首先要明確二胡的基本功是不包括音樂天賦的純二胡的指法與弓潔。當然這二基本功也離不開音樂素質，因節奏與旋律與樂感的糾纏是無法分開的，但便於表達，這裡只淡指法弓法。固純是自學，故全是體悟，很適合自學二胡者。相比之下弓法尤其顯得重要。

一，學用馬尾拉出內外二絃的空絃音∵這二個音控制的好與不好，牽涉著你的學習信心。指頭作用1弓杆與弓端馬尾，而從中部馬屋擦內外二絃，控制住音量，到旡雜音，悅耳，這大概要一個工作白，八小時，先練拉外弦，再練內弦，然後交替控制

二，在上敘能運用自如後把拉各調的音階加進，建議從15弦開始，‘這時的重點在音準

同樣的方法，練52，63，26 37 .其他二種指法在入門階段司不練。換把位，以能拉出二個八度即可

三，練曲。已是高一層次的練問

~~~怎麼練好二胡？？？你肯定是拉的很不錯啦！還想提高自己。二胡是個很難駕馭的“神”樂器，你能鍥而不捨的堅持到現在，已經是難能可貴了。告訴你，學二胡的人很多，都被它魅力無限的聲音所傾倒，拿起了二胡，願望有一天，能在大庭廣眾之下，發揮自己光輝的一面。可是，有大部分人，因種種原因，最後放棄了，很讓人痛心。所以，我支援你，鼓勵你！也回答你練二胡的關鍵一條，“堅持”是首要問題。不管有多少方法，不堅持，就是失敗！

~~~在技法上，我相信你，已經掌握的不少了，越是難度大的技法，用的就越少，別在這方面耗費很多時間；注重常用技法的“精”練，是提高演奏水平的隱形關鍵。因為，每演奏一曲，順應大眾的耳朵，才是硬道理；會多難的技法，也不是得到好評的依據。在這方面，要多參考大師們的影片演奏，來增強自己的技藝。

~~~要提高技藝，不得不提“悟性”；悟性是學習一切東西的總閥門。請想，哪位大師級人物，不是聰明透頂？悟性爆棚？想練好二胡，也不例外；別一門心思的“蠻”練，要發揮悟性的潛能；邊練邊思考，技法是死的，頭腦靈活是學好二胡的絕竅。

~~~最後，我有可能是給你潑冷水了，就是，不管學什麼，人都有自己的極限。譬如，於紅梅，宋飛，鄧建棟……二胡大師們，在二胡這個行業，她們的極限是最高的；她們都達到了她們自己的極限；而我們，也有我們自己的極限，你的極限到了，也就沒有在進步的空間了。我希望你的極限很高，能跟大師們相媲美！我這裡祝你技藝大增，名標青史！！！

關於這種二胡練習方面的問題，你可以百度找一找二胡之家，那裡面有很多二胡的學習者還有專業的老師，他們會給你這方面的幫助的。

根據我這一年在二胡之家的學習以及跟胡友們的交流切磋所得到的經驗，我覺得您作為一位二胡初學者首先應該考慮的是乾淨的聲音，而優美則需要在掌握基本功之後拉曲子時要考慮的問題，只要二胡的基本功紮實做到了乾淨，在訓練一下樂感音感和節奏感，自然可以做到優美的演奏曲子，所以主要是乾淨。

事實上，二胡是一種聲音很難乾淨的樂器，作為一種拉絃樂器，由於右手不直接與琴絃接觸，所以經常出現控制不好力量和琴弓導致出現各種各樣的噪音。所以，運弓是每一位初學者必須做好的第一課，只要運弓的功力到了，哪怕左手按弦是不準的，聲音最起碼還是乾淨了。所以第一步練習運弓，可以長期練習連弓換弦技巧，這一技巧不僅在演奏中是一個很重要技巧，在日常練習中也對平穩運弓的練習有著極大的幫助。

