一直是周星馳鐵粉，懷著小人物努力奮鬥的情懷去看新喜劇之王，但是看完後，這部新喜劇之王我懷疑周星馳是被強扭來做導演的，主演和劇中人物一樣真的很路人，失敗！配角沒有一個有點特色，失敗！故事情節東拉西扯，失敗！結尾主角意外爆紅毫無邏輯可言，失敗中的失敗，電影構圖和色彩根本沒有當年老喜劇之王的質感，這是電影不是街坊網劇來的，背景音樂拜託走點心，懷舊也得應個景，還不如抖音裡的配樂，，，還有李洋如夢那段模仿秀簡直是讓曾經的經典落上了兩隻蒼蠅，笑中淚是周星馳電影的精髓，相信在電影院落座觀影的每一個人都懷著往昔情懷來看這部劇，失望成了大多數的心聲，懷念石斑瑜，懷念李力持，吳孟達，陳百祥，黃一飛，葛民輝，羅家英等一眾金牌綠葉，沒有你們周星馳是沒有多少價值的，作為一名曾經的星粉，只想說句:周星馳，這些年，你欠大家一部真正的喜劇！ 星爺迴歸主演吧！鐵粉們一定支援您！

星爺的作品，全是真感情，真投入，真功夫，根本沒有所謂的情懷。而“星爺出品”這幾個字，能成為票房靈藥，完全是星爺這些年的努力與奮鬥得來的，和情懷一點關係也沒有。

“情懷”這兩個字，完全是惡搞粉和路人一廂情願，蠱惑人心罷了。他們自欺欺人，自以為是，用自己的短淺目光去評判周星馳的電影。其實他們根本就沒有看懂星爺的電影。

周星馳的影視作品，前期以無厘頭搞笑為主。電影主題小，故事情節簡單，適合所有人口味，作為消遣娛樂的一種方式，看完之後，一笑而過。

而周星馳後期的影視作品，就不單單是無厘頭搞笑了，它還有更多的情感注入，有更宏大的主題，有更深入的故事內涵。這時候星爺的作品，就需要慢慢“品”了，就不一定適合所有人口味了！所以說，星爺後期的影視作品，評價高低不一，褒貶不一。

然而星爺作為喜劇大師，一絲不苟，兢兢業業的職業態度從來都是始終如一的，這也正是粉絲們喜歡，尊重星爺的原因之一！

還是有用的，你得眼光應該放的長遠一點，不要侷限於《新喜劇之王》：

看這個票房榜，哪一部電影不是實力派上榜？

只有《美人魚》是靠情懷上榜的。

從《美人魚》到《新喜劇之王》，星爺這些年來一直被不少人說在賣情懷。不同的是，美人魚以超過33億的票房厲為內地首破票房破30億的電影，而新喜劇之王到截至目前，票房剛剛超過6億。

能不能賣情懷？首先星爺是當然有這個資格的。多部電影榮登票房冠軍，身兼香港電影金像獎和臺灣金馬獎最佳男主角和最佳導演，星爺就是塊大大的金字招牌，所以在新喜劇之王宣傳之時，才會在海報上高掛周星馳作品的金字招牌。

周式喜劇的典型特徵就是笑中帶淚，這是星爺的演藝精髓，他不太可能放棄。換句話說，如果他拋棄這些特徵，影迷們更不適應。所以歸根到底，不是星爺能不能賣情懷，而是仍然要靠作品說話。有過硬的作品，賣情懷也會被接受，作品本身不行，賣情懷就成了笑話。

新喜劇之王反應不佳，有期望過高原因，有競爭對手太強原因，當然也有影片本身的問題。致敬經典，同樣是講龍套演員的艱辛，未必不可以，但鄂靖文終究不是周星馳，她演繹不出星爺的喜劇效果，笑點不再，反而淚點也就很難出現。

我始終認為，如果新喜劇之王還是星爺親自出演，或許效果會好上很多，但星爺畢竟年齡也大了，就像吳孟達說的，你讓他現在再演以前的角色，會很彆扭的。這些年來，影迷們千呼萬喚，星爺始終隱在幕後而不親自出演，原因也在於此。

美人魚2已經開機，功夫2也確認會拍，星爺如何走出賣情懷的惡評漩渦？關鍵還是要給觀眾創造新的驚喜。影片好看了，情懷也就能接受了。

目前在我看來，星爺的情懷還是有效的。

周星馳作為“喜劇之王”，表演和導演都有自己的一套風格，可以說在娛樂圈也算是特立獨行，專注表演幾十年，一直是大家心目中的偶像，這次的《新喜劇之王》上映之後，網友和媒體記者就在網路上各種聲音和質疑，有誇獎的也有批判的，對於這些負面的影響，星爺從來沒有為自己辨別過一句，老話說的：走自己的路，讓別人去說吧。他在做自己心中想要的電影，而不為去為了迎合市場和大眾口味做改變，他就是周星馳。

