鮑里斯·米克哈洛夫

1938年出生於烏克蘭的科沃夫，原先是一名技術工程師，28歲時開始涉足攝影，在克格勃搜查到他給妻子拍攝的裸體照片後，他就被工廠解僱了，從那以後他成為專職攝影師。

鮑里斯·米克哈洛夫拍攝範圍很廣，一個專題與另一個專題在形式上截然不同。這就很難定義他的攝影風格和審美觀點是什麼。然而，他卻一直認為攝影的功能是傳播，他認為媒體必須幫助受眾更多地理解個人與社會的關係。

鮑里斯·米克哈洛夫的作品往往是令人驚訝和不拘一格的。他的許多早期作品，包括《私人系列》Private Series（60年代末），《紅色系列》Red Series（1968－1975），《Luriki》（1971－1985），在攝影態度上是幽默的。在《私人系列》中的作品類似一本照片冊，所有照片都是表現諸如在自己房間裡的人；婦女鍛鍊身體；跳舞和聚會等內容。

1984年，鮑里斯·米克哈洛夫開始進行一個相當重要的工作——把拍攝的反映每天科沃夫發生的事的小黑白照片貼在他叔叔未寫完的學術筆記的背面，後來，又給照片加上各式各樣手寫的文字說明。這項工作到1998年，才以一本名為《未完成的論文》的精美藝術書籍的出版發行而告終。1986年，鮑里斯·米克哈洛夫拍攝一個名為《鹽湖》的系列，描繪人們在可能是汙水，也可能是清水的鹽湖中游泳，而湖周圍被巨大的廢管道包圍著。

蘇聯解體引起巨大改變，甚至對攝影家和藝術家來說也是一樣。鮑里斯·米克哈洛夫的系列《黃昏》（1991）和《土地》（1993）描繪了烏克蘭的街道生活，採用棕色色調。在“土地”系列採用藍色調，鮑里斯·米克哈洛夫描繪的是為生存而鬥爭。

在1992年拍攝的《我不是我I am not I》系列中，鮑里斯·米克哈洛夫自拍裸體，周圍裝飾各種各樣代表男性特徵的東西，像劍，讓人想到19世紀的沙龍藝術。

安塞爾·亞當斯

1932年亞當斯在舊金山為當時的明星演員卡羅琳.安斯帕奇拍攝了一幅肖像照。照片拍成後，人們稱之為“傑出的石雕似的人像”，有些人甚至認為它是拍攝的雕塑頭像照片。亞當斯聽了這些議論卻很高興。事後回憶起這幅照片的拍攝過程時，他說：“我堅信，最深刻感人的攝影人像是這樣的照片，當人物的臉型能暗示出身份和個性時，照片能在靜止狀態下提示出被攝者的基本特徵。使用一秒或一秒以上的曝光常常可以達到這一點。如果使用閃光燈的話，這就要善於抓取你所期望的表情，而不是讓被攝者長時間的擺姿勢。我依然堅持通常的‘抓拍’照片只不過是被攝者的一種瞬間形象，一種往往只與相機快門運動所抓取的事物有關的片斷。一個畫家可以把許多印象、觀察到的各種形象以及各種反應加以綜合，創作出一種富有表現力的形象。

人像攝影家只能把握一個時間的推移過程，從而在這一過程中對人物的面貌特徵進行刻畫。反映瞬間表情的影像偶爾可能表現出人物個性的廣泛方面，但它只不過是一幅完滿的人像而已。”

亞當斯還說：“構思是攝影創作中一個最重要的因素。一旦你發現被攝者的表情之後，這種表情——面部肌肉活動的瞬間停頓——可能會流逝和避開快門迅速開啟的一剎那。

吉姆·裡德

吉姆·裡德出生在伊利諾依州的斯普林菲爾德，在那個地方他經歷過各種惡劣的氣候，像冰風暴、暴風雪、洪水、颶風……後來母親送他的相機激發了他對影像的愛好。在電影專業畢業後，他從事影視製作工作，但他發現有五分之四的工作內容都因為天氣原因被中斷，裡德突然意識到：“我把攝影機對錯了方向，鏡頭其實應該指向天空！”從此他便把工作重心轉移到極端天氣攝影。

他是世界攝影界公認的最傑出的極端氣候攝影家之一。在近20 年的全職攝影生涯中，他追蹤了多達357 次的暴風，經歷了17 種大型颶風，拍攝了60 多個龍捲風紀錄片，曾受邀擔任電影《後天》中颶風特效的處理顧問。他的作品不斷在《國家地理》、《紐約時報》、《時代》等著名報刊雜誌上出版。

