太遠的過去沒有意義，就談最近的十年八年。

首先日本的動畫能夠盈利還能夠賺大錢，像EVA，海賊王，高達，火影這些動畫先不說做得有多好但是賺到的錢絕對不是少數目，因為賺錢的渠道多收入豐厚只要能夠製作出一部優秀的動畫就坐著等收錢就可以，而反觀中國動畫盈利能力極差賺錢的渠道也少簡直就是和扔錢進大海沒有什麼區別，正是因為利益上的巨大差異導致中國長久以來動畫製作水平一直停步不前，不過最近幾年中國動畫也有著能夠賺錢的模式於是開始有所提高。

正是因為過去動畫製作基本都是國企來擔當，而國企大家都知道雖然不太愁錢但是各方面在兼顧太多最後只能選取那些無傷大雅小孩看不一定會繼續看大人看過不想再看的動畫，而民間的製作公司想在裡面分一杯羹的話不僅要面對市場的風險還要突破重重的監管稽核導致真正有能力做好動畫的人都沒有意願參加，國內動畫也就一直難有提升。

中國的動畫製作公司的製作水平在最近的十年八年已經可以直逼日本的製作公司，不少的日本動畫製作公司因為成本的問題都紛紛將動畫製作的部分工作外包給中國的公司，這給了中國公司機會，不僅是生存的機會還有不斷提高自己水平的機會，於是我們現在看到的中國動畫在畫面上已經完全脫離了過去那種水墨線條感的畫風，已經非常接近我們現代人的觀看審美，這一點可以說不落後於日本動畫，像大聖歸來，大魚海棠這樣的動畫電影在畫面上完全可以讓所有人都接受，不得不說是非常大的進步。

但是在動畫的意識形態上還是有著一定的差距，日本的動畫比較偏向於成年向，不是指裡面的畫面而是意識形態，日本動畫中表達的思想更接近成人社會里面的現實更為成年人所理解，也為未成年人提供了成人社會思想作為參考。而中國的動畫更多是表現出勇氣，友愛這些比較正統的思想，但大部分人都會明白理想雖好但現實很骨感，對於小朋友的教育還可以而成年人基本都是無視，還不如一些無厘頭搞笑夠吸引力。

動畫是動漫產業的其中一環也是最重要的一環，任何商業都離不開賺錢而成年人才是金主反倒小朋友僅僅是其次，如何在成年人和小朋友之間找到平衡，這一點非常值得中國動漫從業者思考。

首先兩國的文化根源不一樣，雖然古代的時候中國的文化傳入了日本對日本造成了極其大的影響，但是隨著千百年的發展，日本文化基本形成了自己的風格。動畫文化也是如此。動畫從某種意義上說是對國家文化的一種反映。

日本動畫大概分為兩種，一種是含有某種教育意義的，從動畫中讓你學到某個道理，某種品質。第二種則是略有低俗的日常番，比如時不時開個黃腔之類的。這和日本性文化的高度開放有關。

中國產動畫第一種含有教育意義的比較少，雖然沒有低俗的產品，但是很多都是沒有任何營養的東西，甚至很多隻是為了迎合市場。

其次畫風也是兩國動漫很大的差別，我相信這也是很多人喜歡日漫的原因。

中國產動漫和日本動漫的差距在哪裡？

這種差距是全方面的。也即動漫產業的成熟度不同。

從戰後開始，日本漫畫走過了將近八十年的道路，而在這八十年裡，經過無數位漫畫大師——手冢治虫、橫山光輝、永井豪、鳥山明，等等等等——

他們努力所造成的價值，並非只是貢獻出許多經典作品，而且使得漫畫不再只是一種邊緣的消遣讀物，成了一代人、幾代人的必需品。

在一個一億人口的國家中，能賣出數以億計的漫畫書，這本身就是一種偉業。

而一部作品能改變世人對這個型別的作品的偏見，這一般被稱為傳奇。

某個行業要想吸引有志之士投入其中，必然要有相應的社會地位，以及出色的回報前景。這兩者在日本動漫業界中，都還是能達標的。——且不說《Bakuman》裡對成功漫畫家的形容吧。

成大事者，以人為本。

日本動漫業界中，絕大部分的動畫作品都是改編作品。無論是改編自漫畫、遊戲還是輕小說，這些作品的內容無不經歷了市場的考驗。——改編問題、作畫問題、甚至單純的不適合動畫題材，都可以讓一部動畫被市場淘汰。

