對於這個問題，我談談自己的看法。對一個熱愛書法，對書法有極大興趣的人，喜歡創新是好事情而不是壞事。

書法不創新很可怕，但不創新更可怕！記得這句話是張繼說的。

（上圖為張繼隸書作品）

但話又說回來了，創新的前提是什麼呢？當代魏碑書法大家孫伯翔說過這樣一句話：“學習書法，不要動不動就談創新二字。如果你寫的字超過古人的字了，再談創作不遲。如果你寫的字還沒有超過古人的字，那就先老老實實的學古人的字。” 孫伯翔還說：“學習書法，一定要先繼承，後創新，只有把傳統的東西繼承好了，再考慮創新的事。現在，有的學書者不喜歡臨摹字帖，臨摹字帖不深入，臨得不像時，還說自己是意臨，這是非常可笑的事！”

孫伯翔老師的話，給學書之人傳遞了兩個資訊：一是學習書法必須要先臨摹字帖，通俗地說就是先學習古人的東西。二是創新必須建立在傳統的基礎之上，先繼承，後創新。在沒有把傳統的東西繼承好之前，先不要妄言書法創新。

（上圖為盧中南的“歐楷”作品）

有的學書之人說，我又不是古人，為什麼要學古人的東西呢？

我的觀點是，每個學書法之人，都必須敬畏古人，敬畏傳統，先師法古人，先繼承傳統，之後再創新，以形成自己的書法風格，否則，那就不是一個真正想把書法學好的人，而是一個把學書法當作寫字，玩玩而已的人。抱著這種心態的人，是永遠也學不書法的！

（上圖為解小青書法作品）

關於有人說臨摹字帖是一件非常容易的事情，不願意去深入臨摹，甚至是隻得古人書法的三分神韻，就放棄臨摹字帖而去的“創新”、去跟風了。這種想法和做法是極為不妥的！為什麼這麼說呢？因為學書的路子不對頭啊！

有人喜歡臨摹，就有人喜歡創造。

這二條道路能深入走好的都是非常不容易的事情，傳授技藝者需要具備紮實的傳統基本功，而創造者並非適合傳授工作。

關於創造（創新），通常在沒有基本功的情況下的創新，作品是很難達到自己心中的要求。所以，正常情況下很多人又會回頭進行強化基本功的訓練。

而中國書畫在創新方面顯然是更加困難，其一是我們的祖先們已經做的很完美了，其二是創新意味著筆墨與色彩關係等的綜合性突破……而這是個漫長的過程。

如最近本人在用功的努力不會寫字……願有志者事竟成！

非常感謝邀請。為什麼有些人對臨摹字帖看的很容易卻喜歡創新？近年來，隨著書法的普及力度加大，書法呈現出越來越熱。但熱鬧之下，同時也帶來了一些問題，有些人，在沒有充分的對書法有認知的情況下，甚至沒有做好任何準備的前提條件下，被捲入浪潮之中。由此，千奇百怪的現象也就發生了。學習書法，應該說，臨摹傳統經典是“不二法門”。前人的名碑法帖，可以說浩如煙海，生有涯而藝無涯。哪家哪派沒有個三年五載，恐怕連門都難以進入。認為學習書法臨摹字帖容易的，不是無知就是狂妄自大。再不就是在名利的作用下，急於求成。置傳統於不顧，而名其曰“創新”。真正瞭解中國書法史或對書法名家碑帖下過苦功的人，都不會輕易言之創新，而在得其古人精髓的基礎上，反而其新必創，明眼人一看便知高下。相對於那些自認為創新的人所展示的作品，只能貽笑大方。

書法是一門藝術，是全世界中國獨有的優秀藝術文化，是中國四大國粹之首。

中國的書法藝術有悠久的歷史，如早起大家比較熟悉的魏碑，後來歐陽詢在魏碑的基礎上創造了富有筆法險峻、字形精美的歐體，唐代是書法的鼎盛時期，唐楷四大家歐陽詢、顏真卿、柳公權、褚遂良，他們的字個個富有獨特的特點，後元代趙孟頫也創造了富有個人特點的趙體，隨後趙孟頫代替了褚遂良成為了中國四大楷書大家之一。當然說道書法，最不可忘記的便是書聖王羲之，還有他的兒子王獻之。所以現代人大多數臨摹作品時大部分便是以上幾個人的作品。

書法追求以古為美，在臨摹古人的作品時，很多人喜歡改動古人的字帖，喜歡所謂的創新。比如說田英章老師就在歐楷的基礎上作了很大的創新，田老師的字精美，和印刷的一模一眼，很多人也因此對田老師的字包庇不已，其實在我看來，他和古代書法家的字都各有特點，自成一家也算是傑出的書法家了。

