英雄本色2018

受邀觀看了這部讓我從頭尬到尾的影片，讓我深刻的認識到免費的卻是沒有花錢的好啊~說實話，去看這部影片是因為其中某個藝人的公司包場邀請我過去看的，當第一次聽到這部影片的名字時，我是真一點印象都沒有，後來是看了預告片才知道，是致敬發哥那版的。老實說，知道導演是《吾先生》的盯晟時，我還比較期待的，然而，此處一定會有個“然而”，當我看片頭時出現了，導演、編劇、剪輯居然都是一個人的時候，我心裡就就數了，基本上屬於從7分的期待轉為5分了，但是，當看了5分鐘後發現，丁晟是真不會剪輯啊。我能看出來他是想玩交叉蒙太奇的，但是整個節奏被垃圾的剪輯給毀的體無完膚，基本上全片的對話場景都剪的支離破碎，碎成渣了，來回來回切的讓我看的頭暈眼花不說，還有點犯惡心，你說一部影片讓我看的都有“生理”反應了，這能好的了麼？

也是觀影結束後，才聽朋友說，丁導是頭天寫，第二天拍，你說這不是胡鬧麼？這哪是拍電影啊，真是讓人無語了。

就演員表演來說，基本上沒什麼可談的，這種尬戲再好的演員也沒用，但我還是覺得4個我認識的演員在同一部電影中演出了4部戲的感覺，難道導演看不出來麼？對演技的排程怎麼能如此不負責任，請了那麼多大咖，一個比一個尷尬，我的媽，真是爛到不要不要啊。

再說影片配樂與音效，生拉硬拽的感覺，我就沒見過那部戲硬致敬，對我沒寫錯，就是“硬致敬”，這個致敬的太刻意了，尷尬還是尷尬。其它配樂有電子、搖滾、古典、打擊等等簡直是牛頭不對馬嘴啊，完全沒有節奏感，看到1個小時的時候我就不想繼續往下看了，但我還是硬著頭皮看下去了，沒辦法，提前離場不太禮貌。

觀影效果呵呵，滿場笑場，各種笑場，整個電影院裡都在最不該笑場的時候笑場，你說這電影拍得失敗不？

我是基本上在還剩半個小時的時候實在忍不住了，我睡了，睡的太舒服了。

優點當然也必須得有啊，那就是嗯。。。。。。可能我得再看一遍，說不定能找到。也希望網友能給我點兒建議。

總體來說，要是改個名字說不定沒這麼多罵聲。

我同事跟我說，行了，你就當個網大看吧，

今天無事，點開愛奇藝有一部我愛的小說改編唐磚，點開看了10分鐘不好意思我吐了，我心中的雲燁啊徹底毀了，哪怕你要改不要太離譜好不好，一點看下去的慾望都沒了。

經典影視人物形象一旦在大眾心目中立起來，後來的翻拍者往往會面臨巨大挑戰。畢竟先入為主者極佔優勢，你要比肩都很難，要超越自然更加不易。所以翻拍的經典人物成功立起來的真的不多，相反，毀掉經典，叫人完全不能接受的倒是不在少數 ——急著賺錢，忙著上馬，導演不行，演員差勁，能拍出好劇才怪。我喜歡武俠劇，就說說翻拍的武俠人物吧。

李亞鵬版的郭靖；(小說裡只說他笨，可沒說他傻，李卻直接將他演成了一傻子。）

鍾漢良版的喬峰；(主要造型毀三觀，這破布裹身、肩扛滑板車的造型，實在是太雷人！）

黃曉明版的韋小寶；(他長得倒是比陳小春帥多了，演技卻實在比人家差的太遠。）

任賢齊版的令狐沖；任賢齊版的楚留香；任賢齊版的楊過；(這傢伙著實可厭，一個人就徹底的毀掉了三個經典，讓人看著身心備受折磨。如果法律容許，所有受損的觀眾真該向他提出賠償精神損失費。）

吳倩蓮版的小龍女，陳妍希版的小龍女……(於正版的金庸劇，幾乎毀掉了所有的經典人物。）

令人崩潰的翻拍實在太多，簡直一言難盡。最後只想誠心懇求熱衷於翻拍的導演們，放過那些經典吧！你們不厭其煩、七八遍的炒冷飯。觀眾實在已經沒一點胃口了，再吃就要吐了。你們能不能靜下心來，認真用心打磨劇本，儘自己所有才能拍些新劇佳作出來，讓觀眾也吃口新鮮的呢？

作為日漫的代表作品之一，鳥山明的《七龍珠》承載了無數人童年的記憶。自1984年誕生以來的30多年間，《龍珠》一直保持著超高的人氣，這部經典之作似乎已成為日漫作品的一個符號

早在1991年，由臺灣藝舍有限公司出品的電影《新七龍珠》，相信沒幾個人看過，該片是根據日本漫畫家“鳥山明”經典作品《七龍珠》1986年12月公開的劇場版動畫《神龍傳說》改編，“孫悟空”在動畫裡戰無不勝，在真人版裡，我們看到的“悟空”絕對是來搞笑的，影片在幾大知名影片平臺能找得到，有興趣朋友可以去看一下，看過之後絕對會讓崩潰到極點

