中國畫線條的藝術表現力

線條是中國畫的基礎，它在繪畫中處理、運用表現的好壞直接決定畫作成敗，因此在學習中國畫之前，尤其在學習工筆畫之前進行線條的學習尤為重要。正所為“功底深不深，線條給你撐”，中國畫練習線條就猶如學書法練習筆畫一樣，透過對線條的起、行、收的練習，掌握線條執行的基本規律，在此基礎上再進行各種線條變化的練習，熟悉不同筆毫的硬度特性和用筆的不同角度變化規律，準確把握指、腕、肘的執行方向和力度，靈活運用各種頓挫、轉折、提按。在書法筆畫線條練習中，要求“藏鋒”，也就是要將筆鋒藏於筆畫線條之中，切不可“露鋒”。線條在執行時要始終使筆鋒藏於筆畫線條之間，如果筆鋒露出線條之外，就犯了“側鋒”的大忌了。雖然國畫線條和書法線條不盡相同，國畫線條變化豐富，要求多樣，但在進行基礎線條練習時，它也和書法筆畫線條的要求基本一致，重點要求掌握“中鋒運筆”，這樣才能畫出挺健流暢，“如錐畫砂”、“如屋漏痕”般遒勁有力的線條。

任何一根線，它都由起筆、行筆和收筆這三個部分組成，正確掌握和運用這三個動作是線條成敗的關鍵。要做到起筆要頓，行筆要暢，收筆要留，順逆有鋒。當然一幅中國畫講究的是整體風格效果和意境，但線條的基本工扎不紮實，內行人一目瞭然。

油畫線條的表現力

筆法是畫家運用線條的方法。研究筆跡的人都知道，透過一個字能判斷一個人的性格和情緒。繪畫也是一樣，筆法能流露畫家的情緒和性格，而企圖掩飾它們絕非易事。畫家應該學會用純粹的線條形式表達某種心態。前輩大師對此就非常重視。

為了測試你自己用線條表現情緒的能力，我建議你用一枝筆，最好是軟頭的筆，在紙上畫一些線條，分別表現出下面這些情緒：憤怒、鍾愛、嫉妒、仇恨、絕望和安詳。把這些線條拿給你的朋友，看看他們是否能說出每一根線條所表達的情緒。如果你在畫線條時確有其感，畫出的線條會更有說服力，因為情緒和表現情緒的線條都不易偽造。

油畫線條表現肌理

線條的另外一個作用是表現肌理。例如，在雷諾阿的作品中，女子臉部的輪廓常常被特意柔化，甚至比貓的絨毛還要模糊。雷諾阿之所以使用這樣的線條，不僅是要表現女子面板本身的肌理，而且還表達畫家的感受：柔軟、溫暖、嬌弱。他正是用線條傳達這種感受的。

油畫線條表現出的節奏感

線條還有一個重要的作用你應該知道，那就是表現節奏。線條標誌空間的分界，因此也就標誌時間的分界。換句話說，當你的眼睛從畫面的一個地方向另一個地方移動的時候，分割各區域的線條控制著你視線的“節拍”。如果中間有很多線條，節奏就會放慢。相反，視線掃過一塊平坦色域的節奏較快。畫家可以用這種節奏的表現手法來控制速度的變化，增強視覺的興奮程度。

中國畫和油畫的差異

中國畫的本質是中國傳統文化、哲學思想和審美情趣在美術領域的延伸。中國畫從來不是一個獨立的藝術存在，而是與詩詞、書法、印章等共同構成的一個缺一不可的完整審美體系，是多種藝術融合後的呈現。

同時，中國畫也是中國傳統文人士大夫精神生活的重要組成部分，所謂琴、棋、書、畫、詩、酒、茶是中國文人的標配。

中國畫的內在價值追求的是氣勢、意境、神韻、禪味等詩意的東西，是“似與不似之間”的境界，是畫在畫外的形而上意識，有著陰陽、虛實、剛柔、內外、靈穩等的哲學思辨。

油畫的本質是西方美學思想與科學成果應用相融合的視覺藝術。比如：聚焦透視、人體解剖、黃金分割、光學、色譜等，既是科學，也是藝術。

同時，油畫也是西方文化思潮的先鋒。無論是文藝復興，還是啟蒙運動；無論是學院派，還是印象派；無論是古典主義，還是現代主義，油畫作為美術的主力軍，與文學、音樂等藝術形式一道成為推動社會思想進步和審美升級的核心力量。

因此，油畫的價值追求是再現真實客觀世界與呈現複雜內心世界的統一，是不斷創造新的美學語言和表現方式，是西方人精神世界的重要載體。油畫的藝術效果更注重於明暗、鮮灰、曲直的辨證思維。

