有一些情歌，對應著一時一刻的狀態。身臨其境的人，不免觸景生情，引而自傷。另一些情歌，則具備更稀缺的質感：任憑情路再跌宕起伏，都能從中找到普適的認同。

就像莫文蔚低眉頷首唱到的，“感情不就是你情我願，最好愛恨扯平兩不相欠，感情說穿了，一人掙脫的，一人去撿。”從來沒有公平與否的計較，愛情的博弈，固然“開始總是分分鐘都妙不可言”，到最後，也只剩手邊的相片裡，“傻傻兩個人，笑得多甜”。

聽過萬千情歌療傷，都不及這一曲穿腸。

填詞的李宗盛筆力精準，刀刀都刺向真實，不留半點幻想和安慰的餘地。更絕的是，不僅勾勒共性，李宗盛還作了時間上的擔保：“這歌裡的細微末節就算都體驗，若想真明白，真要好幾年”。

感情裡的知與行，向來是兩件事。李宗盛之所以能將都市人的情感分寸拿捏得妙到巔毫，除了豐富的經歷與感受，同樣得益於用功。在很多公開場合，他都說過，為了度身定製，他要仔細研究女歌手的性格、脾氣，甚至連喜歡的香水都瞭如指掌。

在李宗盛心裡，莫文蔚或許就對應著理智、清醒乃至背後的蒼涼。《十二樓》寫“日子像是道灰牆，罵它也沒有迴響”的電光石火秋涼，《陰天》更抽象，卻也透露著看破之後的冷眼嘲笑：“男人大可不必百口莫辯，女人實在無須楚楚可憐，總之那幾年，你們兩個沒有緣。”

莫文蔚的聲線有傾訴感，娓娓道來，都是人心的尺度。在不開燈的房間裡，唱起沉澱的思緒，愛恨情慾裡的疑點盲點，呼之欲出那麼明顯。起初都以為熱情永不會減，到頭來只好無力地承認，貪得無厭也好，不知檢點也罷，不過是感性贏了理性那一面。

當喧鬧的喜宴淪為香菸氤成的光圈，序曲還是完結篇的輪迴倒轉，像極了荒唐與諷刺。而無奈過後，也唯有一攤手，一聳肩，在孤單的時刻負疚神傷。

值得一提的是，《陰天》的作曲由李宗盛和他的金牌編曲周國儀通力完成。周國儀更為人熟知的，是英文名Mac Chew。李宗盛自陳，搭檔過陳志遠、鮑比達、李正帆等多位王牌，卻和Mac Chew聯袂最久。直到近年，李宗盛頻繁巡演，Mac Chew都擔任至為關鍵的音樂總監角色，兩人的默契早已心照不宣。《陰天》乍看簡潔的旋律裡，其實蘊藏了專門為口述式演繹所作的匠心設計。

2006年，李宗盛在臺北小巨蛋舉辦《理性與感性作品音樂

李宗盛坦言很多歌曲都反映他當時的感情生活：“例如莫文蔚的《陰天》，也正是當時我感情生活的寫照，有些不想讓它曝光的事情，就由他從歌曲中抒發出來，例如《陰天》的歌詞說‘最好愛恨扯平兩不相欠，感情說穿了，一人掙脫一人去撿’。”這首歌主要描述兩人一起曾有快樂的時光，但往往未必能夠白頭到老。這首歌曲面世時是2000年，而當時李宗盛和林憶蓮仍糾纏在他們的婚姻生活當中，可能這首歌就反映了當時他們的情況。

一個女人消沉時的喃喃自語

愛情是精神鴉片，是說對愛情的依賴，

你也可以延伸理解為，愛了受傷，傷了又愛，再受傷再戀愛……

世紀末的無聊消遣，是說完全把愛情當成一種消遣，

你也可以延伸理解為，很多人談戀愛不是精神上的真愛，而是純粹為了消遣

上世紀末，想來已經是遙遠的故事。但1999年7月1日發行的專輯《You Can》裡，卻留存了傳唱至今的金曲《陰天》。在千禧年的種種預言和情與愛的段段痴纏裡，莫文蔚一襲黑衣，以慵懶而通透的嗓音，撩撥著聽者內心深處的疑問：愛情究竟是精神鴉片，還是世紀末的無聊消遣。有一些情歌，對應著一時一刻的狀態。身臨其境的人，不免觸景生情，引而自傷。另一些情歌，則具備更稀缺的質感：任憑情路再跌宕起伏，都能從中找到普適的認同。

就像莫文蔚低眉頷首唱到的，“感情不就是你情我願，最好愛恨扯平兩不相欠，感情說穿了，一人掙脫的，一人去撿。”從來沒有公平與否的計較，愛情的博弈，固然“開始總是分分鐘都妙不可言”，到最後，也只剩手邊的相片裡，“傻傻兩個人，笑得多甜”。

聽過萬千情歌療傷，都不及這一曲穿腸。

填詞的李宗盛筆力精準，刀刀都刺向真實，不留半點幻想和安慰的餘地。更絕的是，不僅勾勒共性，李宗盛還作了時間上的擔保：“這歌裡的細微末節就算都體驗，若想真明白，真要好幾年”。

