以發行唱片作為依據，王笠人是一個標準的新人，因為這張以她本人名字命名的專輯，也是她出道以來的第一張專輯。

但從音樂傳播的角度來講，王笠人卻早已經是一個熟悉的聲音。畢竟，電視劇《前男友不是人》的插曲《陶瓷》，電視劇《我的男孩》的插曲《我依然是我》，電視劇《艾蜜麗的五件事》的片尾曲《你是答案》，電視劇《後菜鳥的燦爛時代》的插曲《新的舊的》等作品，早就已經在專輯推出前，就以各種方式被傳播、被傳唱。

當然，更包括那首已經獲得1500萬點閱次數的成名曲《如果我們再相遇》，而這首歌曲也是電視劇《致，第三者》的片頭曲。

電視劇音樂，從來都是一個傳播好作品、推廣好歌手的好平臺，但這個平臺是有互惠互利的門檻的，這個互惠互利的前提，就是讓一些具有知名度的歌手來演繹，從而起到為電視劇引流的作用。

但作為音樂圈的“白丁”，王笠人在所有人都不知道她這個名字的情況下，就能夠在電視劇《致，第三者》裡佔據片頭曲的位置，並且在隨後接連演唱了多部劇集的歌曲，則多少是行業的一種破例。

而這種破例，恰恰說明王笠人是個好歌手。

說王笠人是個好歌手，這個定義並不全面。因為在個人首張同名專輯裡，王笠人還同時完成了所有十一首歌曲的詞曲全創作，也可以她在第一張個人唱片裡，就已經完成了創作與人聲合而為一的音樂體系打造。

這個體系的主題是情歌，這個體系的氛圍是都會，這個體系的體現是細膩，這個體系的感受——是好聽。

作為一個女性唱作人，作為新人的王笠人，她最難得的就是沒有用所謂的個性和另類，完成作品主題或內容的借道超車，要知道很多時候，所謂的借道超車，往往就是譁眾取寵。

無論是創作還是演繹，王笠人都是正常的，也可以說就是主流的，專輯裡的所有歌曲，都是那種讓大眾都能感同身受、如臨其境的作品。

寫歌難，寫好聽的情歌更難，而寫好聽又有個性印跡的情歌，則最難。

雖然是一介新人，但王笠人的創作和演唱，卻有通常新人沒有的大氣和沉穩，在情緒的表達上，也有著恰到好處的節制和剋制。

王笠人的聲線，有那種開口醉的天賦，她的嗓音雖然有磁性和厚重，但卻不世故和油膩，甚至在醇厚之間，還有那種清新的溫柔、青澀的透明。就像《猝不及防的愛情》這首歌曲，開場之後你以為會聽到一種都會女歌手的知性歌聲，但聽著聽著，卻又會猝不及防的感受到那種戀愛中小女生才有的率真與堅定，即使是在理性的表達中，也總會有著感性的暗湧。

的確，王笠人的演唱，有一種非常特別的朦朧美，看似嗓音和情緒，被朦朧在一份氤氳裡，但一旦撥開這層雲霧，則就是另一種如月光般皎潔的美感。

而作為一個唱作系女生，王笠人的歌詞創作，也是細膩但洗練，不像職業詞人那樣匠心獨特，來自於真情實感的體驗，加上適度卻恰到好處的凝練，卻讓這張專輯中的情歌作品，既有細膩情思亦有文字意象。

“怕就怕，捉摸不定的命運；怪就怪，奮不顧身的自己”（《猝不及防的愛情》）；“你是答案，解答了陌上青澀如初的感情觀；你是答案，讓每一個小心思都糊塗被揭穿”（《你是答案》）；“不急不慢，一月一天一分一秒；不慌不忙，忍耐也是感情需要”（《陶瓷》）等等文字的白描、刻劃和延伸，不僅貼切傳神，並極其具有畫面感。

而這種畫面感，也恰恰是王笠人作品，格外受到電視劇青睞的原因。

雖然創作和演唱的風格堅定並統一，但從首張專輯裡的王笠人來看，她的作品卻並不同質化，甚至在細節上，保持了足夠的多元化。

像《猝不及防的愛情》和《如果我們再相遇》，都是優雅的鋼琴加絃樂編曲，而王笠人則透過編曲的襯托，很好地將溫柔和澎湃的情緒同步傳遞。《陶瓷》的Band Sound風格，和鋼琴絃樂編曲有著不同的邏輯，但王笠人飽滿、紮實的聲線，卻和音樂在互動中，體現出最大的張力和質感。從這一點上來講，也證明了王笠人聲音極強的可塑性，這也讓她的音樂未來，可以有更多的可能性。

