因為西方有錢又有話語權，當然要吹捧自己的文化和美化自己的民族和人種，其實白人只是近代才崛起，各方面的歷史文化在過去真是一團糟！

我覺得原因有以下幾點：

一，早期的西方油畫以寫實為主，表達比較直觀，在其他的文明中更容易被接受，普通民眾也更容易理解。而中國畫等繪畫，表達比較含蓄，畫面之外的因素很多，不容易被其他文明理解。

二，油畫一般畫在布面和木板上，顏色又有油膜保護，儲存比較容易，不容易損毀，傳世數百年的真跡很多。而中國畫等其他畫種很多是紙本和絹本的，怕撕怕火怕潮怕蟲怕氧化，儲存非常困難，所以流傳的真跡不多，不易儲存也不利於傳播和推廣。

三，工業革命以來，歐美在生產力上佔據了很大優勢，經濟侵略，殖民擴張，都伴隨著文化輸出，所以不可否認的是西方審美是現在的主流審美。

油畫是世界公認的第一大畫種，其材質便於長期儲存，油色不存在乾溼區別的障礙，最能表現自然色彩，也最能深入刻畫和表現主題思想。它不像國畫這精神那理論的講究和限制，是國際通用的“語言”，作為主流畫種當之無愧

成為世界主流的原因就是一戰和二戰的影響。

如同英語，為何成為世界最通用的語言，是同一個道理。文藝復興發生於一戰二戰之前，那時油畫也只是歐洲的主流繪畫藝術。但隨著戰爭的擴散，多少國家淪為殖民地或者半殖民地，原有的文化被破壞，如果連語言都被同化，更何況藝術領域，藝術的傳承比語言的傳承更加困難，同樣也更容易被破壞。

所以，油畫成為主流，並不是說其藝術價值或者其他方面的有多優秀，其實就是一種外來文化的入侵，加上本地文化的沒落。

這裡不得不說的就是中國古代的繪畫藝術了，很多人對中國畫的認識就停留在水墨畫上，覺得過於寫意，難以理解。其實不然，我們國家也有媲美油畫的寫實流派，那就是工筆！尤其是宋明兩代的工筆畫，其藝術價值遠在油畫之上。

我們要明白，主流的並不是一定是最好的，其中可能有歷史原因所致。中國文化博大精深，萬不可妄自菲薄。

西方油畫為什麼能成為世界主流繪畫乃至第一畫種，這是一個值得探討的問題。

我們知道，西方油畫產生於公元十五世紀。公認的說法是，當時的荷蘭畫家楊·凡克在蛋彩畫的基礎上，透過使用一種易乾的植物油調和顏色在畫布或牆面上繪畫的反覆試驗，研製成功出一種新的畫種，油畫。屈指算來，油畫從誕生迄今不過600年的歷史。為什麼在如此短的時間裡能躋身成為世界主流繪畫呢？

我以為，這其中的成因是多方面的，主要有這麼三點：

客觀地說，油畫的造型具象功能和色彩表現功能是其他種類的繪畫所不能比的。大家知道，繪畫是視覺藝術，是透過人們的視覺感官產生效果和影響的。而油畫在造型上的逼真精準和色彩上的飽滿豔麗，它的直觀效果和對人的視覺衝擊感染，迎合了更多人的審美習慣審美眼光審美情趣和審美品味。而且油畫較之其他繪畫更耐儲存。油畫自身具備的這些特點或者說優勢，應該說是油畫迅速崛起強勢發展的主要原因。

這一期間，以達芬奇、米開朗基羅、拉斐爾、貝里尼、喬爾喬內、提香等為代表的一大批繪畫藝術家以油畫為主要創作形式，宣傳人文主義思想，創作了大量油畫作品，其中很多成為傳世經典。同時在這一過程中，油畫的創作技法和表現手法不斷完善豐富，逐漸形成了系統的繪畫理論體系並列入美術教學課程。可以說，文藝復興為油畫提供了“大行其道、大顯神威、大放光彩、大力發展”的機會和舞臺，使之走上了科學系統的良性發展軌道。

而油畫自身所具備的特點和優勢又比較容易被不同國家民族不同文化語言的人們所接受，這就促成了油畫藝術在世界各地生根發芽開花結果，很快成為世界主流繪畫藝術和第一繪畫畫種。