然後是左手的按弦，按弦要準確，換弦時要做出擊打琴絃的感覺才行，這樣才能最大的減少換弦的痕跡，儘可能做到無痕換線無痕換把和無縫換弦

關於二胡基本功的練習方法呢，你可以百度找一下二胡之家，那裡面有很多二胡的學習者和專業的老師，可以給你更高明的指導，這裡先說說我的看法。

關於二胡基本功這件事情首先我們先要明確，二胡也是一門樂器，所以二胡基本功最重要的首先也是音樂的基本功，就是音準和節奏，沒有這兩樣東西你就算二胡技術根本無從練起，音樂本身才是最重要的，而二胡又是一件沒有固定音高的樂器，一切靠耳朵去聽，因此音準全靠耳朵聽，這就更加強調了音準的重要性。至於怎麼練習這件事情，以前最好是找老師幫你矯正，或者使用鋼琴或者電子琴來矯正，現在可以用手機軟體下載調音器節奏器和鋼琴來聽音矯正，很快就能找到合適的音位啦。

其次才是二胡本身的基本功，先練右手運弓，運弓是二胡本身最重要的東西，運弓技法不牢靠其他技巧再好也沒什麼用，練習運弓最好的辦法就是練習快速換弦技巧啦，本身快速換弦就是一個重要的技巧，而且還是非常重要的練習方法，每天五到十分鐘的快速換弦練習，能幫你迅速找到二胡運弓的感覺，增強穩定性，讓你的運弓水平迅速提高。

既然你也說了是基本功，那自然就要按照基本的方法練啦！

至於基本功怎麼練，可以去百度一下二胡之家，那裡的老師曾經講解過基本功訓練方法的問題，您可以去試試看他們的講解。

首先二胡最大的基本功就是姿勢，坐姿、持琴姿勢、持弓姿勢都有一定的講究，其中持弓持琴最大的關鍵就兩個字：自然。右手持弓，只要手指用拿筷子那樣小的力氣把弓子輕輕握住就好，其他多餘的力氣都不要有，輕輕拉動弓杆就好。左手也是琴桿輕輕的的落在虎口處，手指輕輕地按住琴絃，手臂和身體和琴桿都是四十五度角，這是何等完美和優雅，而且對身體沒有負擔，所以拉二胡不能緊張，一緊張動作就不自然，聲音就要出噪音。

其次是二胡沒有固定音高，只能靠耳朵加手感來控制按弦位置，因此音感成了非常關鍵的要點，音感的訓練以前只能依靠老師教學，老師靠聽音來幫助學生辨別音位，然而現在條件好多了，有各種調音器節奏器和鋼琴軟體可以幫助你找到合適的音位，對老師的依賴可以稍微減小一些。

最後就是運弓啦，這是每天必練專案，很多大師都經常練習快速換弦來保持手感，我們這些初學者每天保持五分鐘以上的快速換弦練習應該是必要內容

練二胡，手指怎樣練靈活，獨立呢？二胡是中國一種民族樂器很受華人們喜愛。二胡有調的指法，一年半載是很難學到一定的水平，俗話有，世上無難事只怕有心人，只要有耐心，有恆心，就能達到自己喜愛的目標。練二胡，指法怎樣練靈活，二胡的指法除了平時勤學苦練外，要練三九寒冬，嚴冬之時手指僵硬，只要自己不怕冷，不怕凍，再大的年紀加強練習，二胡的指法比平時練靈活的多。我年少時跟一位專業老師學習二胡，他作重在冬天練習我的指法，記得一次冬天在外地演出，那天下午小雨加雪，他叫我在雨雪中和他一起練劉天華老師的除夜小唱。朋友，只要你練一至兩個數九寒冬指法一定靈活，還有平時無事把右小臂伸直，手拐放在大腿上，左手指在右手小臂上練習指法，練揉弦等，只要捨得功夫，一定不會負有心人。

二胡的基本功包括哪些呢？

大概包括識譜、坐姿、右手姿勢、左手姿勢、右手運弓、左手按弦、左手音階琶音、左手換把，打音，揉弦等以及左右手配合訓練。

1.識譜。就是基本的樂理知識，要對節拍、節奏、調式，音的高低長短有一定的瞭解，說白了就是要能認識譜子，平時對這方面的學習要加強，識譜快會節省很多時間，來解決二胡其他的一些技術問題。

