和達達一樣，解散多年的Joyside你能夠出現在《樂夏》的舞臺，滾君頗感驚喜。去年他們先後釋出了《Not my time to die》和《太空浪子》正式迴歸。
知乎有個樂迷曾經這樣評價他們：“Joyside不只是一個樂隊，更是是一群瘋狂的音樂愛好者，他們影響了一個時代，當年大部分喜歡Joyside的人，還在熱愛搖滾樂或者為搖滾樂死磕。”想象一下，如果他們在《樂夏》的舞臺上唱一曲《Your city is a desert to me》。彷彿就想起了當年livehouse裡面吵鬧的電吉他，放浪不羈的朋克男孩，現場的氣氛瞬間就沸騰起來。樂迷們怎能不為之折服。同樣，他們重回舞臺來到《樂夏》，照樣會俘虜眾多樂迷的心。
早在幾個月前，滾君就一直被粉絲追問《樂夏2》什麼時候開播。奈何我訊息不夠靈通，每次都撲了空。這眼看著還有23天就立秋了，《樂隊的夏天》終於頂著壓力公佈了最終陣容。等不及了，衝就對了！
這個31支樂隊，可謂是千呼萬喚使出來。我們先來看看老牌樂隊，野孩子、達達、木馬、聲音玩具、Joyside、水木年華、重塑雕像、後海...每一支樂隊都是滾君的心頭摯愛。除了前輩們，還有不少近幾年在livehouse非常受歡迎的年輕樂隊，馬賽克、島嶼心情、五條人、康姆士、不速之客...滾君就都不一一點名了，總之每一支樂隊都很優秀。
滾君還發現一個細節，昨晚官博公佈的猜樂隊海報中，留下了7月18號的字眼。浮在水面上的木頭和日曆，代表著水木年華樂隊，但是為什麼是7月18號。這背後一定暗藏玄機。
再加上這幾天，樂夏的官博一直在瘋狂營業，滾君掐指一算，《樂隊的夏天2》很有可能是在7月18號首播。猜完了播出時間，我們來猜猜TOP5。昨天馬東也發起了微博，那麼，滾君也來猜一波。
結合第一季節目來看，樂隊是否能夠走到最後的因素有很多，其中最重要的三點：第一歌曲好聽，現場感染力夠強；第二歌詞有共鳴；第三樂隊成員的個人魅力。從這幾個維度來看，滾君先丟擲我心中的top5名單：野孩子、達達、木馬、Joyside、後海大鯊魚。
提起樂隊的live，首當其衝是現場感染力。來自大西北的野孩子，滾君深愛他們音樂中的黃土氣息。他們把西北的黃沙寫成歌，撒向全國。
他們習慣了清唱《黃河謠》，沒有吉他和手鼓伴奏，似乎是一曲敬這西北的黃土。
2015年，野孩子20週年巡演如期而至。在一個昏暗的舞臺上，幾個年近半百的老男人坐在臺上，抱著各自的樂器，對著臺下的觀眾輕輕吟唱。觀眾帶著一種與老友重逢的感動，安靜地聽著臺上的歌手，一點點地向他們展示著這麼多年來的故事。他們的歌曲沒有強烈的鼓點，也沒有瘋狂的吶喊，但卻有一種來自民間，淳厚質樸的感動。這種感動來自他們正襟危坐“嚴肅”的現場，更自於歌詞。
他們在《紅河谷》中唱道：
你的眼睛比太陽更明亮 照耀在我們的心上
走過來坐在我的身旁 請別離別離的這樣匆忙
要記住紅河谷你的故鄉 還有那熱愛你的姑娘
你可會想到你的故鄉 多麼寂寞多麼淒涼
去年在《樂夏》的舞臺上，盤尼西林就改編了這首《紅河谷》。兩個風格的演繹，兩種境界，不能誰的現場更優秀，只是在滾君這兒，野孩子的這首《紅河谷》更能走進我的心坎。
有人說張佺是民謠之王。聽他的唱一曲西北民謠，眼淚就直刷刷往下流。只有經歷過世間滄桑的人，才會寫出如此有共鳴的歌曲。“到不了的是遠方，回不去的是家鄉。”這是屬於張佺的魅力，也是野孩子獨特的魅力。這種魅力同樣也會感染到《樂夏》的舞臺，他們衝到最後肯定沒問題。
去年，《樂隊的夏天》開播之際，失聯已久的達達樂隊突然宣佈重組。那時滾君就曾期待著，他們會不會參加《樂隊的夏天》。果然，第二季達達如期而至。
20年前，達達樂隊的影響力決不低於如今的樂團先鋒們。這是一支獲獎無數的搖滾樂隊，也是中國內地第一支簽約全球五大唱片公司的樂隊。
論現場感染力，他們的一首《南方》即使是多年以後再唱起，依舊令人動容。
去年，已經解散14年之久的達達樂隊在音樂節上再次露面。
當彭坦開口：“我們是達達樂隊，一支來自20年前的武漢樂隊。”
“從1999年到2019年，時間確實過得很快。失聯了這麼久，感謝所有沒有忘記我們的人。”