安妮.哥蒂斯

出生於澳洲，現居住紐西蘭的奧克蘭，為紐西蘭職業攝影家學會的成員。安妮.哥蒂斯以其非凡的想象力和獨特的風格．拍攝了大量的兒童攝影作品．得到了世界的公認和好評。

1、羅伯特·杜瓦諾

在法國攝影界，羅伯特·杜瓦諾和亨利·卡笛爾·佈列松堪稱為一對並駕齊驅的大師。這兩人的攝影都以紀實為主，但風格卻迥然不同。佈列松經常雲遊四海，作品比較深沉嚴肅，關心各地民族疾苦。杜瓦諾則一生只以他所居住的巴黎為創作基地，喜歡在平民百姓的日常生活中抓取幽默風趣的瞬間。

2、亨利·卡蒂埃-佈列松

亨利·卡蒂埃-佈列松(HENRI CARTIER-BRESSON，August 22, 1908 Chanteloup-en-Brie, France– August 3, 2004 Montjustin, France)法華人，世界著名的人文攝影家，決定性瞬間理論的創立者與實踐者。被譽為"現代新聞攝影之父"。

3、安妮·萊柏維茲

安妮·萊柏維茲曾是搖滾音樂界旗幟性的、最年輕有為的攝影師，她的人像攝影風格某種程度上定義了《滾石》這本雜誌的封面，而在八十年代《名利場》創立之初，萊柏維茲又因主編蒂娜·布朗之邀進入時尚攝影領域，如今她已是美國名人當中最具聲望、最有號召力的攝影師。

4、安塞爾·伊士頓·亞當斯

安塞爾·伊士頓·亞當斯（Ansel Adams） 美國攝影師。1902年2月20日生於舊金山，1984年4月22日去世。亞當斯曾被時代雜誌（TIME）做過封面人物，還出任主角演了五集的電視影集《攝影--銳不可當的藝術》，是美國生態環境保護的一個象徵人物。他的攝影書已印了上百萬冊，在美國的超級市場都可以買到。

5、史蒂文·梅塞

史蒂文·梅塞，世界頂級時尚攝影師之一，從上世紀80年代以來就一直處在時尚攝影的浪尖，有時尚攝影教父之稱。梅塞以一種簡潔、明快、通俗的風格拍攝各種時尚照片。單觀察梅塞的風格，可以看出他對時裝攝影的純影像的語言把握得很透。

國外瞭解的有兩個，第一個日本的攝影師荒木經惟，對於這位攝影師外界對其評論很複雜，與他合作做過得很多人比較難受，不舒服，因為他拍照時有些做法，讓被攝者無法接受，所以外面流傳最多的作品只是一小部分，他說過，拍出讓被攝者自己都沒發現的另一面，這樣的作品才能打動人，這樣的攝影師才是一個合格的人像攝影師。。我不喜歡他的作品，但他的理念我很贊同。

另外一位攝影師是willem jonkers ，街頭拍攝比較棒，喜歡用8mm鏡頭拍攝，低角度拍攝遇到的人或事，出來的感覺比較有衝擊力，特別棒。。下面是他的作品，大家欣賞一下

1、羅伯特·杜瓦諾

在法國攝影界，羅伯特·杜瓦諾和亨利·卡笛爾·佈列松堪稱為一對並駕齊驅的大師。這兩人的攝影都以紀實為主，但風格卻迥然不同。佈列松經常雲遊四海，作品比較深沉嚴肅，關心各地民族疾苦。杜瓦諾則一生只以他所居住的巴黎為創作基地，喜歡在平民百姓的日常生活中抓取幽默風趣的瞬間。

2、亨利·卡蒂埃-佈列松

亨利·卡蒂埃-佈列松(HENRI CARTIER-BRESSON，August 22, 1908 Chanteloup-en-Brie, France– August 3, 2004 Montjustin, France)法華人，世界著名的人文攝影家，決定性瞬間理論的創立者與實踐者。被譽為"現代新聞攝影之父"。

3、安妮·萊柏維茲

安妮·萊柏維茲曾是搖滾音樂界旗幟性的、最年輕有為的攝影師，她的人像攝影風格某種程度上定義了《滾石》這本雜誌的封面，而在八十年代《名利場》創立之初，萊柏維茲又因主編蒂娜·布朗之邀進入時尚攝影領域，如今她已是美國名人當中最具聲望、最有號召力的攝影師。

4、安塞爾·伊士頓·亞當斯

安塞爾·伊士頓·亞當斯（Ansel Adams） 美國攝影師。1902年2月20日生於舊金山，1984年4月22日去世。亞當斯曾被時代雜誌（TIME）做過封面人物，還出任主角演了五集的電視影集《攝影--銳不可當的藝術》，是美國生態環境保護的一個象徵人物。他的攝影書已印了上百萬冊，在美國的超級市場都可以買到。