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1 # 口中的boy
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2 # 麻辣筱仙女
馮導最近的兩部電影是《我不是潘金蓮》和 《芳華》
先談談《我不是潘金蓮》，豆瓣評分6.7分，榮獲第31屆中國電影金雞獎最佳故事片、最佳編劇、最佳導演、最佳女主角、最佳男配角和最佳錄音6項提名，女主角范冰冰獲得第31屆中國電影金雞獎最佳女主角。
該影片給我的總體感覺是，為了諷刺刻意鑽牛角尖，劇情有點拖拉，演技也有點生硬，口音也讓人聽著有點尷尬，一直狠努力，但是無法入戲。
再談談《芳華》，該片內地總票房13.97億，豆瓣評分7.8分，獲得第12屆亞洲電影獎最佳電影獎。在最近的華鼎獎中獲得了“最佳導演獎”“最佳新銳演員獎”“最佳編劇獎“”最佳影片獎”。提名。鍾楚曦獲得中國電影最佳新銳演員獎。
《芳華》大量起用新人，帶我們見識了那個年代特有的信念，理想，還有情感。舊時代的英雄，需要用單手維持餘生的生計，變成一個難以生活的巨人，當年的愛國熱情，隨時待命為祖國犧牲。最後都被磨的所剩無幾。影片給我整體感覺有點惆悵，又有點餘溫在懷，給人深深的沉思。
期待馮導能再匯出像《芳華》這樣引人深思的作品！大家覺得呢？
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3 # Y電影
如果從2010年起到現在的這段時間算“近幾年”的話，我認為馮小剛導演依然是中國最會講故事的導演之一
我們先來看看在這幾年馮導拍過的電影（以及主演過的電影）
2010年 《唐山大地震》、《非誠勿擾2》
2011年 《一九四二》
2013年 《私人訂製》
2015年 《老炮兒》（主演）
2016年 《我不是潘金蓮》
2017年 《芳華》
這幾部電影除了《私人訂製》是純粹的為華誼股東賺錢的商業電影之外，其他的諸如《唐山大地震》、《一九四二》都是相當沉重的歷史電影，與以往主打“馮氏幽默”的賀歲喜劇完全不同。
在中國現行的審查制度下，馮導近幾年的這幾部電影幾乎都是在政策的紅線邊緣艱難前行，去年《芳華》的撤檔也是源於此。當年的“小鋼炮”雖然看似低聲細語，但是在中國電影所能允許觸及到的領域裡，馮導一直在做著其他導演不敢做也做不到的事，這一點，我是要向馮導致敬的。
不過雖然前面多是溢美之詞，但馮小剛導演近年來的電影在票房上確實呈現出了一種競爭力不足的頹勢，承載了他極大心血和期待的《一九四二》之後立馬推出的《私人訂製》也算是對於觀眾的一次“反擊”，畢竟嘔心瀝血拍的電影撲街到不行，迎合觀眾拍出一部不知所云的電影卻能賺得盆滿缽滿，對於馮導大概也是打擊頗深
“中國垃圾電影太多，是因為有垃圾觀眾捧場”這句話估計還真是他內心的真實寫照，雖然我們也無法完全認同
說實話近幾年中國的電影市場確實呈現出一派欣欣向榮之相，但這畢竟只是資本裹挾下的假象而已，新銳導演依然不多，最賺錢的反倒是那些自帶流量、跨界圈錢的“圈外人”。郭敬明四部《小時代》成為“絕唱”，一部集齊娛樂圈流量卡司的《爵跡》驚掉觀眾下巴一片
鄧超一部“大師”一部“惡棍”吸金無數，打著“緬懷青春”割韭菜的導演就更是多的數不勝數
在全民娛樂、娛樂至死的時代，這些大爛片大行其道，票房自然多是被它們分走，馮導的這幾部電影票房不高大抵也是這個原因
在這個時代他依然想“站著把錢賺了”
然而在迎合觀眾口味與展現藝術審美之間總要慢慢找到平衡點，這是大多數導演目前都要面對的問題，馮導最新的《芳華》不也做的很好嗎，票房在同期上映的電影中獨領風騷，口碑方面也贏得了觀眾的一致讚譽。
我想在馮小剛導演接下來的新作中，我們仍舊能感受到他的態度和水平。
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4 # 語文紅寶書
