流行歌曲音不是絕對的，假設喜愛的一首歌聽到高音部分時你發覺自己不能唱上去，原因可能是原唱者的音區是高音部，而你能夠不是高音部，這個時分能夠試試把歌曲降調，降到一個合適自己的 調，你會發覺高音部也是很天然能唱上去。還有種原因是你音區上... 是腔調越高越好聽嗎？不是的，每一首曲子都有其合適的音域，這取決於歌手的音域、採用的樂器的音域以及這首曲子的全體顏色等.為什麼流行歌曲普遍腔調都很高？“流行歌曲普遍腔調都很 高”是個不大嚴謹且缺乏論據的猜測，不少發明人為了突出歌手聲響的紮實、慎重，也會為歌手發明一些音域較低的音樂。大部分普通人到副歌部分都是唱不上去的，為什麼就不能寫曲子時直接把音 調寫低一點？這個問題能夠牽涉到，聽眾對“腔調高”較為靈敏.這個說法也有必定的根據，嘹亮的高音一般都比較為煩悶的低聲更能招引聽眾的留意，以及對聽眾帶來更大的聲覺影響（插一個沒有 根據的個人猜測，有可能與人類群居/合作時採用帶腔調的聲響聯絡有關）。別的高音未必每個人都能唱，它需要必定的演唱功底作為基礎——這也給“歌手”帶來一個挑選的根據——試想一下，好 比你去聽鋼琴音樂會，肯定是琴技相對比較高的鋼琴家的表演更受歡迎吧。對於歌手唱功的區分也與其有些類似。這樣普通人更簡單唱，不是更簡單流行起來嗎？歌曲（或者更廣義的“音樂”）的流 行度很多時分取決於這曲子是否契合大眾的審美。“是否便於演唱”有影響但沒有理論說明它是一個重點考慮的要素，Vitas著名的海豚音大多數人無法唱，但它並不能影響Vitas的音樂一時熾熱；江 南Style的歌詞是韓語，也不方便世界各地的聽眾傳唱呢，照樣能火遍全球.總而言之我沒有找到“這樣普通人更簡單唱”與“流行程度”的相關性 第一個要留意的是怎麼使聲響更豐滿.宏亮 無法翻開聲響的原因有兩個：1..沒有充分利用共識器官 2..氣味不穩 （辦法）： 一. 技巧 1.領會胸腔共識：悄悄翻開嘴巴.，放鬆喉頭，閉合聲門（聲 帶），象金魚吐泡泡相同悄悄地發聲..或低低的哼唱，，領會胸腔的轟動. 2.降低喉頭的位置：（同上）；喉部放鬆. 3.打牙關：所謂打牙關，就是翻開上下大牙齒（槽牙）.給口腔共識留出空間， 用手去摸摸耳根前大牙的位置，看看是否翻開了.然後宣佈一些母音，如＂a＂.感覺感覺自己聲響的改變. 4.提顴肌；微笑著說話.，嘴角悄悄向上翹，一起感覺鼻翼翻開了，試試看，聲響是不是更清 亮了. 5.挺軟顎；打一個呵欠，順便長嘯一聲. 留意：在大聲說話時，留意堅持以上幾種狀態就會改進自己的聲響.切記，必定要＂放鬆自己＂，不要矯枉過正，更不要只去留意發音的形式，而忘了 說話內容. 二..氣味問題 發音*轟動，轟動*氣味，要使聲響洪亮，中氣十足，就要有豐滿的氣味.呼吸要深化.持久，要隨時堅持必定的呼吸壓力.平時能夠多做些深吸緩呼的操練.最好在操練說話的 時分先站起來，簡單找到呼吸狀態，要坐的話，也要坐直，上身悄悄前傾. 運用氣味的時分，千萬不要＂洩氣＂，要在上述的呼吸壓力中緩緩的釋放，並且要長於運用，嘴唇把氣攏住.這樣來堅持胸 腹和嘴唇的壓力平衡. 三..聲線問題 咱們的發音，有一個不簡單察覺的線路，比方打呼哨，聲響很嘹亮，道理就在於氣味疏通，聲響會集，通行無阻.說話也是這樣，要儘量讓自己的氣味貫穿，讓氣 音儘量沿著口腔內部的中縱線穿透而出. 這樣才能使聲響會集而嘹亮. 下面咱們說下唱歌的基本辦法 一：姿態 1.身體要直 2.重心要穩 3.上胸要開 4.雙肩要松 5.面部天然 6.精神振奮 二：呼 吸...（呼吸辦法有多種...咱們應曲風而異） 1.鎖骨呼吸法 2.胸式呼吸法 3.腹式呼吸法 4.胸腹式聯合呼吸法 （一般中國的美聲唱法多才用與第4種：胸腹失聯合呼吸法....淺顯就較為隨意點了） 操練呼吸的辦法： （一）可分無聲呼吸操練：1.快吸快呼 2.快吸慢呼 3.慢吸慢呼 （二）發聲呼吸操練..頓音.連音或連頓結合的操練 再說下唱歌時應該怎麼起音； 第一，要避免用過多和過猛的 氣味去衝擊聲帶. 第二.要避免聲帶過於鬆垮，不積極*攏閉合去擋氣 第三，要避免起音時喉頭擠，卡，壓，使喉頭失去彈性. 