林鳳眠的畫嚴格地說，不屬於中國畫，應該稱為彩墨畫。為什麼這樣說呢？中國畫是中國的國粹，她講究詩、書、畫、印的高度統一，以傳統的線為造型基礎，這種線與西洋畫的線有著質的區別，同樣的一條線，中國畫家畫出來和西洋畫家畫出來，就不是一回事了。

林鳳眠在創作中，雖然用的是傳統的毛筆、宣紙、中國畫的顏料，但他畫的畫卻不能稱為中國畫，原因是他放棄了中國畫最具物質的線。這就好比一個人唱京戲，放棄了“西皮流水”和“二黃倒板”，唱出的就不是京戲一樣直白，如果硬要加一個“京”字，那也只能叫“京歌”。

林鳳眠的畫雖不屬於中國畫，但他卻是中國繪畫藝術的創造者和開拓者，他將在外國學到的繪畫知識和中國畫的水墨相結合，創造了自己獨立特行的藝術語言，堪稱一代大師，應當受到大眾的敬仰！當代畫家黃永玉、吳冠中，走的也是這個路子。

要叫昏鴉去看林風眠大師的藝術就是典型的中國藝術，國畫沒有是否正宗一說，任何一種藝術語言都需要在不斷的自我演進過程中實現優勝略汰。

秉持傳統是指對傳統精神地繼承，是對思想內涵上地昇華與詮釋。任何作繭自縛、畫地為牢式的對傳統形式地固守都是傳統本身最大的誤讀和崩壞。――昏鴉如是說。

國畫的氣韻生動在大師作品中一目瞭然，點線面別具一格的經營再現了意象之情趣，滿滿的筆墨精神。

筆墨當隨時代，林風眠當是中國近代第一人也，隨類賦彩被大師渲染地自然而又絢爛，殊不知中國畫除了講究黑白更不乏豔麗炫目的重彩！

昏鴉認為就目前情況而言林風眠的藝術是被低估了，無論其在藝術上不落窠臼的形式創新還是在教育上的卓越成就都有著巨大的價值和意義。先生在1958因出版《印象派繪畫》一書而受到排擠與打壓，更在1966年被逼無奈自己焚燬了近兩千幅國畫和油畫作品，其中不乏精品。很多對傳統缺乏深入研習和廣泛認知的“偽傳統”只能一葉障目，怎麼可能看得到大師對於傳統內涵的精準萃取。更可笑的是認為其畫象是油畫一說，那更是對油畫毫無瞭解所導致的荒謬認識。

不記功利真性情，何懼樊籠散淡名。這是真正屬於華人傳統精神裡的氣節，也是中國畫不死魂靈的思想寶庫。

大師一生磨難，對藝術孜孜追求，對學生呵護有加，中國真正意義上的藝術教育就是先生親力親為所奠定，其在藝術語言和形式上一生都沒有停止過新的探索。

今天的我們的眼界是拓寬了，思想卻窄了，豈不汗顏？

堅持正確的藝術審美方向至關重要，中國畫決不能成為一種“文化遺產”，我們從來都不缺“遺產”，這玩意太多真成包袱了。更不能成為一種“老手藝”，那才是傳統最大的悲哀！昏鴉掠去，我飛的夠高，更容易看見真相，大家誰願意做鷹引領我看的更高呢？

林鳳眠的繪畫是一種綜合藝術表現形式，既不是傳統意義上的中國畫，也不是正宗的油畫或水彩畫，可以說，他的繪畫遊走在傳統與現代之間，東方和西方之間的一種綜合繪畫形式，給人“四不像”的感覺。

正是這種“四不像”成全了林鳳眠，讓他的作品煥發出獨一無二的風格，具有了極強的藝術感染力，變身為純粹的藝術品。

爭論他的畫究竟是不是國畫，已經意義不大。他的畫完全達到了藝術品所有的審美要求。有深刻的情感思想，有寧靜悠遠的意境和格調，有絢麗浪漫的色彩和圖式構成，這些就夠了。

林鳳眠·裸女

在國內畫壇，林鳳眠是一位有爭議的準大師級人物，位居上世紀十大畫家之列。

要說林鳳眠的繪畫為什麼會是這個樣子？還得從中國近代美術說起。

從清代“四王”以來，中國畫固守傳統，陷在古人的筆法程式裡無法自拔，畫家在畫中玩弄筆墨形式，自娛自樂，忽視藝術與時代和社會之間的關係，完全脫離了大眾審美情趣，讓中國畫走向了窮途末路。

