郭老闆太忙了

創作是需要靈感和生活的

一個好的作品也是需要舞臺的不斷打磨才能長久的演下去

郭德綱現在的相聲作品如何？

說到現如今相聲界仍然混得風生水起的也只有德雲社了，其他的團體也都是半死不活的狀態。目前來看還很難很早出另外的一家社團能夠和德雲社抗衡。

這是好事也是不好的事情

為什麼這樣說呢？德雲社的演出多，時間緊，好的段子就不容易出來。畢竟，一個段子是需要時間的打磨的。既然演出多，沒得辦法就必然的老段子多。這也是沒有辦法的事情。

新作品也不是沒有，前幾天在日本演出的時候不是就出來了新段子了嗎？

“三個人念炕”、“田字左邊出一橫，念蒼蠅拍”等等都是新段子。所以，郭德綱心在仍然在創作新的段子，包括德雲社的弟子也都在創作新的段子。

只是，現如今的德雲社幾乎全社都在忙著各種演出，新段子的速度遠趕不上演出的頻率，老是聽到舊段子也就不足為奇。

至於有些人要求的新段子要更多、更快地出現

我只能說，你也是想瞎了心了

百十年來相聲藝人們流傳下來的經典的段子也就有數的那幾段。什麼《扒馬褂》、《富貴圖》、《託妻獻子》還不都是一代又一代的相聲藝人在不斷的演繹麼？

另外，郭老闆家大業大，現如今還又整起了京劇園子，新段子更是遙遙無期了

不過，有以往的舊段子和單口

且聽著呢

“十分能耐使七分，留下三分給兒孫。十分能耐都使盡，後輩兒孫不如人。”這是郭德綱某年在微博上發的一首打油詩，仔細琢磨很有些道理。

早年的郭德綱不敢惜力，他必須施展全部能力才可以將觀眾重新拉回小劇場，也確實如此，有不少德雲社的擁躉早先只是郭德綱的粉絲，但是現在有許多德雲社的粉絲不僅僅是郭德綱的擁躉。這是一個很有意義的進步，岳雲鵬孫越、張雲雷楊九郎、郭麒麟閻鶴祥、燒餅小四等等，這些年輕演員正在逐步成為德雲社的中堅力量。

在德雲社的年輕人身上都有鮮明的印記，他們的許多絕活都來自郭德綱的傳授，比如岳雲鵬的《拆西廂》、張雲雷的《探清水河》、郭麒麟的《擋諒》《大西廂》…。無獨有偶，只要徒弟後輩接過了傳授，作為師父的郭德綱就很少再拿，不是他不會，而是要給徒弟發揮的機會。

相聲是一門基於舞臺的藝術，它的所有活力來自演員與觀眾的共鳴，不能說郭德綱近些年退步了，而是他在相聲舞臺上的發揮空間有限了。

郭德綱曾介紹過他的書房裡有幅字，寫著“滿盈”兩字，用來提醒自己不能過度追求完美。郭德綱在相聲上得到了太多東西，就算他不斷的出新相聲新作品又能怎樣？名利對他來說真不是太重要，所以我們看郭德綱近些年更多的精力是放在說書和唱戲上，相聲的演出基本都是演半年歇半年。

也正是因為郭德綱的“偷懶”，讓德雲社的許多年輕人獲得了表現機會，德雲三寶的巡迴演出就是最明顯的例子，A、B、C三組人在全國各地沿著不同路線做巡迴演出。

這種進步是顯而易見、有目共睹的，同樣是三寶陣營，苗阜在跨年的時候還是懟張雲雷，半年時間已經把孟鶴堂作為競爭對手，而德雲社的反擊也有意思，苗阜一在微博發文懟孟鶴堂，張雲雷的商演就改成了北展，而孟鶴堂的商演改成了西安。

好作品肯定還是會有的，但未必一定是郭德綱身上出，也有可能是德雲社的年輕一代，畢竟他們需要更多的機會和嘗試。

相聲表演源於社會底層廣大百姓需要，表現廣大百姓的生存狀態，反映他們的喜怒哀樂、理想願望。

好的相聲作品，需要演員與觀眾互動中不斷加工錘鍊，成為百聽不厭的經典作品。相聲演員要想創作出優秀作品，必須虛心向社會各界學習，借鑑傳統相聲藝術精華，自己要樹立正確的價值觀。

如果一個演員唯利是圖，靠“三俗”內容滿足少數人喜好，他的作品不會優秀，也沒有什麼生命力，最多是曇花一現。

打著恢復傳統相聲名義，演出傳統相聲段子，實際上相聲演員創作能力低，自己不能創作出觀眾喜聞樂見、老少咸宜的相聲作品，只能吃祖宗飯。

中國社會發展舉世矚目，社會生活新鮮事物層出不窮，醜惡陋習也沉渣泛起。社會各種現象為以詼諧和諷刺為本質的相聲創作提供了取之不竭的生動素材。

郭德綱相聲沒有優秀作品，既與他自己創作水平有關，也與創作態度有關。憑郭德綱影響力和經濟實力，即使他自己不能創作好的相聲，也可以花錢請人創作優秀相聲，還可以自己與他人合作創作相聲。相聲大師許多作品並不是他們自己獨創的，而是與他人合作的。創作態度和觀念不改，郭德綱相聲表演不會推出優秀作品。

