相聲發展到今天，已經成為了一門獨特的藝術形式。從朱紹文先生的“撂地攤”式表演，發展到現在的“德雲社”，這些都是相聲藝人順應時代潮流、不斷努力和進步的成果。

相聲不同於其他藝術形式的最大特點，就是它可以根據不同環境、觀眾、以及突發的熱點事件，對自己的段子略加調整，以迎合絕大多數的觀眾的心理。只要不齷齪，又能讓觀眾喜歡，沒什麼不好。

隨著社會的進步，人們的生活方式和對藝術的看法也在不斷變化。古人琴棋書畫、詩詞歌賦，慢生活；如今我們電子網路、虛擬世界，快節奏。只要過的舒心，我覺得都無可非議。

說到如今的相聲，那不得不提德雲社郭德綱的相聲。如今德雲社的相聲，幾乎成為了中國相聲界的代名詞。隨著德雲社相聲模式的成功，岳雲鵬、郭麒麟、“燒餅”、張雲雷、張鶴倫、孟鶴堂等一大批相聲藝人，被大家所熟知，如今岳雲鵬的徒弟尚筱菊都已經初露鋒芒，可見德雲社的人才真可謂是後浪推前浪啊。

今年，德雲社與東方衛視合作的《中國相聲人》，還將隆重舉行，此項活動旨在挖掘民間的有潛力的相聲藝人，為相聲的發展注入更多更充足的新鮮血液。

筆者沒有“前看五百年、後看五百年”的能力，單從如今的形式來看，如今的人們看慣了“套路”，更喜歡接地氣的、貼心的表演方式。從這一點來看，只要相聲演員不忘初心、不耍大牌，相聲界的前途、尤其是劇場相聲的前途，還是非常光明的，有著廣闊的市場的。

謝謝邀請，相聲藝術是一門說唱藝術，其發展高潮在上世紀50、60年代，一大批藝術家從解放前的流浪狀態一下發展到國家公職人員，他們才有機會去整理、發展並接觸其他門類，並且成立了大批文藝團體，以候、馬、常等為代表，他們以繼承的態度，緊跟時代潮流，把握時代脈搏，使相聲藝術得到空前進步。今後，相聲藝術要想獲得發展，必須以繼承和發展的態度，團結奮進，虛心學習，不要互相掣肘，把相聲事業當成從業人員的主流事業。如若不然，必有衰敗的一天

相聲一詞，古作像生，原指摹擬別人的言行，後發展為相聲。相聲起源於華北地區的民間說唱曲藝，在明清二代就己盛行，民國時期相聲己現輝煌，期間出現了侯寶林、馬三立等相聲大師。新中國成立後，相聲也輝煌了一陣子，馬季、候耀文、姜昆等是那個時代的代表人物。後然相聲逐漸消滌，郭德綱的德雲社出現，相聲開始走出低谷，國民對相聲的喜歡又找回來了，呈現出百花齊放的良好局面，隨著今年五月東方衛視與郭德綱合作的《中國相聲人》開播，人們對相聲喜愛會更加熱烈，透過相聲藝人不斷努力創新，廣大愛好相聲藝術的觀眾大力捧場，相聲的明天會越來越好，相聲再現輝煌指日可待。

謝邀，關於相聲未的"命運"會如何?不用擔心前景無限好。認為不論是團體或者個人，想做其事，必有其才。首先文化知識淵博，社會道德觀念強，有豐富的月曆，加之個人的知慧能力進行創作，要堅信的做到，尊古不迷古的基礎上開拓創新。在此之上要尊重群眾，作品是從群眾中來，成品在服務於群眾，才能得到認可。題外之音，說雅，俗兩個字不能區別相聲的素質好壞，二字是互為一體存在於世，是相互相承的。例如:天有日，月，日有晝夜，月有圓缺，諸事如生命，生物無不包括其中，這是事物的客觀發展規律，週而復始，穿流不息。最後，話復前言，相聲有百餘年曆史，不會失傳，有愛相聲藝人存在，加之網友們的大力支援，相信會越來越好的。說的太多了，如有錯字或病句，請自行更正，因不會打字，用手寫的，讓朋友們見笑。不對之處，請多指教，再見!

事物都有一個起起伏伏的過程。所有藝術的實質就是“講故事”。透過各種手段來表達自己要講的“故事”內容。透過講故事的過程來吸引觀眾，以獲取生存資料。相聲是這其中表現比較單一，只憑借語言表達來完成“講故事”過程的一種藝術。幽默和諷刺是它的兩條腿，講人權名譽權的今天，諷刺的發揮範圍被大大縮小。同時網路段子的出現和社會節奏的高速發展，幽默的快餐化，讓一板一眼，有著規定模式和固定套路的相聲表達方式，明顯有些不適應。而淪為小眾藝術。這一點“國萃”京劇的處境頗能說明問題。國家的重視和投入不可為不大，從業人員不可謂不專業，然而也難以阻擋京劇慢慢划向“待搶救文化遺產”似的走勢。反觀相聲行業，其內部自己就暴露出固步自封、畫地為牢的種種陳規陋習，當有同行試圖嘗試一下新表現方法時候，各種挖苦嘲諷接踵而至。牛逼不牛逼的表演家都以繼承傳統自居。其實不知不覺的也在跟風卻羞答答的不好意思承認。傳統固然要繼承，但拒絕接受新事物無異於慢性自殺。我一直有個想法“如果當初相聲演員接受能力強下手快，那麼脫口秀就是外國進口的相聲，小品就是“有道具、須化妝”的相聲。謝謝邀請，時間倉促，歡迎指教！