對於喜歡周星馳的人來說，不管他有什麼作品，大家都會去支援他，這才是粉絲應該要做的，而不是和別人一起質疑、詆譭他，他的情懷永遠在我們心中，我會永遠支援他！

至少目前來說，還有效。

周星馳，人稱星爺。1962年出生在香港九龍的窮人區。7歲時父母離異，在母親的撫養下長大。而他的名字則出自《滕王閣序》：“雄州霧列，俊採星馳，臺隍枕夷夏之交，賓主盡東南之美。”

那為什麼說，周星馳的情懷還有效呢？

我覺得有以下幾點：

1980年，周星馳以麗的電視（ATV亞洲電視的前身）特約演員的身份，正式入行。之後拉上樑朝偉報考無線電視藝員11期訓練班，後來進了訓練班的夜間部，畢業後一直跑龍套，當他成名後，我們才發現，他就是《射鵰英雄傳》的「宋兵乙」和梅超風的練功靶子。

期間的歷程大部分星迷都知道，在遇見了李修賢後，周星馳的演藝生涯真真正正的出現了轉折：在《霹靂先鋒》裡扮演一個浪蕩江湖的小弟。

對，沒錯，就是這麼一個小小的配角，使得周星馳算是真正的出現在了大眾熒幕。從而陸續拍攝了《賭聖》、《賭俠》、《逃學威龍》、《鹿鼎記》、《武狀元蘇乞兒》、《唐伯虎點秋香》、《中國產凌凌漆》、《西遊記第101回之月光寶盒》、《西遊記完結篇之仙履奇緣》、《喜劇之王》、《功夫》等一系列著名影片。我相信看這篇文章的各位，絕對都看過80%以上的星爺電影。

我想大家肯定都看過《喜劇之王》。裡面反覆出現很心酸的一個詞——死跑龍套的。

一個死跑龍套的。

小時候我們是朝陽，自負高智商，老師力挺，父母寵愛，彷彿全世界都為自己而亮。我們幻想著重點初中、高中、大學，而後工作。你想要的都可以擁有，多美好的軌跡，我們是主角。我們成功是天經地義。

長大了才知道，生活很辛苦，世界很無奈，主角名額有限，我總是替補。我們只是一個普通人，渾渾噩噩四年大學，跌跌撞撞工作餬口，窩窩囊囊揹債房奴——原來，我只是龍套。

長大的我們才能真切的讀懂他：《喜劇之王》不是一部YY劇，尹天仇到最後只有三句臺詞三個字，緊緊抓住的只有指甲蓋那麼大的一小片紙。

從開場的那句口號：努力，奮鬥，到片場不被待見的跑龍套，到社群虛度時光的工作人員，再到電話旁苦苦哀求的尹天仇。一個每日捧著斯坦尼斯拉夫斯基的《演員的自我修養》，夢想著當一位演員的男人，西裝加人字拖的窘迫，無意搞笑，而正是真實小人物的心酸。

正因為如此，這部濃縮的小人物奮鬥史才會如此的感動人吧。只要有信心，有決心，有恆心，西裝搭配人字拖又有何不可呢？

這部電影引起了太多太多人的共鳴，因為我們願意付出汗水，願意忍受侮辱，因為我們渴望成功。

你笑我今日自不量力，我笑你明日高攀不起。

2010年，周星馳正式退居幕後。擔任動畫電影《長江7號愛地球》的製作人以及編劇。後又在2013年擔任古裝喜劇片《西遊·降魔篇》的編劇以及導演。該片上映以後打破華語電影首日票房紀錄、華語電影次周票房紀錄等23項票房紀錄，並以2.18億美元的票房成績打破華語電影在全球的票房紀錄。

2015年，周星馳執導的科幻片《美人魚》上映。該片上映19天票房突破30億元，成為中國內地首部票房超過30億元的電影，並打破中國內地電影的票房紀錄、華語電影在亞洲的票房紀錄以及華語電影在全球的票房紀錄（後被《戰狼2》超越）。

2019年，周星馳執導的《新喜劇之王》在春節檔上映，但是這部由王寶強 、鄂靖文 、張全蛋、 景如洋 、張琪主演的電影卻不盡如意。

我前期寫過一篇文章，大概意思就是或許周星馳已經江郎才盡。但是我始終相信，他的才華和他的偏執一樣，都是那麼的極端。

希望，下一部電影，星爺可以真正的拍出一部自己的作品，一部像自己主演的電影那樣，在諸多年之後，依然影響著每一代人。

絕對有效的！只要有周星馳的電影，至少我是會看的，對了，我就是周傳說的死忠粉！我是從小被一遍一遍看周星馳電影看出來的感情！這種人我感覺不在少數，只要有我們這群人在，周星馳的電影永遠是種情懷！