現場那些曾經陪他們一同長大的樂迷們，舉著《黃金時代》的專輯和海報，激動到眼淚奪眶而出。
彭坦唱起《南方》的時候，全場動情地大合唱，甚至有人從頭哭到尾。大多數樂迷對達達的愛，不僅僅是源於歌曲，還有彭坦的魅力。論個人魅力，達達樂隊的主唱彭坦絕對擁有姓名。
如今，20年過去了，相信彭坦依舊能在《樂夏》的舞臺上綻放自我。
作為前輩的木馬，他們的創作頗有深度，這首《如果我真的恨一個人，那就是我自己》，像是一個詩人的自我表達。
經過一隻手臂的揮舞
是否能夠傳達出
脈搏裡的起伏
經過許多次的沉默
是否就代表著
靈魂裡的軟弱
“經過許多次的沉默 ，是否就代表著，靈魂裡的軟弱。”承認自己的軟弱，完全暴露的不安感，這樣的歌詞共鳴感太強了。這樣的詞曲唱作，必定會在《樂夏》的舞臺引起共鳴，打到內心深處的音樂才是好音樂。
這張專輯的扉頁上這招這樣一句話：“ 獻給所有不愛大聲說話的人。”字字句句彷彿照亮了一個個孤獨、軟弱的靈魂。同樣，一個樂隊總要有一個靈魂人物，主唱木馬無疑是聚魅力和才華於一身的人。學美術出身的他，有一種“渾然天成”的浪漫感。18年木馬樂隊發了首新歌《舊城之王》。
“舊城之王，年少輕狂。她是仙女，以身相許。星崩月裂，充耳不聞。”時隔多年，木馬的歌詞依舊這麼觸動人心。少了幾分孤獨感，多了幾分浪漫。新歌釋出後，木馬在微博寫道。“喜歡這首歌的荒誕和浪漫感，時代很潦草，世事很無常，但我們內心要放鬆，心一緊張，就如籠中老虎失去自由，於是就要為生活尋找更多的解釋和填補更多精緻的細節，精神上卻更加潦草度日。”
很多喜歡木馬的人，喜歡的是他詞曲中的詩意和浪漫。論現場感染力，他們的歌能唱到我內心深處，會不自覺跟著音樂扭動起來。真正的人曲合一。這樣的樂隊，無疑會在《樂夏》舞臺走到最後。
和達達一樣，解散多年的Joyside你能夠出現在《樂夏》的舞臺，滾君頗感驚喜。去年他們先後釋出了《Not my time to die》和《太空浪子》正式迴歸。
知乎有個樂迷曾經這樣評價他們：“Joyside不只是一個樂隊，更是是一群瘋狂的音樂愛好者，他們影響了一個時代，當年大部分喜歡Joyside的人，還在熱愛搖滾樂或者為搖滾樂死磕。”想象一下，如果他們在《樂夏》的舞臺上唱一曲《Your city is a desert to me》。彷彿就想起了當年livehouse裡面吵鬧的電吉他，放浪不羈的朋克男孩，現場的氣氛瞬間就沸騰起來。樂迷們怎能不為之折服。同樣，他們重回舞臺來到《樂夏》，照樣會俘虜眾多樂迷的心。
其次，他們的歌曲很有態度，詞曲皆是真實生活的寫照。看過樂隊紀錄片《頹廢的東方》，一定能夠體會到他們在歌曲中所傳達的困惑和茫然。綜合起來，現場感染力和詞曲共鳴，Joyside皆走在前列，是《樂夏》TOP的首選樂隊之一。
論現場，後海大鯊魚是出了名的燃。作為為數不多的女主唱樂隊，付菡完全重新定義了性感女人的概念。這是付菡身上特有的個人魅力。
如果去過他們的現場，你會不由的感嘆：這個女孩怎麼能這麼酷！對於一支樂隊來說，無疑是加分項。基本每場音樂節，底下的樂迷都是全程合唱、蹦迪，場面十分火爆，現場一度白熱化。
從現場和樂手的個人魅力來說，後海大鯊魚走到最後階段不是問題。其次是歌詞的共鳴點。後海的《猛獁》源於付菡的真實經歷：在一個寂寥的夜晚，她在街頭酩酊大醉，醒來才發現自己的身邊全是嘔吐物。這才有了《猛獁》裡的這句“我們像只Mustang一樣在這城市裡流淌，浪費了太陽也不曾感到悲傷。”
你看到的是什麼
是不是那所謂的夢想
我寧願活成一隻Mustang
浪費太陽也不感到悲傷
她在《心要野》中吶喊著：“就這樣，隨便吧，嘲笑我們的孤獨吧，我們生來不屬於什麼地方”孤獨且傲慢，加上燃爆的旋律，歌曲中的情緒一下子就能擊中你。
在他們的歌詞裡，總是找到這樣一種共鳴，即使身在喧囂的城市，仍可成為城市的一匹Mustang，唱著最自由的歌。精神獨立，不隨波逐流，放肆地以自己的方式活著，張揚不羈。如此獨特的感染力，一定會成為《樂夏》的寶藏樂隊。
最後借用大樂迷張亞東的話：”如果語言能夠表達，還要音樂幹嘛。“7月18號，大家敬請期待！（我猜的~）