釉裡紅是在元代開始燒造的，明初輝煌了一段時間，在宣德就停止了。差不多二百年後。康乾盛世再度輝煌，隨著盛世的結束，釉裡紅也就結束了。可以說，釉裡紅的燒造，都是伴隨著盛世出現的。1、清雍正釉裡紅

明宣德時期原物與雍正時仿品的造型、紋飾、款識均相同，但兩者也有區別。宣德原物口微撇，豐腹，高足，足微外撇。細砂底用手摸有華潤感，通體白釉，釉面有橘皮狀小棕眼，外口邊及底邊積釉處，釉色濃泛青。

這個時期，除了白釉釉裡紅之外還有青釉釉裡紅團龍，團鳳紋樣的器物，雍正時期青花釉裡紅也是歷史上燒造最成功時期，常見器物有水盂，小水洗，石榴尊，梅瓶，花盆等。紋樣有纏枝蓮，三果，松竹梅，雲鶴，八仙，山水等。

2、清康熙釉裡紅

康熙時期的釉裡紅，甚至包括康熙早期的一些瓷器，都不會寫款。就算要寫，一般也會寫明朝的款。如果一個顏色偏黑的釉裡紅，上面還落有“康熙年制”，肯定就不真。可越是這樣，反而價值越高。民國時期，很多收藏愛好者都知道，康熙的釉裡紅可是了不得的收藏。

3、清乾隆釉裡紅

乾隆則繼承和發揚了雍正和康熙的態度。據《清檔唐英奏摺六十二號》記載：乾隆四年十月二十五日，唐英在北京，太監胡世傑奉乾隆皇帝之命，交給唐英釉裡紅掛瓶一件，畫樣一張。並傳旨：“看明瓷器釉色，照紙樣花紋燒造幾件送來，務要花紋清真。並將古瓷樣式好者挑選幾種，亦燒造釉裡紅顏色，俱寫乾隆年款，送來呈覽。”

　釉裡紅是在元代開始燒造的，明初輝煌了一段時間，在宣德就停止了。差不多二百年之後。康乾盛世再度輝煌，隨著盛世的結束，釉裡紅也就結束了。可以說，釉裡紅的燒造，都是伴隨著盛世出現的。

　　釉裡紅三果紋碗是宣德朝創燒的一個名貴瓷種，它構圖設汁新穎，果紋刻劃非常生動。三果，分別為蘋果、桃、石榴，代表平安、長壽、多子的吉祥寓意。其標準釉色應該是亮青釉和鮮紅的紅色，但是由於氧化銅在高溫下特別活躍，非常不容易燒成，窯溫稍偏釉色就會發生變化。

　　1.清雍正釉裡紅

　　明宣德時期原物與雍正時仿品的造型、紋飾、款識均相同，但兩者也有差別。宣德原物口微撇，豐腹，高足，足微外撇。細砂底用手摸有滑潤感，通體白釉，釉面有橘皮狀小棕眼，外口邊及底邊積釉處，釉色濃泛青。

　　雍正仿宣德三果紋高足碗與真品比，口部撇度小，腹部深，細砂底少光潤。口邊及底邊的積釉處青藍色，釉面的橘皮棕眼非常細小。在款識方面，真假瓷器雖然都寫在碗心，但真品字型大小不一，筆法遒勁有力;仿品款字型過於規整，拘謹無力。

　　真品的胎薄，釉面呈淺乳白色，細而溫潤;仿品胎較厚，釉面為青白色。三果的畫法也稍有不同，宣德器三果為蘋果、石榴、桃，雍正仿品把蘋果畫成兩隻連在一起的形狀。

　　雍正時期御窯廠燒造的釉裡紅和青花釉裡紅瓷器質量最好，達到歷史最高峰。可以說是前無古人，後無來者。有人稱雍正時期的釉裡紅為‘寶燒紅’，髮色呈鮮紅色調，成品率高。

　　釉裡紅瓷器以仿宣德三魚高足碗、盤、碗、三果高足碗、雲龍碗、後三果瓶多見，還有蝙蝠碗等。釉裡紅呈色鮮豔十分成功，比康熙釉裡紅髮色更為鮮豔，器物大多有‘大清雍正年制’雙行六字楷書款。

　　這個時期，除了白釉釉裡紅之外還有青釉釉裡紅團龍、團風紋樣的器物;雍正時期青花釉裡紅器也是歷史上燒造最成功時期，常見器物有水盂、小水洗，石榴尊、梅瓶、花盆、各式瓶、碗、杯、盤等。紋樣有纏枝花、串枝花、三果、松竹梅、蓮託八寶、蓮池圖、雲鶴、八仙、山水、人物、百鹿等。

　　釉裡紅顏色大多淺淡，但也有鮮豔製品。其紋飾中用青花繪製的樹葉和用釉裡紅繪製的桃子都十分鮮豔，能夠燒出如此鮮豔的兩種不同顏色;說明雍正時期釉裡紅瓷器的製作技術已經十分成熟。

　　雍正皇帝對瓷器的要求非常高，雍正釉裡紅畫得非常精細，主要特徵就是：輕描淡定。畫的筆道非常細，一點也都不暈散。而康熙時期的釉裡紅，經常發黑。因為那個時候，對溫度控制不好。一旦溫度高，顏色就飛了。所以工匠們，寧願溫度低一些，至少不會燒成一個白瓶。