起音時，必定要做到發作天然，氣味柔軟，翻開嗓子，安穩喉頭，聲響 流動，並將打呵欠，放下喉頭，空氣透過聲門而吹的三個動作，在同一時間完成.一起還要把握好氣味，聲帶.共識的協調合作速度. 閉合哼鳴的操練辦法： 1.正確站立的歌唱姿態和積極振奮的歌唱 狀態 2.用口鼻垂直吸氣，鼻孔振奮翻開.哼唱時，要有流鼻涕的感覺，要均勻.柔軟地從鼻腔向外嘆氣，必定要有嘆氣感.曉暢感.橫膈膜有各顯的支撐點. 3.哼唱時，嘴似閉非閉，上下齒不要咬死， 舌頭平放，舌頭舔鄙人牙床上，喉頭下沉悄悄提氣. 4.哼唱時，聲響是從上口蓋以上宣佈的，眉心和鼻深處有輕微的振動感，並且每個音都是從同一位置上哼出來的. 最後咱們說下淺顯唱法： 淺顯 唱法又為流行唱法，比較著重歌唱者自己的天然噪音，並不特別考究聲響的共識和音量，但著重情緒的烘托，非常重視歌曲愛情的表達. 演唱上要求吐字明晰，腔調流通，表情真誠.，有時如口語說 白似地低吟淺唱.有時又強勁有力地高聲喊唱.帶有極調的傾吐性和宣洩性，具有稠密的特性顏色和體現風格的才能：一起也很留意歌唱的天然化和生活化.運用話筒演唱也是淺顯唱法的特點之一，很 考究運用話筒的技巧，充分發揮電聲擴充套件音量和美化聲響的作用..以減輕演唱的負擔.在唱法上也有結合民族唱法和美聲唱法的，前者如日本的浪曲新唱，.後者如法國小曲中的美聲派. 淺顯唱法在表 演形式上靈活自在，有較多的形體動作（甚至配上半舞），充分發揮演唱者的特長.在服飾上，往往標新立異，鮮豔奪目，在伴奏上大量運用電聲樂器，並配以多變的燈光效果，形成聽覺，視覺上統 一的強烈影響的演唱效果. 補充下演唱的全體佈局： 歌唱的藝術是歌唱者把自己對歌詞和音樂的瞭解，用優美的歌聲傳達出來.要精確深刻地體現好歌曲的內在，首要必須仔細研究歌曲的音樂和歌 詞，仔細剖析研究曲譜，歌詞和表情記號所要表達的愛情內容，是歌唱者進行再發明的首要任務..只有講歌曲讀熟，背熟，澄清歌詞的內容和音樂中各種表情記號的意義和內在，剖析瞭解歌曲的基本 風格情調以及作者的發明目的之後，才可能在此基礎上對著作做進一步的藝術處理. 在精確，熟練地學會歌曲曲譜的一起，應講歌詞多朗讀幾遍，歌詞的文學言語形象也是歌唱藝術發明音樂形象的基 礎. 音樂是歌曲的靈魂，在熟讀曲譜的過程中，要重複體悟音樂的愛情特徵，領略歌曲音樂的旋律美，瞭解歌曲音樂的意境. 當咱們講一首歌曲現已唱得很精確，熟練，並且對歌曲的思想內容與愛情 形象有了較深化的剖析和了解後，就可進入更為深化的演唱的全體佈局階段. 寫文章考究結構，作畫考究構圖，演唱藝術體現也同於此理，演唱者在深化細緻地剖析了作曲家的發明目的，著作的年代 背景，歌詞的言語規律，音樂的風格特點以及結構形式之後，就要講個人對著作的愛情體會溶金其內，...

是音調越高越好聽嗎?不是的,每一首曲子都有其適合的音域,這取決於歌手的音域、採用的樂器的音域以及這首曲子的總體色彩等.為什麼流行歌曲普遍音調都很高?“流行歌曲普遍音調都很高”是個不大嚴謹且缺乏論據的猜想,不少創作人為了突出歌手聲音的厚實、穩重,也會為歌手創作一些音域較低的音樂。大部分普通人到副歌部分都是唱不上去的,為什麼就不能寫曲子時直接把音調寫低一點?這個問題可以牽涉到,聽眾對“音調高”較為敏感.這個說法也有一定的根據,嘹亮的高音一般都比較為沉悶的低音更能吸引聽眾的注意,以及對聽眾帶來更大的聲覺刺激(插一個沒有根據的個人猜想,有可能與人類群居/合作時採用帶音調的聲音聯絡有關)。另外高音未必每個人都能唱,它需要一定的演唱功底作為基礎——這也給“歌手”帶來一個篩選的根據——試想一下,好比你去聽鋼琴音樂會,肯定是琴技相對比較高的鋼琴家的演出更受歡迎吧。對於歌手唱功的辨別也與其有些類似。這樣普通人更容易唱,不是更容易流行起來嗎?歌曲(或者更廣義的“音樂”)的流行度很多時候取決於這曲子是否符合大眾的審美。“是否便於演唱”有影響但沒有理論說明它是一個重點考慮的因素,Vitas著名的海豚音大多數人沒法唱,但它並不能影響Vitas的音樂一時火熱;江南Style的歌詞是韓語,也不方便世界各地的聽眾傳唱呢,照樣能火遍全球.總而言之我沒有找到“這樣普通人更容易唱”與“流行程度”的相關性