2.坐姿。這個看似簡單的一個問題，如果平時練琴時不注意，會對以後的學習產生影響，關鍵就是姿勢不對，會造成演奏二胡時，發力點改變，影響運弓和按弦。

3.右手運弓。由慢弓到快弓練習，運弓平直，不要上下、前後擺動太大，弓杆不要蹭琴筒食指稍微抬弓杆，弓毛貼住琴絃且不要抬起離開琴筒。練習各種節奏型裡外弦空弦，保持正確的運弓姿勢，形成記憶，左手按弦時不受影響。

4.左手按弦。手指按弦的位置一定要對，否則音色會不好聽，聲音不實。按弦之前高抬手指，然後快速按住琴絃，每次按弦的位置都要固定。

5.雙手配合。各種音階、琶音由慢到快反覆練習，換把手型自然放鬆，有手腕提沉的動作，不要跳把。各種節奏型的練習以及打音，揉弦等左手技巧的練習。

按照以上要求，每天在保證拉琴姿勢的前提下，左右手配合好，從音階琶音練起，把常用的幾個調的音位記清楚，再配以這些調的練習曲，熟練掌握各個調，每個音的位置，音拉準拉實；打音，揉弦等技巧分解練習，由慢到快，手指手腕放鬆，期間把基本的樂理知識包括音的高低長短，節奏型，音樂情緒標記等學習好，為以後演奏大型樂曲打下基礎。

最後再強調一點就是全身鬆弛，任何一個部位的緊張，都會對演奏帶來影響，導致速度快不起來。

說起二胡的基本功，根據本人幾十年拉二胡的體驗說明如下：

1.坐姿：上半身與自己的大腿成90度，而大腿又跟小腿成90度。雙腳自然分開、平踩地面。上身挺直，目視前方，雙臂自然分開。

2.左手持琴，右手持弓：左手的大拇指和四指之間的虎口（即合谷穴的反向手掌處）輕鬆夾往二胡琴桿，不可用力，小臂自然下垂，與琴桿約成30度夾角。右手的大拇指和四指分別放在二胡弓子的右端馬尾和弓杆的連結處馬尾的上下兩側，食指的指肚下側和中指的指肚上側關節處託夾住弓杆，同時用中指指肚的下側輕輕壓住無名指力傳至無名指使其指肚下側頂住馬尾。

左手持琴，基本應保持整個手掌與琴桿的平行，而右手持弓基本應保持與琴桿的垂直。也就是說左右手應保持在琴桿的上下、左右、相互垂直的狀態。

3.指法：特指用左手四個手指根據曲譜靈活按弦（內、外弦）的方法。順便提一下，用二胡拉所有的曲譜前必須確定內外弦用什麼弦，比如1—5弦、5—2弦、還是6—3弦等（以後還要講）。因為確定了用什麼弦，其指法不盡相同。另外，要明確3、4兩個音符之間音高相差半度，同理7、1兩音府之間音高也是相差半度。這樣四個手指在按弦時每兩個手指之間的“指距”有大有小。大的正好是小的兩倍。比如用1—5弦的話，空弦（即手指沒有按弦）內弦發出的音1，再用食指弦按一下2，中指按一下3，無名指按一下4，同時需要右手握弓配合左手按弦時拉出一弓。當然，拉出一弓左手可以同時按一個音、兩個音符、三個音符、四個音符或更多音符。左手“指距”的確定（即音準）要根據右手拉弓發出的音用耳朵認真聽，隨時調整“指距”。平時要多“練耳”，多唱，熟記每個音符的發音音高。相應外弦發音是5、6、7、1（高音）。

