風格不一樣，時代不一樣，他們所要透過電影追求的藝術特色也不一樣，老一輩往往喜歡含蓄表現自己的家國情懷，而年輕一輩更有鋒芒地直白地表達自己對現實社會的觀點，年輕一輩有不錯的，但是形成自己風格，並能扛起一代大旗的年輕導演，現在還沒出現，所謂長江後浪推前浪，年輕一輩在發展中成長，老一輩也要多多提攜，媒體以及整個語境也要多宣傳他們，另這一代壓力很大，不像之前純粹談藝術創作，現在唯票房論，所以年輕一輩會更注重市場的，期待領軍人物的出現。

尋求影院“劇場感”的過程中，電影必然要完成一次“雞和蛋同增長”的技術浪潮。

4K、3D、120幀。 2016年，李安執導的《比利·林恩的中場戰事》，技術成為了最大的關注點，但也是最大的爭議點。由於這項“複合技術”的陌生，當時全球只有5塊銀幕能夠播放這種完整版的高格式。 當時，國內北京和上海各有一塊銀幕可以播放高格式版本。北京博納悠唐店的定價是380元，上海影城的定價在280元左右。最終，高格式版本貢獻了近3000萬票房，佔國內總票房的18%左右。 兩年時間已過，李安對於技術的追求依然堅定，而詹姆斯·卡梅隆等世界級導演同樣加入到了技術浪潮當中。而這兩年時間，全球影院消費發生了變化，面對流媒體平臺的崛起和消費模式的轉變，全球的影院都面臨著集體寒冬。 因此，無論是創作者對於新技術的渴望，還是影院對於新技術帶來的變革，某種程度上達成了一致。 李安在《雙子殺手》中繼續堅持4K、3D、120幀的高格式，而華夏電影推出的CINITY系統將是《雙子殺手》高格式版本最好的呈現方式。 和外界想象的不同，依託於這個系統並不僅僅是終端放映的一次“升級”，而是整個全產業鏈的一次“變革”。從人才培養到影片拍攝、後期製作、終端放映形成了一條完整的鏈條。 1

影院為何要做？

劇場感。在CINITY品牌釋出會上，博納影業董事長於冬提出了一個很重要的詞:劇場感。於冬表示：“如果不強化劇場效果，我們辛辛苦苦建立了20年的電影院將成為沒落的市場。” 如今，國內院線的銀幕數量突破了65000塊。面對整個行業的激烈競爭，越來越多的影院開始尋求“複合消費”。但實際上，影院最大的癥結在於影院消費的“平庸化”，娛樂消費的升級是大勢所趨。 由於技術升級，家庭影音消費已經成為了常態化，再加上流媒體平臺的崛起，家庭影音解決了“上游和下游”兩個困境。那麼對於影院來說，靠什麼抓住觀眾就成為了一個必然需要思考的問題。 而劇場感，本質上就是明確影院消費的不可替代。那麼，技術不斷升級滿足觀眾超強的視聽體驗就成為了一個必然。 據悉，整套CINITY影院系統的安裝成本為550萬。除了直接購買全套運維體系外，華夏電影還推出了金融租賃的模式。在和客戶達成安裝意向後，專業工程團隊會上門進行勘測，瞭解影院的影片放映工藝、銀幕的尺寸、以及放映間，包括排風、散熱等進行探測。 自7月份，華夏電影先後與紅星、百老匯就CINITY影院系統達成共識並且簽約，在CINITY品牌釋出會上，華夏電影分別與博納院線、金逸影城、萬達電影達成了簽約，各家規劃將分別安裝20套CINITY影院系統。 此後，CINITY將陸續進入北上廣深一線城市，以及杭州、武漢、鄭州、西安、昆明、青島等二線城市。預計在今年年底和明年年初在中國安裝100套左右，並在這個階段探索和在香港、臺灣等電影市場安裝相應的裝置。 根據華夏電影的規劃，未來將在全球範圍內建立一條高格式電影院線，不但在歐美等西方國家建立高格式影院，而且還在“一帶一路”沿線國家和地區建立高格式影院。 2

