕望、痛苦勾勒地淋漓盡致。編曲老師也很用心，間奏的電吉他聲是神來之筆，突兀而悠遠，淒涼又絕望，像某種鳥在半空中盤旋哀鳴，彷彿隨時會墜落，聽得心驚肉跳，痛入骨髓。

另外這首歌大概突破了林俊杰作曲風格上的“主歌超級短”極限，主歌部分只有短短3句詞，襯托出副歌部分格外長。只能說，還好這是林俊杰自己唱，如果換成唱腔沒有那麼持久到位的爆發力、對歌曲各段落情緒把控不那麼強的歌手，碰上如此畫風清奇的歌曲結構估計得直接崩潰。但我個人還是挺喜歡這種“幾乎全是副歌”的歌曲結構，簡單粗暴地情感宣洩，酣暢淋漓，讓你一次痛個夠。

所謂聽歌產生共鳴是人們在欣賞歌曲時不知不覺融入到歌曲中去，或者被歌曲中的故事所打動，下邊介紹幾首容易讓人產生共鳴的歌曲吧。

1.《一個真實的故事》歌手：甘萍，歌曲開頭旁白介紹：有一個女孩，她從小愛養丹頂鶴在她大學畢業以後，她仍回到她養鶴的地方

可是，有一天她為救那隻受傷的丹頂鶴滑進了沼澤地，就再也沒有上來，這是一首根據真實世間改編的歌曲，曾經在九十年代感動過無數人，時隔多年甘萍在廣東電視臺現場演繹這真實的故事，現場觀眾幾度落淚。

2.《童話》歌手：唐磊，這首歌是唐磊作詞作曲並演唱為了紀念自己出車禍身亡的女朋友，丁香花只是一個載體，這首歌表達了對已故女朋友深深的懷念，其實也表達了對那段夢幻般年代深深的懷念。

3《童話》歌手：光良，這首歌是不是真實的故事改編不得而知，感動我的則是歌曲mv中的故事，故事中光良創作曲子，但是始終找不到靈感，女朋友在旁靜靜的聽，自己彈奏起來才有了這首《童話》，有一段是光良幫女朋友去搬家，突然女孩子流鼻血昏倒了，原來他女朋友的了白血病已經到了晚期，時間已經不多了，但是這女孩子有個心願想看到光良演唱會中成功演唱這首《童話》給她聽，在演唱會中由於女孩病重沒夢到現場去看，光良就在女孩枕邊放了一部手機，晚上的時候打通電話，讓女孩子也能聽到他倆合作完成的歌曲，歌沒唱完女孩子就走了，走的很安詳沒有任何遺憾，說實話這首歌很好聽，如果不去看mv不瞭解mv中的淒涼愛情故事，也不會那麼打動我。