感情裡的知與行，向來是兩件事。李宗盛之所以能將都市人的情感分寸拿捏得妙到巔毫，除了豐富的經歷與感受，同樣得益於用功。在很多公開場合，他都說過，為了度身定製，他要仔細研究女歌手的性格、脾氣，甚至連喜歡的香水都瞭如指掌。

在李宗盛心裡，莫文蔚或許就對應著理智、清醒乃至背後的蒼涼。《十二樓》寫“日子像是道灰牆，罵它也沒有迴響”的電光石火秋涼，《陰天》更抽象，卻也透露著看破之後的冷眼嘲笑：“男人大可不必百口莫辯，女人實在無須楚楚可憐，總之那幾年，你們兩個沒有緣。”

莫文蔚的聲線有傾訴感，娓娓道來，都是人心的尺度。在不開燈的房間裡，唱起沉澱的思緒，愛恨情慾裡的疑點盲點，呼之欲出那麼明顯。起初都以為熱情永不會減，到頭來只好無力地承認，貪得無厭也好，不知檢點也罷，不過是感性贏了理性那一面。

當喧鬧的喜宴淪為香菸氤成的光圈，序曲還是完結篇的輪迴倒轉，像極了荒唐與諷刺。而無奈過後，也唯有一攤手，一聳肩，在孤單的時刻負疚神傷。

值得一提的是，《陰天》的作曲由李宗盛和他的金牌編曲周國儀通力完成。周國儀更為人熟知的，是英文名Mac Chew。李宗盛自陳，搭檔過陳志遠、鮑比達、李正帆等多位王牌，卻和Mac Chew聯袂最久。直到近年，李宗盛頻繁巡演，Mac Chew都擔任至為關鍵的音樂總監角色，兩人的默契早已心照不宣。《陰天》乍看簡潔的旋律裡，其實蘊藏了專門為口述式演繹所作的匠心設計。

2006年，李宗盛在臺北小巨蛋舉辦《理性與感性作品音樂會》，親自詮釋《陰天》，全程都面帶微笑。可能，聽過太多道理，仍舊比不上摸爬滾打，換回真正的坦然。《陰天》是一面鏡子，照出每個人在愛裡的成長。沿途的付出是否通向幸福的終點，看信念，也看勇氣。愛之為物，是苦是甜，說到底，總要靠親嘗。

有一些情歌，對應著一時一刻的狀態。身臨其境的人，不免觸景生情，引而自傷。另一些情歌，則具備更稀缺的質感：任憑情路再跌宕起伏，都能從中找到普適的認同。

就像莫文蔚低眉頷首唱到的，“感情不就是你情我願，最好愛恨扯平兩不相欠，感情說穿了，一人掙脫的，一人去撿。”從來沒有公平與否的計較，愛情的博弈，固然“開始總是分分鐘都妙不可言”，到最後，也只剩手邊的相片裡，“傻傻兩個人，笑得多甜”。

聽過萬千情歌療傷，都不及這一曲穿腸。

填詞的李宗盛筆力精準，刀刀都刺向真實，不留半點幻想和安慰的餘地。更絕的是，不僅勾勒共性，李宗盛還作了時間上的擔保：“這歌裡的細微末節就算都體驗，若想真明白，真要好幾年”。

感情裡的知與行，向來是兩件事。李宗盛之所以能將都市人的情感分寸拿捏得妙到巔毫，除了豐富的經歷與感受，同樣得益於用功。在很多公開場合，他都說過，為了度身定製，他要仔細研究女歌手的性格、脾氣，甚至連喜歡的香水都瞭如指掌。

在李宗盛心裡，莫文蔚或許就對應著理智、清醒乃至背後的蒼涼。《十二樓》寫“日子像是道灰牆，罵它也沒有迴響”的電光石火秋涼，《陰天》更抽象，卻也透露著看破之後的冷眼嘲笑：“男人大可不必百口莫辯，女人實在無須楚楚可憐，總之那幾年，你們兩個沒有緣。”

莫文蔚的聲線有傾訴感，娓娓道來，都是人心的尺度。在不開燈的房間裡，唱起沉澱的思緒，愛恨情慾裡的疑點盲點，呼之欲出那麼明顯。起初都以為熱情永不會減，到頭來只好無力地承認，貪得無厭也好，不知檢點也罷，不過是感性贏了理性那一面。

當喧鬧的喜宴淪為香菸氤成的光圈，序曲還是完結篇的輪迴倒轉，像極了荒唐與諷刺。而無奈過後，也唯有一攤手，一聳肩，在孤單的時刻負疚神傷。

值得一提的是，《陰天》的作曲由李宗盛和他的金牌編曲周國儀通力完成。周國儀更為人熟知的，是英文名Mac Chew。李宗盛自陳，搭檔過陳志遠、鮑比達、李正帆等多位王牌，卻和Mac Chew聯袂最久。直到近年，李宗盛頻繁巡演，Mac Chew都擔任至為關鍵的音樂總監角色，兩人的默契早已心照不宣。《陰天》乍看簡潔的旋律裡，其實蘊藏了專門為口述式演繹所作的匠心設計。

2006年，李宗盛在臺北小巨蛋舉辦《理性與感性作品音樂會》，親自詮釋《陰天》，全程都面帶微笑。