《習慣性》裡那種Shuffle和即興的處理，也讓一首情歌有了破格的節奏律動，這種打破常規演繹的處理，需要的恰恰就是一個歌手想象力和創造力的天賦。《Let Me Go,Let You Go》的復古節奏，則讓王笠人這位月光系歌手，又同時呈現出一種個性的張力，酷且美。

作為一個新人的首張專輯，王笠人的這張唱片，有著一個音樂上很紮實的高度。歌曲旋律好聽並傳唱的基礎上，還能做到旋律的不俗。音樂風格在看起來很統一的基礎上，又能實現彼此細節化的差異性。而王笠人本人的演唱，雖然有一種都會女性既酷又深情的特色，卻在這個基礎上，透過不同音樂可能性的拓展，形成一種既有風格但又有常常有驚喜有轉折的神秘美。

這種神秘美，也更讓人期待王笠人的下一張專輯了！

無論配上鋼琴、絃樂的華語抒情歌標配器樂，或是配以 Band Sound 音色的躁，王笠人的好嗓音都襯得起這樣豐富的風格交融，唯獨你可能不會第一時間在音樂 App 當中點選她的專輯來聽……

因為這是一個新人，一個未曾以顏值帶來流量的“作品型”新人。

但王笠人又確實帶出了不少的內容流量，比如這次專輯排在傳統唱片主打位（第二首）的單曲《如果我們再相遇》的官方歌詞 MV + 正式版 MV 的總播放量已經超過了 1500 萬。

再講到她的新歌《我依然是我》，短短上線不久，MV 在海外影片網站的播放量達到了 200 萬。

王笠人自第一首單曲上架數字平臺，至今總的快取及下載量甚至達到了總數 5200 萬次！

即便如此，為何你還是會對這個名字感到陌生，更對這張臉一副不眼熟的觀感？

王笠人幾年前就有發表過正式的錄音室作品，只是那時多數被電視劇用作了 OST 的功能，放作片頭曲或是插曲、結尾曲等等，這更加證明了她聲音對於影視劇導演、劇組的吸引力。

新專輯出來，很多單曲還是被劇組一眼看上，選做了 OST 的組成部分。

再講到王笠人的聲音，確實有著很醇熟的都會感，溫暖有、療愈力也有，配上節拍慢一點的鋼琴便分分鐘能唱到人哀而不傷，貝斯與鼓加在她的聲音裡，又是另一幅Sunny下開朗昂揚的音色氣場。

首張專輯雖然沒有嘗試舞曲類的作品，但在 Ballad 曲風的領域內，王笠人的創作和聲音已經被呈現出很多面體的可能性。

《我依然是我》、《如果我們再相遇》及《你是答案》，大概是傳統華語聽眾最容易接納的形態，歌曲的旋律溫順而妥帖，是最容易浸入耳朵的曲風方向，王笠人的聲音融在這樣的音樂中，唱的是舒服、但也慢熱的音樂姿態。

《陶瓷》有 Band Sound 的加持，Bass 音色的加大劑量令歌曲聽起來有搖滾味，但也是抒情搖滾領域的東西，與其他曲目在一個統一的風格線上下。

《Let Me Go，Let You Go》以 Brit- Pop 曲式結構出現在專輯中，拓寬了曲風多樣性，也令海外留學歸來的王笠人偶有流露出西洋內容的唱作痕跡。

《雨》和《新的舊的》在節拍的設計方面，有著新鮮的想法，一個半音的使用、幾聲虛擬合成器的點綴，都給人聽到王笠人和製作人融在音樂裡的小小巧思，第一次聽你會覺得不一樣，第二次第三次的細究，可能才能搞清楚這其中的迷人之處；

《習慣性》用到了多重樂器層次，一步一步與人聲堆疊推進，豐富地就像是一出音樂小短劇，不只有悅耳的旋律，還有畫面感的若隱若現。

這位會唱會寫的唱作女音樂人王笠人是福茂唱片培訓打造了三年的年度新人，從她身上看得出很多福茂唱片的認真對待：王笠人這十一首歌頗高的完整度，每一首紮實的混音、製作，都呈現出無可挑剔的工業化流行音樂的“硬功夫”。

而王笠人兼具溫暖與渾厚的嗓音，加上她雙魚座天生的細膩，使得她的歌完全具備了慢熱、迴圈、可傳唱的屬性——這些本就是用心的音樂作品該被發現的理所應當的流程，但在流量和顏值當道的當下市場，反而成了一種“反其道而行之”的音樂行為了。

也好，也許這樣一來，王笠人的“反傳統”也能為她爭取到再多一些因好奇而來的關注。