開門見山：劉歡，若干年後，也許是惟一一個，以流行音樂人背景，名留嚴肅音樂史的人。

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在不少人的印象裡，他就是那個沒脖子的，胖胖的，唱起歌來長髮一句一甩的，似執銅琵鐵琶的關東大漢般，唱《大河向東流》的胖子吧？

不是。

從他二十多歲開始，他就是一個：標準的、而且極度超前、風格多變的：作曲家。

相比起他國家級的數一數二的歌唱水準，我們就不說了，現在只說他作為一個作曲家的水準。

1993年，劉歡不到30歲時，就為鄭曉龍（後來甄嬛傳導演）與馮小剛共同導演的風靡大江南北的電視劇《北京人在紐約》，創作了全套音樂——而且，北京人在紐約中，可遠不止一首《千萬次的問》，還有更多的，中英雙語，全是劉歡詞曲唱；而且用了當時甚少人用的電聲。

——對，用電子編曲，劉歡也是國內最早的人之一。

趙寶鋼馮小剛等人的早年（1995）作品《東邊日出西邊雨》，許晴，姜文，王志文等一票後來撐起中國影壇的大腕出演，其中全套音樂，劉歡詞曲唱：《愛之無奈》，《l"amour》，等等，中法，全是劉歡。

對，劉歡這次又玩起了法語。

上面兩個劇，劉歡設定的音樂風格，一個是法國古典與香頌風；另一是歐美流行風。大家可以一聽，一級水準。

以為這就是劉歡了？

不，他還有更讓人想不到的！

描寫胡雪巖的大劇《胡雪巖》，全劇音樂，片頭片尾分別是《去者》《情怨》，劉歡詞曲，京韻大鼓與戲歌曲，這，可以說是遠啟周杰倫先聲的，標準的中國風。從嚴肅方面講，比趙季平把京戲用在《大宅門》的配樂中還早。現在，《去者》，是北京人藝的永遠主題曲。

現在流行企業與地方的文化宣傳曲，劉歡早年就寫了一首《大連之戀》，風格超前，大家可以去聽。

官方的音樂， 是不是隻有紅歌？劉歡為鄧公紀錄片寫的《你是一面旗幟》，新潮而大氣。

近年來，《夜》，《奮不顧身》，古典+歌特，劉歡仍然是華語音樂界的探索者。

這就是全部了？

不！

前年大熱的《甄嬛傳》，全部音樂， 劉歡詞曲。此劇音樂一出，古風圈，又被劉歡佔領。

劉歡要不出手, 出手時, 寫的東西, 一定是該領域裡最有格調的.

例如, <愛之無奈>, 無論從流行還是從美聲角度評度, 都是從詞到曲都堪稱上品的傑作.

只有劉歡還沒做的，沒有他做不到、做不好

已有名氣的歌手同臺競演壓力更大，和素人不同，偶像包袱的壓力讓他們無可避免會更在意一些，但既然有評選必然就會存在實力差異，這一期的選手中，雖然大家都是實力創作派，但高下還是顯而易見的。從人氣來看，吳青峰、楊坤肯定是佔優勢的，從在歌壇的地位來說，劉歡和齊豫算是前輩了。單就這期的表現來看，楊坤選的歌雖然情懷和方向足夠正確，但似乎吸引力並不很大，而吳青峰的串場主持也讓很多人吐槽可愛有餘，陽剛不足。

相比而言，張芯的表現倒是讓人眼前一亮，很多人都在她的歌聲裡找到了驚喜，有著“小黃媽”之稱的她獻上的一首寫給女兒的歌，無論在外形還是演唱風格而言，她跟黃綺珊都很相近。而作為神秘嘉賓出現的保加利亞歌手克里斯因姣好的外形和獨特的風格確實吸睛不少。

基本確定為陪跑團隊的逃跑計劃甚至都選擇了不開啟名次單，估計是沒勇氣面對較差的結果吧。相較吳青峰的喜形於色，老大姐齊豫則顯得淡定的多，她首選開啟的是第一名，只是因為想看觀眾眼中最喜歡的歌手，而沒有過於關注自己。

怎麼說呢？這期的歌手雖然有了新變化，比如音樂合夥人不再跟隨歌手去舞臺，只能留在等待間觀戰；歌手的競演評分也不再是一票制，而是在表演全過程開啟三次機會，而最後的名次公佈也一改前態，讓歌手可以自行選擇看排位和自己的名次，多了很多能動性的同時，也注意兼顧了面子，對於排名後三位的歌手直接給出空白檔。但其實這都是形式而已，於最終的結果應是無礙的，而且不管怎麼改，大家吐槽的導演洪濤戲仍然不少，公佈名次的環節所佔時長依然不短。

