我覺得是聽戲曲不一定要聽懂唱詞。因為現在普通話的廣泛普遍推廣，讓人們對一些戲 曲的舊古言聽不懂。但這並不妨礙我們對戲曲的喜愛。作為中華民族的文化瑰寶的戲曲也可以用欣賞的，就像外華人的啞劇一樣。

我們可以欣賞她們的裝容服飾以及表演的能力。真正優秀的戲曲，它的一言一行就像會說話似的，一股腦兒倒豆子似的倒出來。此時，無聲勝有聲，只留下臺上表演的人們。

我學的第一段戲（能真正唱下來的），是於魁智的《三家店》選段“將身兒來至在大街口”，當時也不知道什麼餘派、馬派、譚派、奚派、楊派、言派等等，就知道一個於魁智。偶爾聽到好聽，就跟著學，老天爺，你知道初學一段戲多難嗎？什麼都不會，幾乎零基礎。說點實話，開始唱，也不懂的抓調門，也不懂得韻，唱出來比鴨子呱呱還難聽。可誰讓自己喜歡學呢，三天時間，進步不少，起碼調兒記住了，戲詞不著急。然後你沒事就哼哼，請記住，還是那句話，千萬彆著急學詞。哼哼幾天，你發現你的不管是韻還是調都接近了，然後這個時候你再去看詞，保證很快就記住。

一個星期後，您猜怎麼著？這段《三家店》選段我竟然會了。專門找懂戲的給人家唱唱，讓人家指點指點，沒想到給我一個贊。緊接著我學會的第二段戲是《勸千歲殺字休出口》學的是楊派（是楊寶森，可不是楊小樓那個楊派），還是老問題，又要從頭學，還是先學調兒，沒事就哼哼，詞不對自己編。這段學的時間比較長，大約半個月才勉強學會，不過這段時間調跟詞都熟悉了。

有了一定的經驗，再學就有了規律，這個時候已經逐漸知道有哪些門派，創始人都是誰，再往後就開始明白原來每個門派的詞和調還不一樣。不要以為有多難，你只要學會一個門派的，其他門派好學多了。現在基本上所有有名的唱段（老生戲），不管什麼門派我都能唱，詞兒萬變不離其宗，不會相差太遠。

學唱戲曲呢，萬不能急躁，你唱歌還要學學呢，何況比唱歌難度大很多的戲曲，那些臺上的角兒，也是臺上一分鐘臺下十年功，一個詞一個調長年累月才記住的，所以不能急躁。只要你迷上戲曲，你就算入了魔障了，三天不唱你自己都受不了。唉，我就是如此啊，一邊打字還一邊唱呢。

聽戲曲必須要聽懂唱詞嗎？

我是個戲迷，一直喜歡戲曲，特別鍾愛豫劇。從上小學時就喜歡，十四歲時，縣豫劇團下來招學生結果自己嗓音不行沒考上，遺憾！我小叔考上了，現已退休。但是喜歡戲曲痴心未改，每每勞動下班回來，先開啟錄放機飲賞兩段豫劇名角的精彩唱段，那真是無比的享受。七，八十年代，農家有臺收錄機就是奢侈品了，還沒有影碟機和彩色電視呢。

題主說的是聽戲曲，當然能聽懂唱詞更好了！即欣賞唱腔主旋律，又能聽懂唱詞內容，更是完美！聽戲與看戲還是有所不同，聽只是聽覺和心靈的欣賞，看效果更好了，音像兼顧，人物的扮像功夫全能視聽，更是醉美的享受。

現在隨著科技的發展，電視上戲劇唱腔都配有字幕，更提高了人們的視聽欣賞效果，聽懂看到唱詞，欣賞唱腔又明瞭故事情節內容，真是一大樂事！

注:上圖就是我叔和我嬸的劇照！

聽戲曲不一定要懂詞，但是如果連詞都不懂，那聽著應該會少了很多樂趣吧。就像你喜歡一個女孩子，只是覺得她很漂亮。

但是連她說的話你也聽不懂，她想要表達的意思你也不知道，這樣可以算作是真正的喜歡嗎？至少我覺得，喜歡她你得了解她吧！

戲曲這個東西，其實確實有這麼一個不小的缺陷，很多戲曲唱的是方言，有時候就算是旋律再好聽，沒有字幕也很讓人覺得糾結，因為偶爾聽到一句很鐘意的，會迫切的想要知道它唱的是什麼。

就像我之前很喜歡粵語歌曲，但是一直聽不懂，於是我一首《海闊天空》單曲迴圈了兩個月，甚至用普通話給粵語標註，來註明每個字的發音。

後來我聽了很多很多首粵語歌，大致知道了粵語的發音，只是說的沒有那麼有韻味，但是幾乎每個字的發音，我都知道。

我認為，如果你真正喜歡某個劇種，但是又聽不懂的話，你一定會想要去知道它唱的是什麼，表達的是什麼意思，要不是那也太無聊了，如果這個你都不介意的話，那麼一定是不夠喜歡。