透過上述分析，我們已經對線條在中國畫和油畫之中的不同表現和應用，以及產生的不同的藝術效果有了一個清晰的瞭解，對中國畫和油畫的不同藝術風格和追求有了一定的理解。其實繪畫藝術是共同的，也是相通的，只是表現手法和藝術效果上的差異，就有很多國內外大師中西結合，相互借鑑，取長補短，博採眾長，融匯貫通，創作出一件又一件的精品佳作。因此我們的欣賞水平和藝術鑑賞能力也要與時俱進，同步發展。

對於油畫表現因素，豐富多彩，線條，筆觸，色彩，造型，肌理

對於國畫的表現因素，畫家面臨自然山川，花鳥，人物，把自己的主觀情感融化為線條的韻律節奏，筆墨的乾溼濃淡，運筆的抑揚頓挫，留白的意境

線條，是繪畫中很重要的表現因素，關係到一幅畫面的視覺張力，藝術效果

中國美術史上，擅長運用線條作畫的畫家無疑是吳道子

吳道子運筆的線條，特別是作品《送子天王圖》，其線條的韻律，節奏，抑揚頓挫，輕重緩急，構成了獨特的吳帶當風

吳帶當風，如同線條被風吹動，每一根線條都有轉折變化，如同被風飄動的一帶一般流暢，輕快

還有東晉畫家顧愷之，畫筆下的線條，形成了春蠶吐絲的線條

春蠶吐絲，一根均勻的細線，綿延不斷，婉轉柔細

春蠶吐絲的線條，均勻緩慢，婉轉柔細，而吳帶當風的線條，氣勢如暴風雨般地飛動

西方美術史上，繪畫藝術以油畫為主

而傳統寫實的油畫，比如佛羅倫薩畫派，新古典主義畫派，浪漫主義畫派，都是以客觀寫實的繪畫表現手法創作

中國畫，提倡以線造型

但是傳統寫實的古典油畫，由於要在畫布上客觀再現物象，客觀再現三維立體的真實空間

所以傳統寫實油畫，提倡以面造型，而不是以線造型

因為油畫中以線條造型，不能真實再現油畫中的寫實效果

而中國畫，本身不注重形似的寫實，注重筆墨，線條，留白的藝術處理營造的畫面意境，表達畫家的主觀情感

西方美術史上，油畫流派，直到印象派時期，科技進步，相機出現，畫家創作才開始逐漸突破客觀寫實的束縛，比如莫奈的作品《日出印象》，其鬆散的筆觸，豪放的色彩，揮灑日出瞬間的朦朧的色彩印象

莫奈的《日出印象》，說明油畫已經可以突破傳統寫實的束縛

所以西方美術史上，德加的油畫作品，德加畫筆下的芭蕾舞女，說明德加善用線條的韻律，營造舞女曼妙生動的舞姿

自油畫傳入中國，許多畫家運用西方油畫材料，營造蘊含中國畫的主觀情懷的寫意意境，形成意象油畫

女畫家閆平，個人拙見，是一位擅長在油畫創作中，表達中國線條美的畫家閆平揮灑的線條，豪放而極度有張力，閆平以書入畫，畫中書寫式的線條，構成畫面豪放蒼勁的張力

個人拙見，中國畫注重線條的藝術美感，而油畫中的線條，是針對意象油畫，抽象油畫的藝術語言，寫實古典油畫以面造型，是不存線上條的

國畫，油畫中的線條，有什麼區別？

個人拙見，國畫中的線條，相比油畫中的線條，更加講究氣韻

油畫中的線條，不如國畫中的線條，那麼講究輕重疾徐，行頓轉折形成的韻律美，不如國畫線條那麼講究其中的粗細，繁簡，乾溼濃淡與虛實形成的節奏美感

油畫靠色彩取勝，國畫是線條，筆墨，韻律，氣韻取勝，所以國畫特別注重線條的美感，特別是工筆畫

作為一個國畫工作者，我以前畫油畫，後來一直畫國畫，可以說我對二者繪畫有那麼一些瞭解。

國畫藝術和油畫藝術的線條，一個是“寫”出來的，一個是“畫”出來的，這就是它們之間的差異。

國畫的線條為什麼是“寫”出來的？因為國畫工具材料屬性所決定，用毛筆，用墨汁，用中國特有的宣紙，一筆下去，濃淡乾溼，抑揚頓挫，不能改動，要修改，可以，但消滅了線條，失去了國畫固有的特性，“寫”，是國畫的精髓，也是國畫線條的魅力。

油畫的線條為什麼要畫出來？都知道畫油畫得用硬朗的排筆，用覆蓋性超強的油彩，還得用粗糙的亞麻布體現油畫的厚重感。也是因為油畫的工具材料所決定，油畫的線條不能輕盈地一筆帶過，需要畫，需要很厚重、反覆地刻畫，堆積而成線條。

寫是國畫線條的表現方法，畫是油畫線條的展示方式，這恐怕就是它們線條之間的差異吧。