田蘊章，喜愛書法的朋友想必都很熟悉了，他與胞弟田英章被稱為“二田”兩人都以歐楷名世，現在看來早已是功成名就了。對於田蘊章老師在書法講座《每日一題，每日一字》裡談到書法是不是藝術的問題，我們今天就來討論一下。

首先，田蘊章老師他認為書法並不是藝術，他覺得中國的書法歷來沒有說過書法藝術，也不應該加藝術二字，而是應該直接稱為書法，因為書法就是書法。可見，他對中國書法是敬畏的。我們分開來說。

第一，田蘊章老師認為“藝術”一詞是西方的叫法，歷史上沒有還沒有說過“書法藝術”。

第二，他認為其他技藝可以稱為藝術，而獨書法不能。比如有繪畫藝術等等，藝術不該加之書法。

第三，他認為“一切藝術必定都是美的，而一切美的東西不一定就是藝術”。這句話非他首創，但細細想來，確實如此，書法可以是大雅的也可以是大俗的。

第四，他認為藝術之所以成為藝術，都是需要經過反覆加工，反覆修改的，就這一點來說，確實如此。而書法是“貴在天真，妙在自然”。這也就是傅山所說的“寧率真毋安排”，田老師的看法顯然與之相同。（傅山像）

我在網上也看到，對待田老師的這一說法，人們的態度呈現兩極化。一個是支援的，一個是認為胡說。其實，田老師的這個書法講座已過去十多年了，只因田老師一直活躍在書法一線，才不斷地被人注意並討論，其實這也是無可厚非的，大家都有發言的權利，也有討論的自由。

那麼，聽田老師講來，我相信很多人和我一樣是接受的，接受的人沒有錯，只是對待這些看法，自己心中有衡量標尺，不能人云亦云，這些問題，沒有標準答案，本應一分為二地看待，當然，田老師只是堅持了自己的觀點，並沒有反對“書法藝術”的說法。

我理解的藝術一定是美的，有想象力的，能觸動人心靈的東西，像優美的舞蹈，動人的音樂，這肯定是藝術。音樂之所以動人是因為美妙的音符，有高有低，流動的節奏，有快有慢。如果都是一個音高，一個節奏，那麼很可能就是噪音。

書法也是一樣，如果它能夠體現書者激昂，或者憂鬱，或者恬靜各樣的心情，這樣的作品，它一定是有藝術性的；反之，如果一副書法方整得像印刷體，千篇一律，像音樂的一個音符一個節奏，那麼很難說它有藝術性。不敢苟同田老師的書法不是藝術之說！

所以我認為書法肯定是藝術，你寫的不一定是藝術。附上舊時寫得幾副書，求斧正

連書法是什麼概念都說不清楚還在這裡瞎粑粑。請問拿鑿子在石頭上刻的字叫不叫書法?書法是寫字的方法?鋼筆也能寫字也應該叫書法，書和法就這麼讓一幫蠢寫字匠給解釋的誤人子弟，中國幾千年才出了可數的幾個寫字大家，看看現在滿大家都是吹牛逼的＂書法家＂,真是不要臉啊沒有對中國文化和思想有獨立貢獻的只會寫個字就自詡什麼什麼家真可笑，先搞懂什麼是書法吧！

1.大家好，我是清雅齋書法日講！

田蘊章先生，南開大學東方藝術系專職書法教授，當代著名書法家、書法教育工作者。田蘊章先生是我比較崇敬的一位前輩，老師。書法功底深厚，文學修養豐富，當今倡導書法尊崇傳統的文化工作者！

2.對於田蘊章先生在他的書法講座中“提到書法不是藝術”這個觀點我是認可的。

首先，我們來要明白一個問題，那就是一切藝術都是美得，但是美的不一定都是藝術。只要搞清楚這個關係，我們就知道了書法是美的，但不是藝術。傳統的藝術界定裡面談到了繪畫，但是沒有書法這個門類。

3.書法的定義是書寫漢字的技術和法則，也就是說書法應該是一門技藝。

我們審視書法，應該站在中國傳統文化的基礎上來正確看待書法。如果離開了詩詞歌賦等古典文學的土壤，書法就失去了靈魂。

4.縱觀古代著名的書法家，哪一個不是大文學家，精通詩詞歌賦，文言文。因為只有胸中有筆墨，寫出來的字才能稱得上書法。

強烈高呼！！！

廢除書邪會，讓作品說話，讓群眾點評，讓歷史驗證，什麼官帽，頭衍，證書全都扯淡，，，？

學友們轉起來呀？？？？

中國書法是不是藝術？這個問題的出現有些讓人吃驚，田先生不認為中國書法是藝術，既讓人不解，又在情理之中，因為中國書法無疑是一門藝術，而田先生的“書法”肯定不是。以此而論，田先生的自我評價是正確的。

