首先你要搞清楚音樂製作和編曲這是兩件事情。音樂製作嚴格意義上講是對一首音樂的全方位把控，當然它包含編曲，這件事情就不單單只是學習音樂理論，如何去定位一首音樂，用一種什麼樣的音樂去表達一個什麼事情，等等，其他方面的知識或者經驗。當然除了音樂理論這些音樂院校可以教授的以外其他方面，也只能透過實踐，或者領悟，一點一點積累。

那來說一下編曲需要學什麼，樂理、和聲學（傳統和現代）、復調、配器法（至少學完傳統管絃樂，現代配器四大件（吉他、貝斯、爵士鼓、鍵盤），民族樂器和合成器理論可以慢慢拓展學習），其次需要會使用MIDI鍵盤（這涉及一些MIDI知識），學習一款DAW的使用，各種數字效果器的使用（有錢可以學硬體），進階可以學習一點混音知識。

上面的知識可以支撐你為一段旋律或者一些簡單的和聲走向進行編曲，但是如果要做一首風格化的作品，比如說Jazz，R&B等等，接下來就要學習相應風格的和聲、旋律、配器知識。

當然這上面講的都只是編曲，也就是為已有的音樂部分進行創作。如果你自己要作曲，那就也可以所有的音樂部分全由你一個人完成。

作為一個音樂製作人，我來回答一下這個問題。想學習音樂製作和編曲，掌握下面這些就夠了：

樂理

和聲

復調

配器

電聲學

聲音設計

多聲部寫作

效果器應用

心理學

裝電腦

修電腦

修電器

修硬體

殺病毒

電子電路

會計

成本核算

議價

溝通

銷售

品味

藝術

設計

聲樂

編導

鋼琴

吉他

小提琴

調律

中國音樂史

世界音樂史

專業英語

指揮

即興伴奏

即興彈唱

聲學構造

資料收集

開發客戶

維護客戶

人員培訓

自主學習

Cubase

Nuendo

Studio One

Protools

Adobe Audition

Waves

Logic

PS

Edius

Vages

Sony Sound Forge

Propellerhead Reason

Sony Acid

Cakewalk Sonar

Band-in-a-Box

NI Kontakt

Engine

Giga

GarageBand

Ableton Live

FL Studio

五線譜

修音

改調

視唱練耳

五聲調式

七聲調式

伊奧尼亞調式

多利亞調式

弗利吉亞調式

利迪亞調式

混合利迪亞調式

愛奧利亞調式

洛克利亞調式

大調音階

小調音階

布魯斯音階

爵士音階

印度音階

日本音階

全音階

半音階

平行大小調

轉調

大三和絃

小三和絃

增三和絃

減三和絃

大七和絃

小七和絃

大大七和絃

大小七和絃

大九和絃

減半七和絃

掛四和絃

純一度

小二度

大二度

小三度

大三度

純四度

減五度

純六度

減七度

純八度

減九度

總譜閱讀

總譜記錄

扒帶

MIDI

音源

音序器

合成器

GM

GS

XG

AD

DA

調音臺

監聽音箱

話筒

話放

壓縮

均衡

母帶

電阻

電容

三極體

二極體

變壓器

焊線

做頭兒

功能規劃

場地測量

現場擴音

聲音測量

開車

水電

徒手搬運

抗音箱

肩扛

記錄

聊天

氣場

心裡承受能力

耐渴

耐餓

耐窮

早起

晚睡

少睡

不睡

手工

時間規劃

人際協調

維修

臨場反應

關心小孩

照顧老人

裁型

文案編輯

市場營銷

喝酒

烤肉

做飯

端茶遞水

督導

報價

結算

刷卡

轉賬

支付

找靈感

想象力

想創意

寫方案

講方案

追尾款

可以支撐你為一段旋律或者一些簡單的和聲走向進行編曲，但是如果要做一首風格化的作品，比如說Jazz，R&B等等，接下來就要學習相應風格的和聲、旋律、配器知識。

首先你要搞清楚音樂製作和編曲這是兩件事情。音樂製作嚴格意義上講是對一首音樂的全方位把控，當然它包含編曲，這件事情就不單單只是學習音樂理論，如何去定位一首音樂，用一種什麼樣的音樂去表達一個什麼事情，等等，其他方面的知識或者經驗。當然除了音樂理論這些音樂院校可以教授的以外其他方面，也只能透過實踐，或者領悟，一點一點積累。

那來說一下編曲需要學什麼，樂理、和聲學（傳統和現代）、復調、配器法（至少學完傳統管絃樂，現代配器四大件（吉他、貝斯、爵士鼓、鍵盤），民族樂器和合成器理論可以慢慢拓展學習），其次需要會使用MIDI鍵盤（這涉及一些MIDI知識），學習一款DAW的使用，各種數字效果器的使用（有錢可以學硬體），進階可以學習一點混音知識。

在以上我的精彩的分享是關於這個問題的解答，都是我的真實想法與觀點，同時我希望我分享的這個問題的解答於分享能夠幫助到大家。

學習流行音樂作曲和編曲的首要是音樂基礎能力，包括樂理基礎要先熟練掌握，變成你的基本素養之一，視唱練耳要有一定能力，這個要學，不一定要要求固定音高扒什麼來什麼，但是作為基本音樂能力，當然是越好越有用。包括音樂基礎能力的還有你的器樂演奏水平，演奏技術對你日後的影響多來自於內心你積累的音樂行為習慣，會彈才會編，包括在學習現在你習慣的樂器的時候，也要多瞭解其他的樂器，一定的演奏能力同樣也屬於音樂基礎能力。

其次是作曲技法的學習，從單旋律寫作到和聲學，曲式，配器法等， 這是一個全面而需要花時間積累的過程，這些東西的學習將直接決定你作曲和編曲的能力，而且學習起來也絕非易事，能吃苦最好。

實際當你肚子裡已經有一些積累了之後，你應該開始編曲作曲軟體的學習，編曲作曲的實踐將是把你的所學表達出來的時候，如果只是業餘愛好編曲作曲的話，那麼玩只流行樂隊可能要比音樂製作要輕鬆得多，這要看題主個人是否想從事這一行業，這個時候的選擇同樣對付出的努力和時間有著極大的影響，從事作曲編曲的話那麼路子剛剛開始，算是入門了，還要付出的努力應該是之前的成倍數增長，不從事業餘玩玩的話，此前的學習能給你很好的能力了，你可以就此開始成為音樂愛好者中較優秀的一類人。