其實以我拙見，在臨摹時擅自改動古人的字帖是不對的，我們要相信，古人的書法藝術遠遠要在今人之上，很多人盲目創新是不對，在臨摹時儘量接近原貼，創作時可以創新，創作應該儘量帶有個人特點，要實現從書法中走進去再走出來的路徑，所謂的走進去便是臨摹古人字帖，當筆法以及書寫造詣到了一定境界之後再來創作，再來談創新。否則，沒有任何古人筆法基礎的創新都是無稽之談。

說穿了就是無知無畏。

在連所謂“書法家”都沒有紮實基本功的普遍情況下，所謂“創新”就是痴人說夢。

有名家認為，現在的書法家的字，不如過去賬房先生的字。

首先，現在書寫工具不是毛筆。

其次，現在毛筆書寫的時間少到無法體會用筆方法。

其三，不臨帖，想當然亂寫，甚至亂畫亂噴，脫離書法“書寫”的本質。

所謂“功到自然成”，不是“人有多大膽地有多大產”。掌握了法，才談得上變法。

沒有“池水盡黑”的苦練，所謂創新就是外行的胡鬧。

其四，書法“用筆千古不易”，早已形成法度，結體、行氣、章法的美也有規律，點畫不過關結體失誤字過疏過密甚至密密麻麻堆在紙上，不是創新，是不及格。

有五音不全的音樂家嗎？

其五，書法是文化，文化應該有敬畏。

謝謝邀請，我也不臨帖，因為不喜歡拘束，但是喜歡讀，喜歡細讀，感覺能品其中味，我不認為自己有什麼創新，喜歡用毛筆寫一些平時所想，一般都是現寫現編，大言不慚的說一句吧，是自己的生活態度吧，反正又沒有什麼野心，就是對自己不吸菸不喝酒不賭博又不善交友的一種補充吧！

謝謝千里馬邀請，我也屬馬喲。書法不僅僅是寫字，重點在於書法“藝術”，不臨古人名帖怎知道書法藝術中有筆法、墨法、章法呢？想創新必須要先臨帖進去，學習千年沉積下來的名帖和先賢經驗，“三法”的基本功是創新的必要條件，脫離這個想隨心所欲創新，筆力、功力顯在何處？這是我早年臨的“蘭亭序”馮承素版本帖。

書法創新，是中書協成立之時提出來的。當初提出來，是為了書法的發展而制定的。針對的是具有相當書法修為的人。

書法的出路，在於創新。這是大家的共識。然而，方針制定出來了，卻沒有對這個創新進行細化實施方案。而後來的書協掌門人，對創新的概念模糊不清，更是把書法創新搞成了全民性的學習方式。把臨帖學習的這種千百年來的書法學習方式看做是束縛手腳的繩索。曾經遇到過一個年青的書法愛好者，讓我給他的書法作品提意見。我看了他的作品後，建議他喜歡書法的話，就從臨帖開始學習 。沒成想他這樣回答“凡是在字型檔裡能找到的寫法，我都不寫。”這種受創新思想誤導的書法愛好者，在現在的年輕人中，不在少數。

臨帖是一件非常枯燥的苦差事。不能帶有絲毫的己意，盡力學習多年尚且不能修得正果。心一鬆懈，手便渙散。要不與人同，是非常容易的。只要從不臨帖，百分之百寫出來的字和別人不相同。難的是出新意。在長期的臨帖實踐中，從學習臨摹中產生出自己的新意，不必去創而新意自生。這個過程是相當漫長的過程。對於功利至上的人來講，誰會有耐心等待三十年、四十年，甚至更久？

利慾的趨使，只爭朝夕。臨帖學習要幾十年，創新卻只是分秒之間。所以才會產生了書法速成班，國展突訓班，國展特訓班……

就題主附言試做回答。在古代有這樣一個故事：說一個財主別人蓋的三層樓房非常漂亮，特別是第三層。於是就想自己也蓋一幢樓。建築師從第一層開始建設，財主說，不要第一和第二層，只要第三層。這就是成語“空中樓閣”的故事。學習書法的道理是一樣的，打不好基礎，是不可能建設好書法藝術的規範美觀的大廈，至於創新，那就是根本不可能的事。實際上，無論做什麼，都要從基礎做起，只有打下紮實的基礎，才能不斷提升素質、能力。學習書法不透過臨摹的關，是不可走向書法的創新之路的。古代經典的書法可以說都是一個歷史時期在創新上一流的書法，甚至開百代書風。書法發展至今，書的風格系統基本完備，技法同樣高度成熟。要想脫離傳統或者遠離傳統，獨闢蹊徑，肯定是不可能的事，簡直就是異想天開。最簡單來說，毛筆的執筆技法方面都基本上已經定型，別出心裁在搞出什麼花樣來，無法用口咬住去寫，那畢竟不是主流，正道。