其實最近幾年的相聲行業發展已經定型，以德雲社為代表的一批民間相聲團體已經將市場瓜分乾淨，德雲社作為最大獲益者不會怎樣，它只要按部就班發展就行。

至於說有些回答裡提到的電視相聲輝煌歷史，其實他們都忽略了一個現象，就是廣播和電視。電視相聲曾經很輝煌，透過廣播電視作為主要媒介，但是廣播也好電視也罷，這些媒介從來沒有被相聲演員掌握。

直白的說，相聲對於電視就是個召之即來、揮之即去的定位，需要時來段相聲，不需要時還有小品綜藝可以選擇。就像最近的中興案，美國一禁運就掐住你要害。電視相聲也是如此，所以我們可以看到，在前些年相聲真的很慘。

德雲社之所以強大，就是強大在它有“自主產業鏈”，它有自己的學校（有人馬），有自己的劇場（有地盤），有自己的合作伙伴（有資金）。正因為有人馬有地盤有資金，所以就算它被電視媒體呼籲抵制封殺，也不會有太大影響。

相聲的命運不會怎樣，大量的觀眾也需要相聲這種文藝形式，但是相聲演員要有憂患意識，最好是像德雲社一樣都發展出自己的“產業鏈”，否則的話，再風光也不過是仰人鼻息，看人臉色。

相聲的未來取決於國家文藝政策指導，及對“非遺”的保護力度。德雲社的出現是一種“文化現象”，是它拉動了文藝演出市場，演出團隊多了，演員信心足了，學相聲的人也多了。據說考德雲社數以千計。人們注意到，為什麼相聲界“名角”，“藝術家”那麼多，而相聲卻“衰落”了捏，包括京劇，出現“相宣告顯幹不過小品”。原因在於我們的劇團不唱戲，老藝術家退休了，青年演員“準備”節目參加“大獎賽”。把“文藝為工農兵服務”忘了。改革開放以來，各地修建的現代化場館，每年演出多少場？利用率很低的，閒置不是浪費資源嗎。郭德綱及其團隊，能將相聲說的風生水起，就是小到茶社，大到體育館，天天有演出。不僅相聲，還有評書，鼓曲，快板，京劇，使得舞臺藝術更豐滿。郭德綱是一位出類拔萃的曲藝領軍人物，他遍訪老藝人，搶救式蒐集整理傳統節目，從“德雲社”演員表演的節目看完全是他口傳心授的，堪稱曲藝教育家。對各種說唱藝術他都有很深的造詣，難能可貴。“德雲社”也成了曲藝的“黃埔軍校”。這支力量將來必將充實到全國各地說唱藝術團隊，是相聲藝術長期存在與發展的“隊伍”保證。謝謝邀請。

我覺得相聲不會消失，相反會越來越紅火，當然在紅火之前，它是要經過陣痛的。

答主之前回答過一個問題是：相聲的前世今生。相聲從誕生之初，到興起，再後期受時代潮流的衝擊，逐漸淡出人民的視野，以至於在德雲社大火之前，90後的年輕人幾乎不知道相聲究竟是什麼。

相聲是起源於民間的一項民間藝術，最早在街邊、茶社等場所，一張桌子、兩個人全靠一張嘴逗樂觀眾，換取一天的口糧，所以郭德綱常常在節目中說：觀眾是相聲演員的衣食父母，此話真的是大實話！

隨著電視媒體的興起，相聲逐漸距離普通百姓越來越遠，脫離群眾勢必曲高和寡，以至於發展到後來的相聲無人問津。

郭德綱早期的北京相聲大會重拾小劇場，從開始需要在劇場門口打快板招攬人，到後來的一票難求，期間的辛酸苦辣，也只有郭德綱、張文順、李菁以及德雲社早期的弟子能夠體會了。

為什麼說相聲不會滅亡，反而會更加興旺呢？看如今便可知，相聲演員已與時俱進，無論是穿戴、言談還是段子包袱方面，諸如：相聲新勢力盧鑫玉浩、德雲社九辮、九良、祥林這些組合，無論在顏值、傳統柳活兒還是包袱方面，都非常出眾，吸引了一大批年輕的粉絲，很多人都是從喜歡相聲演員開始逐漸轉而喜歡相聲的（本答主也不例外）。

綜上所述，我相信在這些相聲人的共同努力下，相聲不但不會消亡，反而會越來越興旺。