左手四個手指按弦的部位要規範，即用手指的指肚的前端（靠近指甲的一端），與指甲成45度的指肚處。不可用指肚的正面。民間有不少老藝人，拉二胡習慣用指肚的正面甚至延伸至第一關節以下，這是錯誤的，還有，用中指代替無名指按原應由中指和無名指按壓的音符，並常常從原無名指按弦的部位滑向中指的按弦部位，使樂曲無意中出現難聽的滑音（這是樂曲不需要的）。當然，有少數樂曲結構規定需要表達悲傷等情緒，偶然使用一下是恰當的，也是必須的。有的是為了避開“雙空弦”音的呆滯、苦燥，拉弓（或推弓）外弦轉推弓（或拉弓）內弦，用此種手法在內弦產生滑音的感覺，頓覺渲染了情緒。用1—5弦時，樂曲中出現5、5兩個空絃音，這時有的就可採用外弦拉一個5音，轉而在內弦拉一個下滑的5音。當然這裡的下滑和前面提及的上滑還是有區別的。上滑是由內弦6滑向5，而下滑是由內弦的3滑向5。這個，你們都可以體驗一下。

下面進一步談談關於左手四個手指按弦的“指距”問題。二胡的內外弦並排在一起，由上端和下端固定的。正式拉二胡之前，必須先行定弦。定弦的含義即透過二胡琴桿頂端的兩個軸子向內、向外旋轉，調節內外弦的鬆緊程度和它們對琴碼、琴筒蟒皮的壓力大小，使內外弦和琴簡及蟒皮的振動頻率發出的初始音髙達到預定要求。比如內外弦要預定D—A弦的，表示內弦要達D的音高，外弦要達到A的音高。一旦調節好內外弦預定的音高，那二胡從千斤至琴碼之間的距離（一般控制在400毫米左右）就是手指按弦控制內外弦不同音高的有效範圍。千斤以下可以透過不同的把位實現手指按弦發音的。一般有五個把位，常用的有三個把位。每一個把位，手指按弦的“指距”均有所不同。原則上，越往下的把位，其“指距”越小。但不論“指距”大小不同，但發出的音高必須符合“音準”的要求。

關於“指法”的內容還有很多，比如“打音”、“顫音”、“上滑音”、“下滑音”、“保留指”、“同指換把”、“異指換把”、“交替指”、“換弦異指下滑”、“蘑菇頭音”等等以後結合各類練習曲目逐字逐句隨時詳細闡述。還有一個“基本功”，拉二胡的人誰也繞不開的話題，就是“識譜能力”。所謂學會“樂理”就是要把牽涉有關聲樂（即唱歌、唱戲等）和器樂（指所有樂器奏出的音樂）的內在規律都體現在內。它往往透過樂曲表現出來。而民間音樂人絕大部分都是使用簡譜一系列的音階及符號表達或解讀出“有血有肉”、“有感情”的東西。（音樂專業人員多用五線譜）。試想，不懂識別簡譜，就像“盲人騎瞎馬”、“無頭蒼蠅”一樣亂飛亂撞還能演奏好音樂嗎？這些都要在下一節課“弓法”以後專門詳細講解一下。

4.弓法：從右手正確持弓開始，所有弓的左右往復推拉運弓中的技術、方法和技巧統稱為弓法。運弓即右手持弓平穩向右拉弓、向左推弓的狀態。要求水平、穩定（不要太快、太慢或忽快忽慢、弓杆翅起）並確保持之以恆。拉弓（即出弓）時在上述正確持弓的基礎上開始用右手小臂帶動手腕（腕關節）牽動手掌（持弓處）向右方緩緩拉出。當拉外弦時，右手向右前方（使馬尾內側貼近琴桿底部與琴筒的結合處、馬尾外側接觸外弦內側）拉出磨擦外弦而發音。當拉內弦時，右手向右後方（稍偏後）（使馬尾內側接觸內弦外側、馬尾下側輕輕貼近琴簡上表面）拉出磨擦內弦而發音。拉外弦靠右手持弓的食指和中指、大拇指頂住弓杆向右前方拉出音來，而拉內弦則是靠右手持弓的的中指和無名指頂壓著馬尾傳遞到內弦而拉出音來。推弓（下節講）