　　2.清康熙釉裡紅

　　而且康熙時期的釉裡紅，甚至包括康熙早期的一些瓷器，都不會寫款。就算要寫，一般也會寫明朝的款。如果一個顏色偏黑的釉裡紅，上面還落有‘康熙年制’，肯定就不真。可越是這樣，反而價值非常高。民國時期，很多收藏愛好都知道，康熙的釉裡紅可是了不得的收藏。

　　3.清乾隆釉裡紅

　　乾隆則繼承和發揚了雍正和康熙的態度。據《清檔唐英奏摺六十二號》記載：乾隆四年十月二十五日，唐英在北京，太監胡世傑奉乾隆皇帝之命，交給唐英釉裡紅掛瓶一件，畫樣一張。並傳旨：‘看明瓷器釉色，照紙樣花紋燒造幾件送來，務要花紋清真。並將古瓷樣式好者挑選幾種，亦燒造釉裡紅顏色，俱寫乾隆年款，送來呈覽’。

　　可能有很多人不知道唐英，但只要是對乾隆時期的瓷器有研究的人，肯定就知道唐英是何許人也。他是乾隆皇帝任命的督陶官，由朝廷親自派到景德鎮坐鎮，專事管理和監督燒瓷。雖然這個督陶官的品級不高。可是權力非常大。

　　唐英也不負聖恩，他從四十七歲到景德鎮，幹了二十八年，一直到七十五歲。實在幹不動了。才請旨退休。唐英在退休之後，才幾個月的時間，就去世了。可見，他確實是幹到了油枯燈滅。

　　當時唐英是直接可以跟乾隆對話的。可見乾隆對燒瓷的重視。現在很多博物館裡，都有落款“瀋陽唐英”的國寶級瓷器。甚至唐英在景德鎮時期所燒造的瓷器，行內人都稱之為“唐窯”。可見唐英在瓷器史上的地位。

　　唐英當時把掛瓶看了許久，把樣子和顏色仔細記在腦子裡，拿著紙樣回去，親自督促窯工。一定要把釉裡紅的顏色充分表現出來，釉水要肥潤、顏色要鮮明。這件事發生在乾隆初年，說明當時對釉裡紅的重視程式非常高，釉裡紅的地位也顯得很高。

所謂的掛瓶，就是掛在牆壁上的瓶子。瓶子一般都是圓的或是方的，那怎麼掛呢?其實掛並只是半個瓷器的狀態，前面有個弧度，後面是平的，可以掛在牆上裝飾。當時的乾隆皇帝，很喜歡掛瓶。

　　當然，論價值的話，雍正時期或者乾隆時期的釉裡紅三果紋高足碗，還是不如宣德時期的。雖然雍正期的釉裡紅質量好，技術水平高。可是保有量也大啊，什麼東西都是這樣，物以稀為貴，越是稀少的東西，價格自然就越貴。雍正和乾隆時期，由於已經掌握了全面的技術，不管燒多少，都能達到前所未有的水平。

　　4.釉裡紅的衰敗

　　釉裡紅三魚紋高足碗，明宣德

　　釉裡紅到了乾隆後期，並沒有得到應有的重視。自然就談不上突破，只是陷於一種程式化。隨著乾隆盛世的結束，釉裡紅的黃金時代也跟著結束了。晚清的時候，咸豐一朝曾經燒過一些，咸豐的特點是，畫的很細弱，軟弱無力，以後就再也沒有燒造過了。

　　釉裡紅的衰敗，有很多原因。

　　第一個原因，我覺得是清代其他彩瓷品種的出現。清代有大量體貌瓷在生產，尤其粉彩中的礬紅彩的出現，對釉裡紅產生了強烈的衝擊。釉裡紅瓷器，從清雅角度上講，不及青花。它是暖調子，青花是冷調子。從熱烈角度上講，它不及其他彩瓷。五彩、鬥彩、粉彩、琺琅彩，都顯得比它熱烈。所以從這兩個角度要求，它都顯不出優勢。雖然釉裡紅很珍貴，可是當有替代品，或者更好的產品出來之後，自然而然就會被淘汰。

　　比如說從建國以來，中國很多行業，原本都是手工製造。可慢慢的，都被機械化代替。因為機械化生產出來的產品，不但成本低，而且質量好，不容易出次品。當然，也有些行業，因為機械化，反而失去了傳統文化。

　　第二個原因，康熙時期不僅僅只有釉裡紅，還有其他品種。比如說朗窯紅、豇豆紅，雍正時期的祭紅，乾隆時期的珊瑚紅、礬紅等等。各種紅釉的出現，導致對釉裡紅逐漸喪失興趣。第三，儘管當時釉裡紅的工藝比較成熟，但燒造的難度和成本依然很大，導致它在市場上缺乏相應的競爭力。

　　清代有一個很喜歡寫陶瓷詩歌的詩人叫龔鉽。他在《景德鎮陶歌》中寫道：‘市上今傳釉裡紅，唐窯獨著百年中。闇然淡簡溫而理，都識先生尚古風。’龔鉽提到了‘唐窯’，就是唐英時期的瓷器。詩裡說：乾隆時期，市面上還很流行釉裡紅，唐英時期釉裡紅的生產，能夠獨領一百年。但這種瓷器還是顯得比較暗淡溫和，也許只有唐英先生才能夠理解，古代的這種風尚。