《大腕》:虛擬為世界級大腕導演泰勒舉辦喪禮並向全球直播的情節，採用誇張技法，諷刺廣告無孔不入、鋪天蓋地，諷刺商人財迷心竅、唯利是圖。也正面表現了攝影師優尤的天才創意和博愛情懷。優尤為死者(泰勒模型)著裝打扮的場景令人印象深刻:七旬老者不穿西服卻穿上運動背心、短褲，一一因為廣告費更高，手戴某品牌手錶，脖吊某品牌項鍊，左腳穿上某品牌運動鞋，右腳穿上另一品牌皮鞋，眼罩某品牌眼鏡，左邊的鏡片被取下，因為需要為隱形眼鏡做廣告，還找到冠冕堂皇的理由:泰勒有遺願未了，他會死不暝目！然而折騰尚未結束，因為頭髮還要為洗髮液做廣告，為突顯廣告效果，半邊頭髮被撒上粉末……虛擬誇張的場景和煞有介事的對話讓人忍俊不禁，其超現實的表現手法完全能將觀眾吸引到一種虛擬現實中去，從而緩解現實生活的焦慮，達到一種審美放鬆的效果。
《手機》:劇情有些狗血，一個成功男人嚴守一在三個女人之間周旋，手機暴露了私情，女人糾纏不休，嚴守一心力交瘁，發狠將手機扔進火堆，並患上了手機恐懼症。電影倒也揭示了生活真諦:心裡有病，是因為將簡單的生活搞複雜了，或是相反。
《我不是潘金蓮》:採用摺疊式結構，敘寫李雪蓮告狀成癖的故事，最後以告狀物件一一前夫秦玉河墜江死亡而結束告狀。從告狀這一特定視角審視官場文化，揭示了體制的弊端，有警示作用。因為一個普通婦女的無厘頭離婚案而牽動上上下下的神經，各級政府給予她各種關注和幫助，還是能給人帶來溫暖的感動。
《甲方乙方》是一部典型的輕喜劇。能輕觸人性的敏感點，故能收解頤之效。
《Sunny燦爛的日子》根據王朔的小說《動物兇猛》改編，真實地再現了文革場景，表現以馮小軍為代表的軍人子弟抽菸、酗酒、打架、逃課、泡妞等種種惡習，也歌頌了愛情和友誼。影片藝術地再現了青春期的男孩狂暴的頗具毀滅性的能量，從反面啟示我們:青年一代倘若割裂傳統，又找不到其他信仰，就會陷入迷茫和躁動，甚至帶來破壞和災難。
《一九四二》藝術地再現了1942年河南旱災和蟲災導致的大饑荒，具有震撼人心的藝術效果。電影從延津縣的一個村莊的村民向陝西逃難切入，插入國民政府消極救災、抗戰及國際形勢、日軍發動豫北戰役等宏觀元素，全方位地再現了戰爭年代大饑荒給華人民帶來的災難，表現了元首的專制、政府的軟弱、軍隊的腐敗、社會的黑暗、民眾的一盤散沙，讓人觸目驚心。場景真實生動，歷史感強，細節豐富感人，極具衝激力。在一般觀眾心目中，賣兒鬻女、行賄受賄、日寇轟炸難民只是概念，吃柴更是聞所未聞，影片卻非常真實也非常藝術地再現了歷史的場景，給觀眾留下了刻骨銘心的印象。貓的細節、核桃玩具的細節、剁柴磨柴吃柴的細節等都堪稱經典，值得永遠銘記反覆回味。
《唐山大地震》以1976年唐山大地震和2008年汶川大地震為背景，寫方大強和李元妮一家的震中劫難和震後餘生，採用雙線交織式結構，重點寫龍鳳胎姐弟方登和方達的不同的命運軌跡，最後匯合於汶川搶險救災，經受委屈的方登終於原諒了母親，併為母親長達32年的負重人生痛悔不已。電影寫一家人的命運，表現了中華民族的深重苦難和自強不息，深入挖掘了傳統文化中重親情重人倫的文化基因，具有感人肺腑催人淚下的感染力，其飆淚效應無與倫比。
馮小剛的電影作品還有一些，從以上個案分析可以歸納出馮導的藝術特色:一是題材廣泛多樣，二是場景經典精緻，三是劇情流暢生動，四是細節豐富感人，五是觀賞性強。應該說馮導是一個有藝術品味、有敬業精神、有人文情懷的大腕級導演。
但馮導的侷限性也顯而易見，一是缺少全球視野和歷史視野，二是沒有史前意識和科幻意識，三是部分作品有粗鄙傾向。
回覆列表
馮小剛是個老炮兒，
也就是老憤青。
偏執，個性，
可惜沒有才華。
瞭解下他之前為啥會拍賀歲片，
那時國內並沒賀歲檔，
香港帶來了賀歲片檔期後，
讓馮小剛去試試，
然後有了那幾部北方地域化明顯的喜劇。
那時國內電影行業不景氣，
國內商業片也就那麼幾部，
於是馮小剛在當時也算鶴立雞群。
隨著國內電影市場的發展，
資本、人員進入後，
就發現馮小剛只能拍日常化的喜劇，
同時又不是很接地氣。
其他型別的片子，
由於他的性格，
別人都是拍的時代本身，
他拍出來的是他自己看到的時代。
反正說到馮小剛的電影，
沒啥人討厭，
喜歡的人也不多就是了。