特拉維斯·奈特參與制作的第一部非定格動畫電影，這次還是導演。

電影整體的基調是溫暖可愛的，可能源於導演動畫片出身的緣故。

全新風格的變形金剛電影，與邁克爾·貝的風格迥然不同，更懷舊、更復古、更像兒時的回憶。

爆炸貝的變形金剛，除了第一部真人化給人的震撼以外，其他幾部已經完全回憶不起劇情，只記得部部都是過度的細節化變形和一個接一個的爆炸場面。而我記憶中的動畫片變形金剛，變形不需要做到多麼細化，機器人們打鬥在一起也不需要那麼多的火花，是變形金剛的戰鬥，而不是鐵與鐵的碰撞。

《大黃蜂》中的第一幕，塞博坦星球上，博派與狂派的對戰就很好看，像以前動畫片的感覺，很親切。

然後電影設定在80年代，電影畫面色彩和角色造型非常復古，大量的配樂都是經典八十年代歌曲，還有許多迪斯科舞曲，想起來霹靂舞的年代了。

大黃蜂失憶後，與少女在一起，如同一隻蠢萌的寵物小狗，賺足了觀眾的好感，笑點不少。用收音機說話挺機智的。

少女和大黃蜂在相處的過程中一起克服心理障礙，一起成長，甚至連片中的暴力狂趙喜娜被救後都不再對大黃蜂趕盡殺絕，真是很溫暖的電影。

但，劇情還是弱。觀眾普遍好評的原因在於復古、溫情，大黃蜂蠢萌，以及觀眾已經厭煩了前作系列的風格。而並不是這部電影真的有多好，變形金剛系列要走下去，還是多研究下劇本吧。

其實好好忠於動畫片就挺好的，原作的故事背景很宏大的，可能不亞於超級英雄的宇宙觀。不需要亂編。

變形金剛的造型也是忠於動畫片最好

變形的獨立電影，一開始是滿期待的，但是看了之後，覺得劇情都是拼起來的，硬拖劇情。特效的話只能給8分吧，劇情2分

這次上映的《大黃蜂》是一部獨立的變形金剛電影，主角如片名一樣是《變形金剛》系列中人氣最高的大黃蜂，2007年第一部《變形金剛》系列電影問世，就保持了較高的熱度，吸引了一眾影迷，但近些年上映的續集讓這一系列逐漸進入了低谷，這時就需要新的東西來注入，而獨立電影就是一個較好的選擇。因此，就誕生了這一部《大黃蜂》。

故事回到了1978年，而角色呢基本上都選取了第一代變形金剛的造型，當擎天柱、千斤頂、艾爾西等形象悉數登場的時候，相信不少老變形金剛迷們肯定看得心潮澎湃。而故事的核心是描繪查莉與大黃蜂的情感交織，一個是躁動不安的剛成年的少女，一個是重傷失憶獨自逃亡的變形金剛，他們不期而遇，彼此慢慢了解，最終成為親密無間的朋友，更可以說是如家人一般。而這個New Beetle版的大黃蜂如同一個萌寵一樣，能撒嬌，能賣萌，做錯了事還會馬上躲起來怕被責罰，十分惹人喜愛。

總之，我個人覺得這是一部別樣的值得家人朋友一同去觀看的“暖”系列電影。

我覺得這完全取決於個人喜好，如果你喜歡萌新一點、可愛一點的，那肯定是新版的大眾New Beetle大黃蜂了，如果你喜歡威武帥氣一點、炫酷炸裂一點的，那肯定是舊版本雪佛蘭Chevrolet Camaro大黃蜂了。我比較喜歡舊版本一點，因為那個伴隨了我們快十年的形象太深入人心了，特別是帶上面具時的畫面，簡直帥到我靈魂深處。

這變形金剛都會滑冰了

結果在第一部口碑票房雙爆之後，“炸彈貝”一發不可收拾，連續拍了五部，越拍越差。除了滿螢幕的炸炸炸，情節、劇情、人物全面撲街。等看到第五部的時候，小編竟然破天荒的第一次在電影院睡著了！！？？如果不是4D座椅把小編我震醒，我可能都要睡到散場。於是在看完《變形金剛5》之後，小編迫不及待對天發誓：“我就是沒電影看，死外邊，從這裡跳下去，也不會再看任何一部《變形金剛》真人電影！”通常說這句話，打臉都會來得太快就像龍捲風，所以我這裡要對最新版的變形金剛單人電影說一句：“真香”。