聽戲不一定要聽得懂戲詞，但是喜歡戲的人，一定會想方設法去找戲詞，去理解戲詞。囫圇吞棗、一知半解的滋味，相信特別的不好受。

當然了，如果你實在不想理解戲詞，那也無所謂了，看來你是那種追求旋律美的人，這樣其實也好，就像一些很好聽的鋼琴曲，我們沒必要去知道它的曲式和譜子，知道覺得它很好聽就是了。

你好，對於戲曲藝術的歷史，在中國已經有好幾千年的歷史了。幾千年的發展戲曲也是分為很多種類，都有不同的唱法，不同的種類，同時受所在地域的不同，也會出現不同的戲曲文化發展。戲曲發展至今，被我們所熟知的戲曲主要有：京劇、豫劇、滬劇、黃梅戲、廬劇、陝腔、秦腔等地域文化比較濃郁的戲曲類別。

以前的戲曲演繹，戲中詞是戲曲的主要精華部分，同時也是體現人物情緒變化的重要手段！而現在的戲曲，為了更好的走進大眾的視野基本都已經是改良版的舞臺戲曲形式，對於舞臺的打造和人物對舞臺的結合程度還有演員舞臺的融入度。都是現在對演員的要求，何況現在基本都有字母的。因為現在人的生活水平提高，文化欣賞提高，老文化適應不了新環境所以也需要有一定的改進。在此並不是意思說老文化不好！時代在發展，文化同樣在不斷改善和發展。現在舞臺藝術形式強，大製作更是見的多，所以更多的體現舞臺的震撼度，和觀眾對舞臺的震撼同欣賞度。所以真正懂戲曲的現在人也是不多。更何況現在大多年輕人都喜歡震撼刺激的畫面智慧楊小威（答）

喜歡戲曲的戲迷朋友大多數都能聽懂唱詞，因為喜歡所以聽的比較多，對其中的故事情節大都比較瞭解，即使有些演員吐字不清，但根據故事情節還是能聽懂的！

說說我的看法。

聽戲用不用知道唱詞，提問者肯定是初級愛好者。京劇作為國劇，它的表演體系是一個完美的整體，融文學、舞蹈、演唱、武術多門類藝術形式精華於一體。演唱作為表演體系中最為重要的一個組成部分，唱詞的重要性不言而喻。觀眾瞭解唱詞也是非常必要的。

1：京劇唱詞具有很高的文學性

京劇歷來受上層追捧，編劇、填詞多出自文人墨客之筆，這些人飽讀詩書，精通韻律，長於引經據典。所寫唱詞對仗工整，合轍押韻，富於文學性，明瞭唱詞不僅能更好的知曉劇情，也能在賞戲同時細品詞句其中三味。

2：瞭解唱詞能更好的鑑別演唱者水平

京劇的博大精深，體現在演唱中就是要求必須字正腔圓，腔由字生，決不允許飄音倒字、因腔害字。嚴格遵守京劇自身的音韻法則。知道唱詞能更好的評判演員演唱中是否存在有悖音韻學的瑕疵，對演員，對欣賞者都是提高藝術水平的需要。

3：鑑別演唱者嘴裡功力

演員歌唱時的吐字、發音、歸韻也是衡量其水平的重要方面，既要吐字清晰，又不能使濁力把字咬死，輕重緩急、虛實頓挫最見演員功力。演員演唱時的藝術處理是否到位，也需要觀眾必須清楚唱詞。

4：聽懂京劇唱詞並不難

京劇唱詞有它自身規律，一般多為7字句，或10字句，按2-2-3或3-3-4斷句。常用處理手法就是第一、二句抒情、應景，大的拖腔基本都在此時，從第三句開始轉入敘述，一般都是一個上句一個下句，平鋪直敘，較少拖腔，末尾兩句算是概括總結，倒數第二句加拖腔，最後一句末尾叫散結束。掌握了唱段的基本規律，多聽，即使聽懂陌生唱段詞句也並不難。

5：有字幕配合

現在看戲主要是藉助媒體傳播，影片一般都配有字幕，可以邊聽邊看，即使劇場演出，舞臺兩側也都打上字幕，劇中人物、演員、唱詞一目瞭然，基本上不存在聽不懂的問題。

總之，看戲必須瞭解唱詞，否則臺上咿咿呀呀，臺下觀眾不知所云，那還不如聽聽“大擂拉戲”了。

聽懂戲詞是必須的，否則，你根本瞭解不了戲中的情節，和表述的含意，只有聽懂戲詞，才稱的上是真正喜歡戲曲，有句俗話，外行聽熱鬧，內行聽門道，京劇探陰山，是裘派戲中精典之精典，可往往有些人，只是聽著裘派痛快，過癮，可真正戲詞唱的是什麼，他們並不知道，例如其中一句，又只見小鬼卒大鬼判，壓定了，屈死的亡魂項戴著鐵鏈，悲慘慘慘悲悲，陰風繞，吹得我透骨寒，。這句唱，很多戲速都喜歡，可戲詞是什麼，他們並不清楚，只知道這句剁板轉流水好聽！