二，需要把很多的時間精力放在如何培養徒弟，以前都是郭老師於老師撐場面現在比如，嶽嶽，少班主，等等都可以獨擋一面，不需要郭老師親自掛陣。

三，需要有人以前很多失傳的藝術相聲孤本做整理，改編承上啟下。

郭德綱做為德雲社的創始人，能把低迷的相聲從新帶火，顯然這是他付出了艱辛和堅持的結果。

相聲，是舊社會那些天橋老藝人為了養家餬口而表演的節目。代代相傳，各有所長，有靠說口，有靠唱口。於是便有了門派，特別著名的大師侯寶林，靠唱口聞名遐邇，如今徒弟也都成為了相聲界的中流砥柱，郭德綱就是侯耀文的徒弟，按輩分侯寶林是郭德綱的師爺。

還有靠說口成名的馬三立大師，更是靠幽默風趣的段子，讓觀眾為之喝彩。於是傳統相聲便成為了看家曲目。

郭德綱的出現，將傳統相聲加以改革，讓傳統相聲與新的觀念結合，讓大多數觀眾看後，特別新穎，迎合了老年人的懷舊心裡，同樣也讓年輕人聽後並不落伍。

郭德綱，作為相聲演員，既有表演天賦，也有創作靈感，因此創作出了很多貼近生活，家長理短的凡人小事。透過他幽默風趣的表演，讓觀眾欣喜如狂，這就是魅力，也是郭德綱成功的保障。

十年，說長不長，但是說短也不短，作為郭德綱的搭檔于謙老師可謂是沒少挨郭德綱的調侃。

于謙老師可以說是郭德綱的真兄弟，在初建德雲社的時候，他們一天沒有幾個觀眾，但是于謙沒有為了錢而離開郭德綱，而是默默的支援鼓勵郭德綱，透過努力，他們成功了，德雲社火了，這和于謙不離不棄是分不開的。

人生一世，能夠有今天的成就，我想對於從默默無聞到今天家喻戶曉的郭德綱來說，也無遺憾了。

很久沒看他相聲了，可能是媒體上播的少的緣故，因為以前都是從媒體上看的，非常喜歡他的相聲，是真正的好的相聲大家。不過他的相聲是給普通大眾看的，素材也來源於社會基層，如果不接觸普通老百姓就不能有好作品，希望郭先生不忘初心，一如既往，創作出更多好作品。。。。

當年，郭德綱的走紅主要是因為他的對口相聲。郭德綱早期為人喜愛的相聲段子中的包袱很多來自老郭對市井生活和民間幽默的汲取。在自己的各類作品中，郭德綱也會融入自己對人情世故、人間百態獨到又犀利的觀點。

隨著郭德綱和他的德雲社走紅，走出國門，郭德綱成了國內演藝圈的頂級大咖，他已經無奈的與市井生活漸行漸遠，很難從百態生活中獲得創作靈感，挖到鮮活的笑料。而為了應付德雲社超高密度的演出，郭德綱還有他德雲社的小夥伴們不得不尋求網路找靈感，也多了許多類似“屎尿屁”之類的包袱。

相聲觀眾也都不是外行，郭德綱的作品網路段子化愈加嚴重，越來越脫離現實生活，相聲迷們也是心裡有數。所以，我們的相聲迷對郭德綱近些年那些脫離市井生活，硬造包袱的方式感到審美疲勞。

雖然老郭如今的對口相聲變了味，但也不是沒有好作品出現。郭德綱深厚的戲曲、鼓曲演唱功底，以及準確的傳統相聲表演能力，都是他創編新對口相聲的源泉。而且郭德綱近年來還是有不少好的單口相聲出現的，比如郭德綱的單口展示節目《坑王駕到》就很受人歡迎。要知道郭德綱那肚囊寬敞著呢，哪那麼容易江郎才盡！

不過，老郭未來受到業內外認可的對口相聲，估計是以新編傳統段子，以及戲曲曲藝學唱類的段子為主。郭德綱也回不到2005年左右時的狀態了。

這些年，郭德綱在應付德雲社日常大型相聲商演的同時，在單口相聲（也可以說是幽默評書），戲曲演出方面下了很大的功夫。在單口相聲以及戲曲表演上，相信郭德綱在未來會有更多高質量作品出現。

總而言之，我個人相信，郭德綱並不是一個被充裕的物質生活迷失自己的人。他有他的無奈，但他很清楚，作為一名相聲藝人，再無奈，再有妥協，也不能停止學習，不能停止創作，不能停止獨立思考，不能停下前進的腳步。