喬爾喬內出生於農民家庭，是義大利文藝復興時期威尼斯畫派的著名畫家，也是一位音樂家和詩人，早年進入畫室學習時和提香是師兄弟，後來就成為好朋友，《沉睡的維納斯》就是喬爾喬內和提香共同合作的最後一幅傑作！

威尼斯是港口城市，人民生活富裕舒適，因此產生了很多文學家畫家！這些藝術家們在這種自由生活富足的環境中，充分發揮自己的藝術想象力，將威尼斯人優雅舒適安逸奢華的排場的追求，透過畫面詩詞歌賦十分形象地表現出來，因此也形成了獨立的威尼斯派！

畫家們透過手中的畫筆，描繪出了威尼斯貴族婦女的優雅氣質，體態豐盈，肌膚圓潤，以此展現出她們華麗的服飾和富貴的生活！聖母聖女的形象，完成轉化成了威尼斯的貴婦人！ 喬爾喬內就是這個時期的一位代表人物，出身農民的他純樸善良，由於喜歡音樂和詩歌，顯得風度翩翩，所以他在上流社會的交際也很頻繁，他的畫作，也完全體現了當時威尼斯人的生活狀態！

喬爾喬內作品的主要特點就是，畫面色彩斑斕，人物和風景很和諧地交融在一起，再加上他的詩情畫意也融合其中，開創了風景和人物出現在同一幅作品中，相互輝映的新格局！

這幅是《勞拉像》，畫中女子手持桂枝姿態端莊，雙目炯炯有神，給人感覺是一位外柔內剛的女性！桂枝代表著女性的柔軟，而眼神卻執著而堅毅！

《朱提斯》，畫面上是一位面容姣好，身姿優美的女性，腳下卻踏著一個人頭。據說是猶太女英雄親手殺死敵軍首領拯救了祖國的故事！但充滿享樂主義的喬爾喬內在畫面上側重的不是其巾幗女英雄氣概，而是這位少女溫柔秀美的容貌。 這兩幅人物畫像，都比較有特色，以其詩情畫意在威尼斯派中獨樹一幟！

下面《三哲人》是喬爾喬內1506年創作的一幅油畫，一位老人，一位中年人，一位年輕人，三個年齡段的人以不同的姿勢存在於畫面上，那是不是在表達三種政治觀點呢！畫面色彩豔麗，非常飽滿豐富，人物背景佔了畫面很大一部分，這種和諧的情景氛圍是在說明當時威尼斯人的生活方式嗎！

可惜在1510年，威尼斯發生了一場可怕的鼠疫，天妒英才，畫家喬爾喬內不幸染病去世，終年才33歲。雖然喬爾喬內英年早逝，一生留下的作品雖然不多，但他的畫作仍然使他美名遠揚！

聞名世界的歐洲文藝復興時期誕生了許多藝術巨匠，比如，文藝復興三傑中的達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾，還有波提切利、提香、喬爾喬內等等偉大的藝術家，那麼，如何賞析喬爾喬內畫作：風景和人物互相輝映，詩情畫意融合其中？

稍微瞭解歐洲文藝復興的人都知道，那時期的畫家非常注重將古典故事和神話人物作為繪畫主題的傳統，其目的是，畫家透過繪畫展示人道主義和自然主義的新精神，當然了，也有一些畫家的畫作是將風景和人物互相輝映、詩情畫意融合其中，比如，喬爾喬內，

要賞析喬爾喬內筆下的風景和人物互相輝映，詩情畫意融合其中的畫作，就要了解色彩特性，因為喬爾喬內是一個擅長運用色彩的畫家，他的作品色彩高於素描，和提香一樣重在表現享樂的生活，人物生動，畫面熱烈而頗具世俗氣息。其筆下作品《入睡的維納斯》裸體形態優雅美麗，

還有就是《暴風雨》這是一幅極具爭議的繪畫作品，沒有人能說清藝術家究竟想告訴人們什麼。畫作更多地致力於對風景的描繪，輕快的色彩將美麗的田園風光躍然紙面，一種懷舊的憂傷潛藏其中。天空中濃厚的烏雲和明亮的閃電在告訴人們暴風雨正逼近這座荒涼的小城，

廢墟間寓意貞操與警惕的孤鸛靜立在那兒，斷柱旁一個看守者與右側剛剛沐浴完畢的女子形成鮮明的對照，後者哺育著孩子，清澈的目光直視畫面之外。無情的命運壓抑著堅韌與仁愛，而遠處城鎮發射的明亮光線似乎又在告訴人們光明就在另一端，這就轉折到詩情畫意的表達。

喬爾喬內作品《暴風雨》

喬爾喬內是義大利文藝復興後期著名的威尼斯畫派的代表人物，喬爾喬內的老師貝里尼、同門師弟提香並稱為威尼斯畫派“三傑”。

喬爾喬內英年早逝，只活了37歲，留下的畫作雖然不多，但做為繼達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾之後義大利文藝復興後期承前啟後的最重要的畫家，喬爾喬內的作品以嚴謹的構圖詩化的意境唯美的造型和絢麗的背景對後來油畫藝術的發展產生了深遠影響。

