練字當然是工整一點好。理由有以下幾點。

先說上面的晉人練字草稿吧，圖中有的字大，有的字小，看上去是隨便寫的，不是整整齊齊，但是，如果認真分析圖中所寫的每一個字，不難發現每個字其實是一筆一畫很工整認真寫出來的，可以想象當時書者在練字時，寫完一遍之後，待稿紙上的字幹了，在餘空間隙再繼續練習的，西音時候紙張可是值錢寶貝啊，斷不可以浪費的。因而不能說練習時隨便地寫。

練字從一開始就該工整認真，因為寫字是一種習慣。習慣性的思維和習慣性的書寫動作，如果從開始就認認真真，工工整整地練字，有個好習慣，那麼以後每逄寫字，都會自然而然地寫好每一個字，而不是隨便練，隨便寫。如果習慣於隨便寫字，要更改過來，用一種認真工整的習慣替代一種舊習慣，是很具挑戰性，難度很大，改過來要花費很大精力。所以希望練字中要時刻提醒自己，該一筆一畫認真練好，從一筆一畫開始培養好的書寫習慣。

在練字過程中，仔細體會各種字型的特點，只有工整認真的書寫才能品味。比如寫字的橫或豎，或撇或捺等等筆畫或符號書寫或動作技巧都要沉得下去，靜心也練習，甚至要凝神閉氣一氣呵成，，還要掌握如何把它們搭配在一起的特徵規律，這是一個持續過程，都是需認真練習的，隨便，永遠是做不到的。

對於初學者來說，我覺得應該先是工整一點好，因為字大字小不是隨便來的，有一定的規矩，初學者不一定能把握好這個規矩。對於老手就不能這樣了，必須練大小，要尋找大小的規律，尤其是草書，更不能大小一樣。當然，字大字小，我以為還是照原貼大小來。

對於這個問題，我的觀點是，在練字（臨摹）時就應該養成章法佈局的好習慣，不可在宣紙上隨意練之。

筆墨當隨時代。做為一個書法人，要時刻關注當代書風的走向，書法作品的形式要符合時代審美。這些都要從練字時開始做起。

練字的目的是什麼？

有一定追求的書法人，練字的目的大多是為今後的書法創作打基礎。啟功先生曾經說過：“臨摹時，就應該按照各書體章法的要求進行，不要想到哪寫到哪，更不要在紙上胡亂寫。” 啟功先生的話，我們應該牢記啊！畢竟他是一位書法大家，練字及書法創作的經驗是豐富的。當然，如果練字之人只是為了玩，且沒有更高的追求，那就另當別論了。

晉人是晉人，今人是今人。我們所要學習的是晉人的字，而不是學晉人隨意的、不工整的練字方法。另外，晉人從開始寫字就是用毛筆，無論他們怎麼練字，但在書寫作品時謀篇佈局的掌控能力還是很強的，今人能與之相比嗎？

一個人，既然熱愛書法，喜歡書法，且對書法學習有極大的興趣，那麼，就要學習古人的書法精華，而不是學習古人的擺不上臺面的東西，老老實實師古，規規矩矩寫字，切不可搞一些離奇的、不靠譜的“標新立異”。

以上為個人觀點，一家之言，僅供參考！

愚以為練單個的字，學點畫寫法和結體方法就不要講什麼整齊了，即使用過的廢紙一張，哪裡有空白都可以練上一筆兩筆一個偏旁兩個偏旁一個字兩個字的，直到練得密密麻麻。只要對點畫和結體練出心得體會，那就沒毛病。

不是練法帖原作而是練經過編輯的單字彙集的字帖，要體會一組點畫、結體相類的字的寫法，還是寫工整些好，這樣便於寫好後比較、分析、領悟點畫筆法和結字法。

練整個的碑帖或片段，如《蘭亭序》、《張黑女墓誌》、《麻姑仙壇記》、《九成宮醴泉銘》……則更應寫工整，因為學習用筆、結字的同時，還要學習行氣、章法，感悟書家的心胸懷抱。

