這個問題很大，都夠寫一本書了。簡單說幾句，就是從發現美、展現美、描繪美來入手吧。我分二個層面來說說。

1，如何發現畫面中的美麗，培養自己的攝影眼：

面對一個地方，我們到底該如何去發現和展現呢？

第一步：肉眼觀察，去發現那些“入畫”的場景

第二步：捕捉細節，嘗試不同的高度、焦段和視角去表現

第三步：想象透過濾鏡和後期等手法表現出來的效果

飛俠現在以冰島Godafoss瀑布為例，和大家做一個案例說明：

Godafoss上帝瀑布，是冰島地標性景觀之一。我們不能因為有人拍過了這個場景，我們就不去拍了。大家都拍的，一定是經典的，那我們能不能把經典拍攝成極致呢？

第一步，去發現最“入畫”的拍攝場景。除了我們在現場觀察之外，更建議大家在出發之前，做好功課，找出“經典”。

瀑布的二邊，有2個拍時“小平臺”，是拍時Godafoss好位置，我們這樣來表現：

最後一張，不僅在圖片庫熱賣，也成為富士2018年全球檯歷的入選作品。

現在開始第二步，發現不一樣的視角和焦段：

我們要走到瀑布的下邊去，從低視角來表現：

同樣的場景，稍微改變一下視角和焦段，在秋天拍攝是這樣的：

正式因為拍的極致，高畫素，好畫質，好視角，題材相對稀缺，這張圖片在圖片庫累積銷售50多次。

如果我們用好手中的濾鏡，帶著後期思維去拍攝，再掌握了必要的後期技法，表現起來就加遊刃有餘了，你的作品也會更加卓越，與眾不同。

雨後，一束光照亮了瀑布，我使用CPL來強化瀑布前的彩虹。

透過黑白的方式，來體現瀑布的肅穆與威嚴：

使用GND濾鏡來平衡光比，實現曝光的均衡：

透過豎構圖，6張接片的方式，來實現全景和更高的畫素：

看到那個小黑點了沒？就是拍攝中的我。

一幅真正好的作品，不僅僅我們看到了風景，而是我們經歷了風景，透過自己在照片中的情緒和色彩，表現了心中的風景。

二、帶著後期思維去攝影，後期處理，提升畫面，錦上添花：

我在透過一個案例和大家說明。

義大利的五漁村，是世界文化遺產，顧名思義，由五個小漁村組成。其中最出名的，就是Manarola，地標景觀。

等到光影開始覆蓋懸崖上的漁村時候，開始拍攝。尼康D850，16-35鏡頭，25MM的焦段。我採用了間隔拍攝的方式，機位不動，間隔10秒拍一張。一共拍攝了幾百張RAW格式圖片。這些圖片，後期可以合成一段完美的影片。

拍攝的素材覆蓋了光照亮漁村，太陽落下，海平面出現粉色和天色已暗，燈光亮起三個階段：

夕陽照亮漁村

2. 海平面出現粉色

3.天色漸暗，燈光亮起

正式開始後期處理之前，我選擇了三張最有代表性的圖片。

F16的光圈，ISO30，曝光時間分別是1/13秒，1.3秒和30秒。

先是RAW階段處理，我要分別表現三張圖片的最亮點！

第一張圖，我要表現的就是光照的感覺。後期之後，對比和成片：

第二張圖，突出海平面上的粉色，後期之後的對比和成片：

第三張，表現燈光璀璨和天空的藍調：

現在，我有了三張不同時段的JPEG格式素材：

其實每張圖片都不錯，但也都有各自的不足：第一張光線不錯，缺少燈光和天邊色彩；第二張天邊色彩不錯，但缺少光影和景觀燈；第三張整體非常好，但天邊色彩比較單調，石頭和懸崖缺少光影。

分析完成之後，開始動手。確定一個主體圖片，肯定是第三張。

然後和第二張一起載入圖層，主體圖片在上，建立白色蒙版。

用黑色畫筆把天邊的粉色擦出來，畫筆的不透明度和流量，都放在30%左右。開始用畫筆擦海平面的部分，別忘記海面的位置也擦一下。（光線過度比較均勻，這裡就沒有建立都選區保護，以後單獨說說這方面內容）