金門大橋瑟瑟發抖

《大黃蜂》可以算是對此前五部《變形金剛》真人電影的一種重置，也算是重新試水這個熱門IP。在經過了五部真人電影的滿屏狂轟亂炸，主角逃命狂奔，機器人鋼鐵身軀火星四濺的打鬥，再順便秀一下美國最新的武器裝置照顧一下軍火商的面子之後，所有的觀眾和粉絲都已經審美疲勞。派拉蒙影業估計邁克爾貝再這樣拍下去自己整個公司恐怕要涼，決定還是緩一緩，換一種節奏讓粉絲和觀眾回到影院。因此，這部支線單英雄的電影《大黃蜂》應運而生。

give me

這部《大黃蜂》最大的特色就是復古。

所謂的復古，要分兩個方面來說。一方面是機器人的造型和建模以及變形方式，採用了經典復古風，更趨向於最初的動漫版變形金剛（G1）。之前五部邁克爾貝版變形金剛，動作啊，火力啊都沒話說，可是機器人的造型太過於追求擬人形態、設計流線型和輕型金屬質感，而忽略了人物造型辨識度。除了柱子哥，大黃蜂，反派震盪波以外，特麼的其他變形金剛不說名字，小編我一個也沒認出來。小編想想自己也是從90年代開始看《變形金剛》的大陸初代粉吧？人物都認不出來幾個，我是不是走錯了片場？這次的《大黃蜂》造型全面重置，小編的機器臉識別能力終於又回來了，果然還是小時候的味道。

平頭擎天柱大哥

另一方面是整部電影有強烈的懷舊復古主義風格。我們知道這一部《大黃蜂》是之前五部變形金剛電影的前傳，電影故事展開的時間是1987年。上個世紀80年代，還是美蘇冷張的末期，因此電影展現出來的感覺必須要趨近這個時代。為了“復古”，派拉蒙影業特意請來了好萊塢復古大師斯皮爾伯格出任監製來把控整體電影風格。說到復古風，貌似誰也沒有斯皮爾伯格玩得好，去年他剛搞了一部復古到死的《頭號玩家》。所以，除了電影整體有一層復古濾鏡之外，引用了太多80年代的音樂和電影，就連片中大黃蜂最喜歡的電影，都是80年代的經典青春電影《早餐俱樂部》。

早餐俱樂部經典畫面

從故事情節上，也有很強的斯皮爾伯格烙印。整體來說，這部《大黃蜂》就是另一個版本的《ET外星人》。大黃蜂其實扮演著依然是人類和變形金剛之間的橋樑，整個故事就是女主查莉和大黃蜂相互瞭解，建立友誼的過程。只不過和當時80年代ET外星人的溫情不同，變形金剛則更多地展現了冰冷和現實的一面。

摸頭殺

另外一個我比較滿意的特色是人物的成長。

邁克爾貝此前的變形金剛我最反感的就是人物不僅僅是扁平，簡直是毫無個性。角色完全跟著劇情，說跑就跑，說躲就躲，說接吻就接吻。機器人中擎天柱、大黃蜂也就是說打就打，打完再擺個pose。雖然狂派和博派機器人來源於元始天尊和宇宙大帝，自然就是分為善良和邪惡。但是個性這個東西和善惡沒有關係，取決於人物自身的性格。這就好像希臘神話中眾神的個性，或者妒忌，或者自戀，或者多欲，哪怕是最智慧的雅典娜，也會因為金蘋果而爭執不下，這都是個性，也是觀眾能記住這些角色的原因。

誰記得這個妹子電影裡叫啥？

而這一部變形金剛單人電影，在人物的成長上花費了很多筆墨，雖然這個成長的故事略顯得有些俗套。少女查莉剛滿十八歲，曾經是全州跳水冠軍，但是自從父親病逝後就開始自暴自棄，不願意再去跳水。母親已經再嫁，繼父已有一個孩子，家庭生活並不富裕，父母都要為了生活奔波，又擔心查莉活在生父離去的陰影之中。查莉一邊打工，一邊想修好父親留下來已經壞了的跑車。但是生活並沒有這麼簡單，一直到她發現一輛破舊的“New Beetle”。大黃蜂也好不到哪去，從賽博坦臨危受命來到地球，結果碰到了紅蜘蛛，在一場惡鬥之後，雖然死裡逃生，但是記憶系統損壞，聲帶也被毀，說不了話。兩個落魄的角色相遇，一起踏上一條未知的找尋自我之路。講真，細說起來，這就是好萊塢典型的冒險電影套路。但是故事即使不太高明，也比沒有要好得多。

放學啦！

當然，這部《大黃蜂》也不是沒有BUG，不過都屬於可以理解的，雖說這是一部粉絲向電影，可是導演是往閤家歡的方向拍的。這樣即使是並沒有那麼鐵粉的觀眾來看，也能夠很完美的切入劇情。那些給低分的原著理論粉，你們評價的時候最好要比較一下變4和變5再打分會好一些。

紅蜘蛛我喜歡

總之，這是一部完成度尚好的系列重啟之作，私下為導演慶幸一下，終於沒有拍爛，可以不用回家繼承他老爸的數百億美元的身家了。