新版《俠客行》簡直辣眼睛，完全不能和老版的相提並論。首先，新版男主角（不清楚名字）的演技和舊版吳健相差的不是一星半點，不自然，浮誇，做作，我覺得作為一個收那麼多片酬的演員，演技不說高超，怎麼也得過關吧，好歹是讓全國的觀眾去欣賞，演憨樣兒真尷尬，劇中人物角色是老實憨厚，但不傻不缺心眼兒吧，新版居然演成了一個傻子。還有一點，新版男主長的黑，長得醜，當然，這不是演員自己的錯，長得醜也不怪他，這得怪導演，演員選的不好。女主就更加不忍直視了，懶得說了。這是選角的失敗。其次，臺詞尬。新版裡面張三的口頭禪，“很好很好很好啊”，我記得有一集裡面全是這幾句，一集看下來，腦袋快被這幾句鬧炸了，編劇有必要這樣嗎？多此一舉，畫蛇添足。最後一點，武俠劇的精髓沒有了，武俠劇為什麼受觀眾喜歡？我覺得很重要的一點是武打動作，劍術高超的人打出一套行雲流水般的劍法，才是一部精良的武俠作，每個武打動作和場景都應該在前人的基礎上進步吧，哪怕進步一丟丟，那也是進步，也是作為武俠劇的誠意，而在新版中，卻在弱化這一點，感覺很敷衍，花拳繡腿，全靠特效了。

令狐沖，這是一個追求不羈愛自由的角色，需要演員本身具有那種氣質，但除了呂頌賢比較符合外，後面那些扮演者演技線上，但神韻不到位，影響整部劇的觀賞效果

影視劇中的人物一旦成為經典，再想重鑄，相當困難。演技的高低優劣、觀眾的認可與否使翻拍經典很容易成為一件費力不討好的差事。

請看張涵予在《智取威虎山》中飾演的“楊子榮”匪氣十足，俠氣全無。

王潤身在《林海雪原》中塑造的“楊子榮”，真可謂勇敢與智慧的化身，與廣大觀眾心中的形象高度契合，堪稱經典。

再看張涵予在新版《追捕》中扮演的“杜丘”形、神全不在狀態，完全看不到高倉健身上的那種“忍”與“韌”。

張涵予確實是個不錯的演員，從《集結號》到《湄公河行動》等，表演也相當到位。

可就是他重拍的“楊子榮”、“杜丘”讓我崩潰了。

電視劇版小時代吧...

應該算是最接地氣的 “小時代”了

但是小四的 小時代 就不是接地氣的設定呀！！！

當然是豬剛鬣，俗稱豬八戒。

作者吳承恩塑造了一個喜劇經典人物豬八戒，在豬八戒的身上映現了很多人的本性，吃苦耐勞、憨厚率直、以及貪婪與自私，而他本身還有神的本領、豬的形體外貌，作者把人性、神性、豬性完美的結合到了一起。在86版《西遊記》中，大家看到了一個喜歡偷奸耍滑，而且非常搞笑的形象，這個角色也影響了眾多人，成為人們心中的經典，自然大家也覺得豬八戒就是這個樣子的外貌。

而原著中，豬八戒的外貌可是另外一個樣子，作者在原著中這樣寫道：

卷髒蓮蓬吊搭嘴，耳如蒲扇顯金睛，獠牙鋒利如鋼銼，長嘴張開似火盆，碓嘴初長三尺零，獠牙觜出賽銀燈，一雙圓眼光如電，兩耳扇風唿唿聲，腦後鬃長排鐵箭，渾身皮糙癩還青。從原著中大家最能感受到的是豬八戒獠牙和後腦的鬃毛，按原著中描寫豬八戒的形象應該參考下圖。

看起來比較兇狠，小編也在想原著作者可能是按照野豬的形象來定義豬八戒的，然而喜劇角色的需要，眾多影視劇中豬八戒根本沒有獠牙和鋼針似的豬鬃，基本都是肥頭大耳，而原著中豬八戒的顏色也是黑色，現在確都變成了白白胖胖的，更有甚者連最基本的造型都不做，真人出演，讓人難以接受，甚至崩潰。

西遊記至今已經拍了很多版，有大陸的、香港版的、日本的、南韓的、甚至還有澳洲版和美版，每出一個版本，豬八戒的形象肯定會被網友吐槽，看來西遊記在全世界都具有相當的影響力了，而今後豬不戒的形象肯定還會變化，讓我們靜觀其變。

南韓豬八戒我也是醉了。

基本所有的翻拍。侷限於最近幾年。

現在一搜，基本看過的經典的劇都開始翻拍。偶像劇、武俠劇等等，只要當年足夠經典。但是卻越拍越爛，我個人覺得沒有一個拍的可以看的。

當然需要分析這個問題為什麼會發生。

我覺得是現在的環境導致，大家都心浮了，不願意沉下心來做一件事情。但凡靜下心來打磨的劇總是很火，哪怕是有缺點的，比如戰狼。

翻拍的劇垃圾，一個是本身劇本就不否和了。比如這幾天《綠光森林》翻拍，引發大批網友的回憶潮，包括我自己。但平心而論，就算不翻拍，現在我也看不進去。尷尬的劇情，尷尬的橋段～

一個是不用心改良劇本。翻拍可以，但是可以青出於藍而勝於藍。蘇有朋和林志穎/張衛健和謝霆鋒的 小魚兒與花無缺，都很好。

還有一個就是劇情注水。以前一部劇才20集左右，感覺一直播不完的《西遊記》才24集，現在的劇動不動就60+。誰能看進去，反正我都是看兩三集就扔了，太拖沓。