為什麼是華夏在做？

全產業鏈。CINITY影院系統並不是一個單純的影院放映系統，而更是一個CINITY產業鏈。涉及到了前期拍攝、後期製作、發行放映、人才培養等每一個產業環節。這某種程度上也就解釋了為何是華夏電影在做這件事的疑問。 作為“國家隊”重要成員之一，華夏電影並不只是一家發行公司，而完整覆蓋了整個產業鏈。除了中國產影片佔據著較大的發行份額外，華夏電影在整個引進片市場的地位不言自明。 從CINITY系統來看，真正的難點並不是技術本身，而是整個產業配套。如何保證持續的片源供應，如何尋求完善的運維體系都成為了技術難點之外更大的難點。 除了李安導演的《雙子殺手》外，華夏電影在現場與博納影業、復星影視完成了簽約，而阿里影業也承諾未來會考慮CINITY版本的拍攝。 通常來說，影片拍攝完成後最終會製作十幾個放映版本來滿足不同層次影院的需求。但高格式影片顯然在前期拍攝就需要考慮全面，在《比利·林恩的中場戰事》拍攝過程中，李安全程要求演員不得化妝。而在《雙子殺手》拍攝時，李安特製了一套化妝品，從而滿足演員需求。 拍攝CINITY版本格式的影片，大概會增加15%到20%左右的製作成本，主要是燈光成本、儲存成本和渲染成本。因此，拍攝CINITY版本的影片大多數是高投資大製作的視聽大片，這某種程度上也就保證了觀眾對於影院視聽需求。 2020年，預計製作發行30部CINITY 版本影片；2021年，40部；2022年，48部……這大大保證了外界最為擔心的片源供應。此外，華夏電影搭建了一個CINITY電影實驗室。華夏電影邀請到國際知名導演李安作為”CINITY電影實驗室“的顧問，指導實驗室的試驗與研究，培養高技術格式電影的前期拍攝和後期製作人才。 另外，國內電影市場超高的線上化率是一個區別於中美兩大電影市場的一個關鍵。為此，阿里影業表示淘票票會率先在購票介面標示CINITY廳，也會根據淘票票4300萬會員推出優先預約體驗CINITY觀影。 而在影院全流程服務體系當中，CINITY大學則可以完成全套方案的專業技術培訓，這對於影院在新技術上提供了更全維的保障。 3

技術不止4K+3D+120幀

“最難的是120幀”。在釋出會隨後的群訪環節，關於高幀率再次成為了一個焦點。由於原本電影是24幀，越高的幀率相應的“運動流暢度”也就越好。在《比利·林恩中場戰事》高格式版本的觀影當中，關於幀率是一個爭議點。往往，過快的運動速度會讓電影產生一種畫面“遊戲感”。但在CINITY品牌釋出會現場，李安特意剪輯了《雙子殺手》CINITY版本的片花展示，經過兩年的技術進步，如今這種“遊戲感”大大降低。 據悉，在整個CINITY製作和放映體系裡，投入最大和改觀最大的就是觀眾體驗到的流暢度和自然感。 實際上，24幀的延續，是從膠片時代延續而來。由於膠片的拍攝成本過高，24幀可以保證最基本的流暢度。目前，全球電影拍攝以48幀率為分界線，超過48幀為高幀率。 但實際上，如今觀眾對於沉浸式觀影體驗，早就無法透過24幀的“膠片速度”來滿足了。與其說這是一場顛覆，不如說這是技術升級後的一次“還原”，將導演在取景器裡的畫面儘可能完整地呈現給觀眾。 其實在4K、3D、120幀外，CINITY系統整個極致銀幕可以提升60%的最佳觀影區，立體對比度是普通銀幕的10倍以上，整個RGB鐳射放映2D可以達到30FL、3D可以達到14FL。 在整個系統當中，共有7項高新技術支援。而且在整個影廳的設計上，除了座椅、仰角等傳統的技術考核外，CINITY也會增加幕簾設計，突出影院的“劇場感”。 從現在回顧來看，《比利·林恩的中場戰事》算是影院高新技術新浪潮的一個起點。從全球只有5家影院到今年年底可望的100家和未來的CINITY院線以及從片源到整個服務體系、實驗室的搭建，這場技術升級的速度顯然要比想象中更快。 這某種程度上恰恰肯定了當初李安在新技術的“奇幻漂流”，影院整體娛樂消費的升級顯然開始倒逼整個產業開始革新。