藝術一詞的含義古今有明顯的變化，中外有不同的理解。李賢的“藝謂書、數、射、御，術謂醫、方、卜、筮。”這裡的“藝”是技藝之意，而此處的“術”則約等於法術。由此看出，古代的藝術主要指一些技藝和法術。

在西方，藝術指具有創造性的、表現豐富含義的作品。王爾德的名言“為藝術而藝術”就是最著名的口號之一。所謂八大藝術是指對社會生活進行形象的概括而創作的作品，包括文學、繪畫、雕塑、建築造型、音樂、舞蹈、戲劇、電影等。這裡是西方的定義，所以沒有包括書法，因為在歐美國家只有一些美術字，而沒有真正的書法藝術。唯有漢語這種歷史悠久的“圖畫”文字，才能夠發展成為獨居特色的書法藝術。

漢字書法為漢族文化的獨特表現藝術，被譽為：無言的詩，無行的舞；無圖的畫，無聲的樂。漢字書寫從甲骨文、大篆到秦李斯的小篆，漢蔡邕的漢隸，發展到東漢、魏、晉時期，草書、楷書、隸書、行書諸體基本定型，書法從文字書寫昇華為一門獨特的書法藝術。最有里程碑意義的是張芝草書藝術的完成。

張芝被後人譽為為“草聖”。如果說篆、隸、楷、行書體的出現是現實需要而逐步出現的，是以實用為目的而出現的，那麼草書的出現則基本是為了創造一種獨特的美。漢代草書的誕生，在書法藝術的發展史上有著重大意義。它的出現標誌著書法開始成為一種擺脫實用束縛，高度自由抒發，表現書法家情感和心聲的藝術。

唐代有六類最高學府，即國子監、太學、四門學、律學、書學、算學。其中設書學，專門培養書法家和書法理論家，是唐代的創舉，也標誌著書法作為一種藝術的官方認可和重視。

和西方美術中建築和雕塑代表造型藝術一樣，書法和繪畫則是中國美術史上的兩大代表性門類，且被列為中國美術之首。當把書法與繪畫並提時，又將書法擺在繪畫前面，稱之為"書畫"，如"書畫同源"。這不僅說明中國曆來把書法和繪畫視為同類藝術，而且是比繪畫更為高階的藝術。也正是因為這個認知，自唐代以來中國的文人墨客，包括成為政府高官的文人多數寫的一手好書法，他們一般不以其畫藝為耀，卻以其書法為榮。這一傳統一直延續到上個世紀中葉。

把書法稱為“藝術”的，是近代的事。而自從書法被稱為“藝術”後，書法也就變味了……！

這的確是一個令人困惑的問題！

顧名思義，書法～就是書寫的法則！而書寫，就是以文字表達資訊。而文字，則是表達語言的符號……！所以，脫離任何資訊表達的文字、偏離文字書寫法則的，都不能稱為書法。從這意義上看:書法不是藝術……。

書法，特指的是漢字。而漢字有別於其它文字的特點就是“象形”構造與書寫工具“毛筆”。經過長期的抽象最佳化，於漢魏晉時，開始進入自覺書寫美化，增強了線條、體勢、章法、結構的抒情性，並由篆、隸發展出真、行、草、楷的法則。至此，書寫開始進入一個自覺追求“風采”的新階段。從這個意義上來說“書法”又是有藝術性的。

“藝術”這詞雖是舶來品，但如今已泛指一切“能觸動人們感觀以及內心對客觀世界的感性認同的個性化表現形式”。在這定義下，以漢字為文化基礎的人群，書法符合這一特徵。

作為民族特徵的漢字，它已融入了華人的血脈。我們書寫它時，潛意識地都會追求完美，符合法則，並以寫一手好字自為榮，更有人以此為職業或一生孜孜不倦。

田蘊章先生的觀點，個人是贊同的，也很理解！於大眾喜聞樂見的書法，從事此道者不必非冠以“藝術”的稱謂來抬高自身高度與價值。一切順其自然，自然水到渠成。這是一個書者應有的境界，也是書法、法書或書道所蘊含的哲理……！

書法的本身應不屬藝術的範圍，書法的產生也是奔實用來的，但是一切美的東西把她看成藝術也是理所當然。隨著社會的發展人類的進步一些東西發生了潛移默化的改變，所以有些東西的性質就沒有了明顯的界線。

偽命題！不贊同！

中國之書法，是另一形態的“繪畫”，形意結合，也只有方塊字獨具此魅力，這就是源遠流長的原因！