喬爾喬內時期，以造型具象寫實為基本創作原則和技法的古典主義油畫已趨於成熟，喬爾喬內孜孜以求探索油畫新的表現手法，他對古典主義油畫的最大貢獻是在繼承傳統更有利於突出創作主題的基礎上，加大背景在油畫畫面中的比例，使油畫畫面更加唯美，更加開闊，優美典雅，寧靜和諧，產生詩情畫意令人回味雋永的藝術效果。

《入睡的維納斯》是喬爾喬內最著名的一幅代表畫作。畫面中，古希臘神話中愛情與美麗女神維納斯靜靜地側臥於一張露天的木床上，端莊秀美的臉龐上帶有些許笑意，她彷彿剛剛入睡，又好像正做著一個甜蜜的夢。遠方，藍天白雲下，一座不算高的山丘上樹林扶疏，一幢古色古香的房屋矗立於山丘的另一端。近處，鬱鬱蔥蔥生機盎然的綠地草坪，等等這些和靜臥中的維納斯十分和諧的融為一體，構成一幅人與自然和諧相處“人景合一”的美麗圖景。

喬爾喬內是義大利文藝復興時期威尼斯畫派的著名畫家，也是一位音樂家和詩人。他的繪畫作品中，把風景和人物互相輝映，詩情畫意融合其中，頗有東方藝術風格的審美意境。

一、《田園合奏》一直被看成是畫家喬爾喬內的著名作品之一，畫面以威尼斯特有的鄉間景色為背景，表現在明朗、優美、寧靜的田園中裸女與騎土悠閒地演奏音樂，體現出人與世界之美的主題。

二、油畫《沉睡的維納斯》是喬爾喬內最著名也是最後一幅作品，他不像前人畫家在作品中為這位希臘女神設計出種種神話故事情節，而是讓她靜靜地憩息於風光秀麗的自然環境之中，突出她那純潔美麗的容貌與身軀。

三、喬爾喬內在繪畫中將背景的自然風光提到與人物同等的重要地位，並使兩者融為不可分割的統一體。喬爾喬內作品具有豐富的思想內涵，帶有很強的音樂感和高雅的氣質。這一切，與他的生活，與他的交往及他所酷愛的音樂、文學等都是分不開的。

關鍵詞：喬爾喬內 人物 風景

喬爾喬內是文藝復興時期著名的義大利威尼斯畫派畫家，他第一個把自然風光用作人物畫的背景，對於人物的處理，已經超出了希臘神話中女神的形象，安然的神情、高貴的氣質，精心刻畫的襯托物，使得人物更感超凡脫俗。

他對於16世紀的威尼斯畫派卻有極其深遠的影響，當時人們把他和達芬奇和米開朗琪羅相提並論，他的畫有一種難以琢磨的魅力，充滿著強烈的人文精神，他是文藝復興時期理想"美"的典範。

《入睡的維納斯》是喬爾喬內最成功的油畫作品。

在圖畫布局上，維納斯的面部表情是這幅油畫的中心，其他成分都為這個中心服務。

在顏色方面，紅色的枕頭和銀色的床單連在一起，利用暖色和冷色的強烈對比，進一步襯托人物的形象。

在構圖上，喬爾喬內把人物安排在畫布的左邊和下方，使得整個畫面顯得穩重踏實。

一隻手臂搭在頭部，右手放在頭和石頭之間，巧妙地在人物和大自然之間設定了一個銜接。藍天白雲，寧靜的天空下，山巒起伏，廣袤的原野如人物夢中的田園，維納斯沉睡在大自然的懷抱中，其軀體起伏有致，優美而溫柔，人體曲線柔和流暢，肌膚潔潤細嫩，維納斯甜美地睡著，與周圍的大自然融為一體！生命之美、純潔的靈性之美、自然之美三者合一。

《聖母與聖弗蘭奇斯和聖利貝拉萊》是喬爾喬內是為故鄉教堂製作的。把聖母放在高臺之上，不用階梯與地面相連。臺下站立兩聖徒，左為卡斯泰爾弗蘭科的保護主，全副武裝的利貝拉萊，右為身披袈裟的弗蘭奇斯。聖母和兩聖徒構成一個完美的三角形。三角形是繪畫裡面的重要結構。喬爾喬內在聖母兩邊畫上山水遠景，左為山寨風光，右為海濱遠眺，用景渲染人物的心情，富於詩意，增強藝術效果。

《暴風雨》畫中描繪一位吉卜賽裸女和孩子，還有一個士兵。畫家著意描繪暴風雨來臨前的瞬間情景，烏雲密佈，一道閃電劃過天空，喬爾喬內相當準確地捕捉住閃電的時刻，進一步渲染畫面的氣氛。喬爾喬內力求表現遠處暴風雨己發生了，眼前則是山雨欲來、溪水林木浸潤的景象。畫中風景充滿畫面，成為主體，而人物起到陪襯作用。這種設計具有獨特的效果。