容小編大膽猜測下，如果不出意外，逃跑計劃、張芯、齊豫基本是留不了太久的，楊坤估計也是打醬油，至於能走多遠要看節目組心情，吳青峰和克里斯有著強大的人氣和神秘保障估計會是強有力的競演對手。當然，為了不斷增加話題和節目效果，後期的踢館嘉賓中也一定會出現重磅選手，不斷來拉高話題度和關注度。至於這期的冠軍，小編猜測會是劉歡，當然如果為了製造出點意外的效果將其頒給克里斯也未嘗不可，畢竟上一屆的冠軍都是Jessie J。

話不多說直奔主題，肯定是劉歡老師。

《歌手2019》是一場2019年的音樂盛典，歌手這個節目從開播到現在，給了我們很多驚喜，今年的《歌手2019》同樣讓人期待，那最大的吸引力肯定是劉歡老師的加盟了，劉歡的音樂實力有目共睹，這次他的加入無疑是《歌手2019》的又一亮筆。

網友說，他沒有吳青峰討喜，沒有kk引起人們的好奇心，比起齊豫顯得很入世，也不像楊坤一樣能和你成為酒桌上的朋友，但是在歌手的舞臺上他覺得站的穩穩當當。雖然這麼多場表演下來，對於劉歡的舞臺呈現，評價褒貶不一，甚至有人問你對劉歡失望了嗎？

對於劉歡老師來說，他想展現的東西太多了，"野心"太大了，各種不同的風格他都想嘗試，想給電視機前，臺下的觀眾展現不同的音樂風格，他彷彿沒有把演唱當成表演，而是當成一次音樂課，他每次上臺，就像登上了音樂講臺，他請的樂手就像他的”助教“，他選的原唱歌曲是他的課件，他想嚴謹治學，但阻止不了學生會不認真聽講，能聽下去他的課的學生可能只有寥寥幾人，但對他而言，這是他作為老師的最有意義的貢獻。

有一期劉歡演唱了《滄海一聲笑》+《好漢歌》，在這場表演中，劉歡加入了電音和Rap，把兩首很老的歌加入了別的元素，聽感無疑是很新鮮的，這也讓人很佩服劉歡老師對於音樂的追求，為了音樂不斷嘗試新生事物，確實像是個青峰所說的“音樂頑童”。劉歡老師對不同音樂的包容性其實特別強，哪怕是Rap這種被認為音樂性差的音樂，劉歡老師也能有熱情，我是從《中國好歌曲》第一季裡他對謝帝的欣賞看出這一點的。

但是可能因為上了年紀，劉歡對《好漢歌》做了降調，對於原版的高音在“誒嘿誒嘿伊爾呀”達到了C5之高，而結尾的“風風火火闖九州”還有一個B4長音，這對年過半百的劉歡老師來說可能稍顯吃力，做了降調的調整也意味著聽覺的震撼程度就會有所減少，所以劉歡就加入了動感的一些元素，電子加入還有原版的多人和聲也去掉了，換成了那吾克熱的硬核說唱，這點還是很讓人意外的，不過他和劉歡在《好漢歌》中還是配合得很好。

儘管努力做了改變和融合，但是播出後還是受到了質疑，有網友覺得這首歌的完成度不好，雖然《滄海一聲笑》和《好漢歌》都帶有濃重的江湖氣息，但兩首歌的風格其實不是很像，搭配得並不是很自然，兩首歌的過渡讓人不免覺得有點生硬。

不過也有網友覺得，整場表演下來，算得上是一個很新穎、值得一聽的表演，劉歡和那吾克熱的配合也是亮點，就是配合過程整體稍顯散亂，做得不夠完善，唱的部分也沒有完全展示劉歡的實力，重點放在了改編上，還是需要改進的。

其實對於劉歡老師和那吾克熱在表演開始前的互動也很有意思，拳對拳，還是很嘻哈的，他的表演好像並不是給大眾看的，而是給那些想走音樂道路有音樂夢想的人看得。雖然這期節目受到了大片質疑，但是對於現場觀眾的反應，我們就會發現，好像還不錯。

然後就有到過現場的朋友說，其實是電視弱化了音響效果，在現場，劉歡的風頭要蓋過那吾克熱幾頭都不止，對於精彩的編曲讓現場每一個低音震耳欲聾，劉歡老師的音色也很出彩，甚至比原版更high，但是當現場觀眾回看電視播放，甚至覺得根本不像一個表演，覺得在電視上看這個表演就會覺得很普通，但是對於觀眾投票其實就是投現場啊。

對於劉歡老師，我是一如既往的崇拜，或許他在這個舞臺上無法像十年前二十年前一樣，散著長髮，穿著牛仔褲黑t恤，高亢地唱著好漢歌，或許他也不再是父母輩和自己印象中那個”歌手“劉歡，但是他堅定地投身於學堂，願意做一個指路人，或許這就是教父。

你們覺得看了《歌手2019》，劉歡老師的表演如何呢？

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