這時，一批有志氣的畫家打算著力改變這一狀況，林鳳眠便是中國畫改造的佼佼者。

林鳳眠·裸女

當時，改造中國畫的主要方法和人物有：

第一種是以吳昌碩、齊白石、黃賓虹為代表的，在傳統中加入新理念和時代意識，並尋求突破的創作方式。

第二種是以徐悲鴻為核心，蔣兆和為輔，所引領的透過把西方寫實手法和素描基礎融入中國畫，所形成的學院派創作模式，這種創作模式到今天，仍然是學院派的教學方式。

第三種跟林鳳眠有關，那就是以林鳳眠為核心，以他的弟子吳冠中、趙無極等人為代表的中西結合方式。

林鳳眠《秋江漁歸》

第四種是趙望雲和長安畫派所倡導的，堅持去生活中寫生的創作模式。

林風眠之所以走這種繪畫路子，跟他早期留學法國學習西方藝術，以及生活經歷有極大關係。他把自己的生活遭遇和對藝術的理解，透過繪畫表達出來，形成了自己極具張力的繪畫形態。

1925年，25歲的林鳳眠學業完成回到國內，看到國內畫壇毫無生機，國畫創作每況愈下，他下決心要改造國畫。

當時歐洲，正經歷了表現主義繪畫，在向抽象派和立體派過渡階段。可以看出，林鳳眠的繪畫受到了表現主義強烈地影響，尤其他在畫中對線條的變形和誇張處理，完全是蒙克、埃貢席勒的手法。

林鳳眠風景

林鳳眠是勇氣可嘉的大畫家，無論面對什麼樣的遭遇始終堅守藝術理想。風景、人物，動物花鳥，他都畫過。而他的裸女畫，曾經引出很大爭議。

在繪畫色彩上，可以看出，他受印象派影響很大。他畫中色彩絢麗爛漫，視覺衝擊力極強。並且，在畫中，尤其人物畫中，塑造出淡淡的憂鬱氣氛，甚至痛苦情調，這源於他在生活中長期遭受的不公所致。

關於這個問題，我認為先要搞清楚什麼是正宗國畫？然後對照林風眠作品來分析看是否符合正宗國畫的標準。那麼正宗國畫要怎麼定義呢？

我理解這裡提到的所謂正宗國畫，應該是指作品必須符合傳統國畫的標準。而傳統中國畫的最基本的標準是筆墨，也就是筆墨的法度，這也是中國畫的靈魂所在。沒有筆墨或筆墨缺失的作品都不能稱為正宗的中國畫，另外作品中落款書法和印章也是正宗中國畫不可或缺的要素。

那麼，大家都知道林風眠是一位倡導“調和中西繪畫”的藝術家，他留過學接觸西洋畫的時間比較長，對國畫的瞭解沒有傳統畫家那麼深入，他的調和實際上是用中國畫的工具創作西洋畫，他的作品中墨只是當黑色顏料使用，沒有法度可言，見筆的線條沒有筆法，也沒有國畫線條應有的味道，所以他的作品給人第一印象就像西畫，但細看又不像純正的西畫，所以不中不西是絕對稱不上正宗國畫的，我覺得這類的作品應該叫彩墨畫比較合適，他應該算是彩墨畫派的鼻祖。

但他的創新精神和對藝術的執著是值得我們欣賞和學習的。

林風眠的畫不算是正宗的國畫，林風眠和徐悲鴻，劉海粟是“中西融合”這一藝術宗旨的倡導者，由於他有著幾年的學習西方油畫的經歷，他的國畫創作不可避免的留下西畫的痕跡，他擅長的題材是仕女，京劇人物之類的，雖然他有很深的國畫基礎，但作品中油畫影響比較突出，造型感很強，強調形式和視覺上的突出，這正是國畫所要摒棄的，中國畫強調筆墨更注重內在美。美學理論上，他認為要引進西方現代主義的精神和自由的創作方法來改變和充實國畫，他的畫是這種理論指導下的實驗品，有著明顯的油畫效果，抗戰爆發後他致力於這種融合並潛心創作，取得了很大成果，形成自己獨特的風格“風眠體”，對後來的畫家產生了很大的影響，為國畫創作的豐富性和多樣性做出了貢獻。

題主所說的正宗國畫是指傳統的水墨，在清代之前，國畫都是固守傳統的，到了民國年間，一些國畫家去歐洲留學，學習西方的藝術語言，這其中包括林風眠、劉海粟、徐悲鴻等等。

林風眠留學法國多年，深受法國印象派繪畫潮流的影響，強調色彩在光線中的變化。

一個畫家的繪畫風格離不開他的成長經歷以及由此形成的個性，林風眠幼年與母親分離，他所描繪的女性形象溫柔美麗，帶著淡淡的憂傷，林風眠一生中畫過無數幅這樣的女性形象，如夢如幻，這是他夢中的母親。

林風眠的山水也同樣有著印象派的影子，他畫睡蓮，畫水邊的蘆葦花，依舊是夢境一樣遙遠的風景。

美學家說，悲劇的美更具有感染力，而我們從林風眠的畫中總能感受到一種淡淡的憂傷，親人的離散，暮年的孤獨都在他的畫中用線，用色彩表達出來。