現在畫面是不是好了很多，看看天邊的粉絲，多浪漫，多溫柔。看的心都醉了。

但這些地方缺少夕陽下的光的表現，看著不夠立體，比較呆板：

而這些地方的精美光影，在第一張圖上都有啊。好！再和第一張圖片建立圖層和蒙版，把希望表現光的這些位置再用畫筆擦出來。

看看最終的效果，我想要表現的，都出來了！

用了三張圖片最精華的部分，合成一張完美的五漁村Manarola明信片。

攝影的思路，其實比技法更重要。前期拍好：拍攝地點的選擇，穩定的三腳架，合適的構圖，畫面的紮實，均衡的曝光；後期進行必要處理，包括RAW階段的確定基調和顏色，明亮度的表現到JPEG階段的圖層蒙版、創意合成。

攝影前期和後期密不可分：前期是基礎，是雪中送炭；後期是提高，是錦上添花。

首先，有一部屏顯較好的手機，資金充足最好配備專業相機。其次，拍人的話，就是自己要瘦，唯有好的身材連攝影師都愛，隨便拍都是一幅美景。如果是拍景，找到適合的角度很關鍵，現在很多app都會推出教程，多看看自然對自己就有幫助。

問主問範圍其實很廣了，因為攝影分很多種型別，人像，風景，靜物等等，每種型別拍攝手法，準備器材用的也不同。就這個問題來說很難細分一一解答。所以要拍好照片，也要需要自己要了解一下攝影基礎，物質準備都是其次。

那麼下面我就籠統地說下拍好照片影響的因素

拍攝構圖和攝影思維

構圖上：九宮格構圖，十字形構圖，三角形構圖，三分法構圖等等基礎構圖，這些網上都有，我就不每個都拿出來說了，免得看得你們頭暈。

思維上：攝影可以是有意識的，也可以是無意識的；可以是自覺的，也可以是不自覺的。分為形象思維，抽象思維，靈感思維，創造性思維，好的照片在於有自己的想法而不是千篇一律。

構圖如果說是你攝影的框架，那麼攝影思維就是你照片的靈魂

照片有主體，能表達故事

光線是攝影得以進行的必備條件，如果光線不足，拍攝到的畫面，將失去大量細節，不清楚，噪點多後期也很難挽回了。如果不是高階玩家，儘量去選擇大光源拍攝。

多嘗試選擇不同的角度去拍攝，如果不是大師，拍攝同一主體就應該嘗試不同的角度的去拍感受，不同的角度都有新的世界，只是看你願不願意爬上爬下，靈活變動了。

抓住時機，排除隨手拍，在你拍攝之前，要提前瞭解拍攝的東西，像風景，如果要拍晚霞，你在晚霞開始後拍肯定不好的，因為你已經有一部分時機浪費在了選擇角度上，那麼晚霞最佳的拍攝時機就會錯過，所以我們要踩點或者提前選好角度，抓住時機。

有些好的照片通常都不是最終品，都要通過後期調整才算完成，後期不僅能挽救廢片，還可以讓片子更有味道。人像就是最好的例子，一般拍完後都要修圖。那麼後期強大到什麼地步，我附個圖就不多說，個人習慣是用LR調色後再用PS修，看個人習慣。如果不會也可以到B站看相應教程，很多資源並且免費。

最後總結下

好的照片不是看看教程就能學會，都是需要大量練習才會有感覺

線下多練多拍找感覺，線上多逛平臺交流學習，才是硬道理！

個人看法：好的題材、好的光線、有發現好題材的能力、還要有表現它的能力。當然能力都是有限的、是發展的。

再是還要有一些裝備輔助

這個問題太寬泛，回答起來有難度。我們拋棄攝影技術層面和攝影裝備層面的因素，只考慮其他的周邊。

第一，服裝。

模特的服裝一定要和背景有明顯的區分。拍黃色的油菜花，最好穿紅色的衣服；排綠樹和草地最好穿白色的服裝。

第二，配飾。

這裡的配飾是廣義的概念。包括帽子，圍巾，手套，髮卡，首飾等等。配飾一定要色彩豔麗。很多照片兒就是一條絲巾，增添了亮點。

第三，動作。

同樣的場景，同樣的服裝，因模特動作的不同，可能會產生完全不同的效果。

一張照片成功的因素還有很多很多，僅舉以上三個供參考。