如果用“藝術來源於生活”來說明藝術，那已經是不能足夠說明藝術的屬性了，確切的說“藝術是自然形成的”，自然萬物都有著屬於自身的生長規律，藝術更是如此，也有屬於自己的生長規律，並不是想象中的長盛不衰，那麼西方油畫成為世界主流繪畫藝術的原因在哪裡呢？

我們都知道，全世界的人都將歐洲文藝復興時期視為一個具有重大意義的時代，所謂的文藝復興時期也被後人看作是西方人類文明的新生，而這一切都是因為資本主義是文藝復興的經濟基礎，錢雖然不是萬能的，但是沒有錢是萬萬不能，連高尚神聖的藝術也離不開錢，

自此，西方油畫擺脫了中世紀時期的沉淪之後，就像雨後春筍一樣迅猛發展，而且從義大利遍佈了歐洲各地，諸如西班牙、法國、英國、德國和尼德蘭地區都誕生了許多著名的藝術家和藝術作品，這一切現象的出現又是因為油畫的古典美以及人文主義思想精神，

每個時代的人天生都一種懷舊的心理，油畫藝術的“古典裝容”帶給人懷舊的視覺效果，誰也無法抗拒古典之美，簡而言之，油畫藝術豐富的色彩導致了豐富的視覺效果，即便人們的審美很挑剔，也無濟於事，因為色彩可以產生色彩，隨之形成全新的風格，

就一個19世紀百年時間裡，就能相繼出現多種不同的藝術風格，來滿足人們的審美，例如:崇尚理性的新古典主義、追求個性解放的浪漫主義、冷靜務實的寫實主義，以及夢幻的印象主義，同樣在20世紀也出現了很多全新的流派，比如，立體主義、野獸派、超現實主義等等，每個時代都有全新的風格，而核心價值觀都是以“人文主義”為主，值得注意的是，人文主義是全世界人類共有的精神文化，所以全世界的人都願意接受藝術風格多樣的油畫藝術，不會審美疲勞，又不會精神枯乏，這就是西方油畫成為世界主流繪畫藝術的原因。

毋庸置疑，西方社會自從工業文明以來，一直是先進的。西方的科學技術一直走在世界前列，而西方的文化（其中包括油畫在內）也藉此得以在全球傳播。這一點可能是西方油畫成為世界主流繪畫的主要原因。

另外，西方油畫直截了當，通俗易懂，也便於其普及。而中國畫由於講究意境等原因，讓西方人望而卻步。此消彼長，油畫的主流地位便日漸顯著。

下面就來分別闡述一下這三點原因。

中國自洋務運動和鴉片戰爭以來，便算是被迫地“打開了國門”，開啟國門後，一直以世界中心自居的清朝人忽然發現：蒸汽機、電燈、電話、鐵路、輪船、火槍大炮能如此神奇地改變著這個世界。在一些實業家掀起洋務運動學習西方科技時，中國的一些文化人也開始接觸了西方的文化。雖然在明朝時，西方的一些傳教士已經將油畫傳入中國，但並未產生太大的影響；真正學習西方油畫的是在清朝末年，隨著李叔同（弘一法師）﹑徐悲鴻、劉海粟、林風眠﹑潘玉良等人西渡英國、法國和東渡日本學習油畫，以及他們回國後，先後在一些藝術院校裡任教，傳授西方油畫的技法開始，西方的油畫在中國才得以迅速地普及和推廣。

說西方油畫容易學，是跟中國的國畫比較得出的，這裡不做過得的分析。便於欣賞則是針對油畫的風格而言的。西方油畫的題材多與宗教、神話和現實生活有關，只要稍加了解這方面的文化背景，看懂西方油畫則容易得多。再加上西方油畫注重寫實，即實打實地呈現生活場景，即油畫的畫風更貼近生活原貌，所以理解起來就更直接。正因為這一點，西方油畫更容易走進普通人的視線，有了關注便有市場，有了市場便會號召更多人去學習油畫。

由於中國畫在講究意境的同時，還與書法、印章等中國特點元素相輔相成，這無形中提高了學習中國畫的門檻。中國畫與中國古詩詞一樣，對於西方人來說，就是天書，他們26個字母是詮釋不了的。