如果在這種情況下，仍然會有不敢恭維的劣作出現，那麼在中國動漫業界這片作品相對於日本業界較少的環境下，出現劣作的機率自然相對提升。

這並不是技術和金錢的問題，而是時間的問題。

缺乏積澱的國內動漫業界要想補上這一課，就必須要花上相對應的時間。

幸而現在中國動漫業界正在騰飛，國內的市場也逐漸變大，在從業人數連年增加的情況下，漫畫家、插畫師乃至小說作者的人數同樣在上升，總有一天出現屬於中國自己的名作。這點十分令人期待。

當然，除了以上這個主要問題之外，還有少數次要的方面有待進步。比如漫畫雜誌的種類、刊物都偏少，以及稿費發放、作品侵權等各方面，均有待成熟的解決方案。而目前的作品、無論是改編作品還是原創作品，數量和質量均遜色於日本業界，尚未形成規模化的新番季度等……

然而瑕不掩瑜，中國動漫業界仍然在奮起直追。

最近幾年中國產動畫確實在質量上得到了一定程度的發展，只不過如今每當出現觀眾口碑以及熱度比較高的中國產動畫時，不少網友都會在網上大喊“中國產動畫崛起”這類的口號，“中國產動畫崛起”這句口號已經喊了好幾年了，而且根據拾部君觀察，經常喊這類口號的還主要就是普通的動畫觀眾，中國產動畫業內真正在不斷喊“中國產動畫崛起”的人其實並不多，業界還是有不少從業者在默默地努力工作的，倒不如說，經常在喊“中國產動畫崛起”但是又不幹多少正事的中國產動畫從業者，各位中國產動畫愛好者們還是不要再為這種人買賬了。

雖然說這幾年來中國產動畫確實出現了整體質量相對優良的好動畫，但是拾部君覺得，中國產動畫總體上還沒有達到日本動畫的發展階段，也就是說，中國產動畫還是要落後於日本動畫的，即便說有不少日本動畫的業內人士以及日本動畫愛好者這幾年都在不斷說日本動畫正在走向衰落。但是拾部君覺得，在日本的劇場版動畫依舊能夠在全球獲得很高的讚譽以及商業成績，還有像是《光之美少女》這一類少兒向動畫依舊可以制霸全日本的動畫觀眾的現實情況下，日本動畫還是能夠走下去的。況且，拾部君還覺得，2018年日本動畫業界真的推出了不少好作品。

那麼中國產動畫比日本動畫具體落後在哪些方面呢？拾部君並不是業內人士，也基本沒有跟中國產動畫的業內人士直接接觸過，所以拾部君只是站在一個動畫愛好者的角度說說個人的看法。首先，中國產動畫如今的產業鏈還不夠成熟，目前國內那些網際網路大公司手裡握著的動漫作品在獲得了平臺相當高的流量之後，主要會迅速推出真人電影或者真人電視劇，而且這些大公司或許還會與其他商家合作共同推出周邊商品，比如說肯德基以及麥當勞會將自家的產品與動漫周邊商品聯動。

這些都是比較常見的產業鏈擴充套件手段，但是中國產動畫每一年都會推出數量眾多的作品，真正能夠做到這種程度的動畫作品和公司，拾部君覺得還是佔比較小的一部分。更重要的是這些熱門的動漫版權在多家企業的聯動作用下風靡一時之後，這些動漫版權的熱度是否還能夠持續下去呢？拾部君會覺得更多的公司在這些熱門動漫版權已經賺了足夠多的錢後，就會馬上將這些動漫版權轉移到其他人手裡了，至於這些動漫版權會死在哪個人的手裡，已經透過這些動漫版權賺夠錢的公司，應該是不會關心這個問題了。

日本動畫產業經過了多年的探索和發展以後，更重要的是日本有相當長的一段時期真的是把動畫當作一種文化來精心打造的，中國產動畫也有類似的時期，但是也已經是計劃經濟時期的舊事了。日本動畫的產業鏈有多發達，不用拾部君多說大家也能夠感受到。還有一點不得不提的就是，日本動畫產業是相當依靠粉絲經濟的，而在日本動畫產業的不斷髮展以及日本國內御宅文化消費群體消費觀念和行為的不斷成熟之下，日本動畫產業所創造的經濟產值仍然是中國產動畫比不了的。

日本動畫產業為了不斷滿足消費群體的市場需求，會推出多種多樣的周邊商品以及服務，而日本國內的消費群體也十分樂意為自己喜歡的作品或者動漫角色花錢。反觀國內，一是中國產動畫產業並不能像日本那樣在不斷充分地滿足消費群體的需求，二是有不少中國產動漫愛好者還沒有養成固定的消費觀念和習慣，真愛但是不花錢的現象在中國產動漫愛好者中還是挺常見的，甚至說有部分中國產動漫愛好者在得知自己喜歡的作品開始收費之後，反而會破口大罵這部作品憑什麼要收費。中國產動畫真正崛起的路還長著呢。

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