非常感謝邀請。練字排列工整一點好，還是隨便一點好？這個問題，也可以說，因人而異，各有不同，互存利弊。從自身情況看，應該說，得看是學書的哪個階段。如果初學練字，想工整也工整不了，而且，也沒必要那麼做。現在的習字條件和用具，應該說，比過去好多了。有米字格毛邊練習紙，就不存在這個問題了。對號入座，一目瞭然。如果已掌握了書寫要領，則沒必要非得工整。因為，書法是一門藝術，就要“藝術”。不能整齊劃一，即使是楷書，也應隨著字的大小、歪斜、繁簡等進行或者酌情處理，而不是“布如運算元”。養成習慣，對將來的謀篇佈局也有好處，這也是書法之法。實際上，本人是提倡練字隨便一點好，自由之中把握分寸，隨便之後法度依然。“帶著鐐銬跳舞”，是最理想的狀態。當然，絕對的隨便與自由不可取，否則，真的是“無法無天”了。書法大家、名家看似自由自在，無拘無束，一揮而就。實際上，多年的臨摹法書碑帖，“法”早已存在於心中，也就是“成竹在胸”。隨便、自由的書寫，卻字字認真、筆筆規矩。否則，也就不能稱之為“書法”，也就不是“藝術”了。

練字當然是工整一些好了。這裡的工整包含完全尊重原帖和認真。如果不尊重原帖，我們練什麼呢。無論是練習和創作嚴格意義上說，都必須認真。

（上圖為狂草大師張旭的楷書，也充分說明，沒有（工整）是不可能有以後張旭的狂草的。）

從根本上說，無論臨摹物件如何，工整（認真或尊重原帖）是必須的。否則就談不上“練”。學習書法或書法創作沒有什麼隨便的，表面上看似隨便，實際上是千錘百煉，爐火純青的以後的隨便。實際上對於學習書法而言，有隨便的想法，是百害無一利的。

這個問題我能夠看明白是什麼意思，但卻感覺問的不太規範。

而“隨便”則是書法作品的章法問題，有些書法作品看似隨便排列，但其實是頗費心思的，在“隨便”之中有刻意的安排。比如清代書畫家鄭板橋的“六分半書”，被後人戲稱為“亂石鋪街”，也就是說他的書法作品中字與字之間的排列看起來很“隨便”、甚至是亂七八糟，但其實如果仔細端詳就會發現，他的作品中相鄰的字大小不同、方扁參差、濃淡有別、粗細各異，完全是刻意安排，也可以說是匠心獨運。所以，後人才比較推崇，併成為一種獨立的風格。

在書法學習初期，我們臨習古人字帖，一般是從單個字練習做起，這時就沒有必要過多考慮字與字之間的排列布局問題，這時的側重點應該放在筆法和單字的結構上，所以，這個階段的學習，字的排列是否整齊就不重要，隨便一些也無妨，只要把字寫好，節約用紙就行。

但當書法學習達到一定程度，單字的練習比較到位，就可以轉入章法臨習，這個時候就得注意觀察原帖字與字之間、行與行之間的過渡、銜接，就要關注章法佈局了。

書法作品一般都忌諱過於刻板，尤其是現代書法，由於受流行書風的影響，人們過於強調變化和創新，所以就要儘可能的避免死板。但是創作楷書、尤其是小楷作品，有時是在打格子的紙上書寫的，不可能有大的突破，想寫不整齊都不行。這時就應該考慮在字的大小、俯仰上做些文章，但也不必過於追求靈動，楷書有楷書的樣子，端莊本來就是它的特徵。

如果創作行草書作品，則忌諱寫的平整無奇，這時就要綜合運用章法佈局的手法進行全面設計。比如在虛實、大小、搖擺、濃淡等方面都可以儘量做的“隨便”一些，讓整篇書法作品靈活而充滿意趣。

關於練字，我認為應該排列工整。

記得我的孩子剛上高中時，數學老師要求他們打草稿時，要相對整齊，不可太隨意、潦草，這樣檢查起來方便，節約時間。他後來能上一個理想的大學，這個習慣還是起了一起作用的。

學習書法，對於臨帖很多人往往忽視了很重要的一個環節，即臨完後與原帖對照，找出不對的地方，反覆臨，反覆對比，這樣提高才快。

而要做到這一點，不整齊怎麼方便對比呢？這是排列工整的第一個、也是最重要的理由。

其次，一件作品是一個完整的整體，儘量按原帖字形大小、排列狀態去臨習，有助於更快找出其中的規律，把握整體風格。即使是在練習單字時，也應相對整齊，隨時變換大小，只會讓自己迷惑。

再次，每次臨帖的收穫不同，讓其排列整齊，並收集整理，隔一段時間回頭檢視，或許會有不同收穫。

這類似於校內學習中的複習，時時複習自己的筆記和做過的題目，這是學習的一種重要方法。據我所知，很多書法名家都是很珍惜自己的臨作的，他們往往會收集整理並不時回看。

當然，隔一段相對長的時間之後，如果覺得早期的臨作沒有檢視價值了，那麼可以在背面或空白處練字。