如何看待新海誠的新作動畫《天氣之子》？

本篇回答包括：前言，看點分析，影評，引進國內的難點分析。

一:前言（相當於自言自語，可以不看）

上週星期三（8月28日）東京新宿的天灰濛濛的，和這部電影非常應景的下了一天的雨，路上行人都打著傘有序的在這喧囂的城市中穿梭，我和朋友穿過人群，走進的電影院。

小時候，我在電視臺偶然間看到了他第一部上映作品《星之聲》的介紹，當時年幼的我被他那獨樹一幟的背景所吸引，明亮絢麗的天空和雲朵，烙印在我心中。

接觸網路後我看終於完整看完了《星之聲》，雖然故事過於碎片，但它的主題卻非常吸引我，即“愛情，在時間和空間面前，會扭曲成什麼樣子”。

而新海誠之後的作品，除了《言葉之庭》彷彿都有著“愛情，時間，空間”的元素，如果年齡也算時間的隔閡，那《言葉之庭》也是圍繞著這種主題的吧。

“這次時間和空間又將給少年和少女帶來怎樣的劫難呢？”懷著這樣的我等待著電影開幕。

二：看點分析（應該沒劇透）

1：《天氣之子》是繼《你的名字。》後，新海誠的最新電影，當初多少人看過《你的名字。》就會有多少人期待著《天氣之子》。

2：《天氣之子》依然有著新海誠作品的獨特之美，“每一幀都能截下來當桌布”說的就是新海誠的動畫，而新海誠背景的最大特殊就是雲朵，光，雨水。而《天氣之子》中你還是能看到這些，特別是有非常多的美麗雲朵。

3：《天氣之子》的故事依然是“少年遇見少女”“愛情與時間，空間”的故事。

4：三葉和瀧會在《天氣之子》中客串。

5：女主超可愛，相信我，你看完就知道女主多可愛。

三，影評（大概有少量劇透）

天氣之子：7.5/10（對比，你的名字。8.5/10）

本作是新海誠的第7部在電影院上映的電影。

本作有著明顯的新海誠風格，直接來說就是“一股新海誠的味道”，單是視覺上那熟悉而又及其特別的光影，和熟悉是360度旋轉鏡頭都能讓人馬上想到“啊，這是新海誠的作品吧”。

是的，新海誠的動畫會給人一種特殊的享受，那是不同於CG電影的美，是2D動畫動畫所能展示的最被大眾所接受和喜愛的美。所以新海誠會被觀眾喜歡，即使他在《你的名字。》之前一直是隻被動畫愛好者的中一部分人所喜愛。

而《你的名字。》取得了新海誠以往作品所沒有的成績，原因其實也很簡單，因為新海誠將故事講明白了，讓觀眾感受到了他所想要的傳遞的感情。

他將人物性格，人物關係，事件起因，事件發展，最後結果都講清楚了，且事件間具有連貫性。

新海誠的動畫除了《追逐繁星的孩子》外，其實都是非常具有趣味性的，所傳遞出來的感情也是非常純粹，其中透露出反抗，與無奈感。

《星之聲》作為世界系代表之一，《秒速五釐米》讓許多人對火車深惡痛絕，但它們並不是一部具有完整故事的電影。因為它們的感情傳遞太過於粗暴。新海誠想傳遞給觀眾的是少年和少女，在時間和空間面前的無力和絕望感。

《星之聲》的經典片段“24歲的阿升你好，我是15歲的美加子，直到現在我依然非常喜歡阿升”，我覺得是設計的非常成功的，本來同歲的兩人，傳送簡訊和接收簡訊的兩人，卻變成15歲和24，擺在他們面前的是無形的牆壁，這道牆壁名為“空間”，他們看不到對方的影像，甚至聽不到對方的聲音，他們只能透過二進位制編成的黑白文字交流。

可是即使有著如此優秀的片段《星之聲》卻依然不能稱之為優秀的電影。不是它不感人，而是它作為電影缺少必要的成份，即通順的故事。

打個比方《星之聲》和《秒速五釐米》比起小說更像是散文，它省略了太多必要劇情，使得觀眾在理解兩人關係和經歷時，必須透過自述中的少許文字來腦補兩人的經歷。有些觀眾會自動將自己代入到主角，然後透過主角的每一句話來幻想出無比相愛的主角二人，然後再透過主角的帶有傷感的臺詞來被感動。

但有些觀眾就不能接受這樣的方式，他一定要導演，要編劇告訴他，一筆一字一個影象的告訴他，男主和女主兩人一起度過了什麼事，一定要有個事件來證明和表現他們相愛，不然你的感情傳遞，在他們眼中就變成了矯情，沒有看到兩人的以往經歷，主角二人對她們來說就是路人，沒人會被路人的兩句話感動。

《你的名字。》就是因為做到了把故事來龍去脈清楚的告訴觀眾後，再爆發式的傳遞感情，所以它才會比新海誠以往的電影更大眾，更容易被接受。當觀眾心中的男女主角和新海誠心中的男女主角重疊時，新海誠設計的感情炸彈，時間空間的劫難來到時，觀眾就被帶進了新海誠的世界，新海誠覺得虐的地方，觀眾會哭，新海誠覺得開心的地方，觀眾會笑。

說回《天氣之子》，這部電影可見新海誠的成長，因為他將《你的名字。》優秀的地方複製了過來，他有著完整的起因，發展，結果，較長的背景介紹和人物塑造。

可他卻過度複製了，我同事出電影院的第一句話就是“它太像《你的名字。》了。”

我思考了同事所說的話。

像嗎？

但是《天氣之子》卻是典型的“少年遇見少女，兩人相戀，然後出現阻礙，兩人克服一切來相愛的故事。”

當然，這故事很常見，重點是怎麼寫。可是新海誠卻過度將《你的名字。》的複製給《天氣之子》。以致於部分畫面和大綱與《你的名字。》過度相似。比如電影中存在的民間傳說，男主找女主的過程，克服困難的相遇，到結局。

因為它有著和《你的名字。》相似的此起彼伏，相似的高潮，以及音樂和畫面，才會覺得《天氣之子》和《你的名字。》相似吧，雖然故事上他們並不相同，但《天氣之子》卻想和《你的名字》用一樣的方式來打動人心。

不過，這卻達成了資本方的目的。

《你的名字。》的成功註定了新海誠會成為資本家本最喜歡的動畫導演，而穩賺不賠的方式就是要“複製《你的名字。》的成功”相似的畫面，相似的音樂，是最穩妥的方法，因為票房已經證明觀眾喜歡新海誠的畫面，喜歡RADWIMPS的歌曲，這些都不用改，如果劇情再往《你的名字。》靠一點那就有著穩妥的票房了。

《天氣之子》這部電影有著許多不太好的元素，有著許多不屬於新海誠的賣肉情節，有著許多為了強行煽情，但仔細思考就感覺很羞恥很蠢的情節，這些無一不是新海誠為了討好資本家，討好觀眾故意而為之，也是為了票房和流量的讓步和妥協。

資本對於這部電影充滿的信心，以致於電影還沒取到多少成績時，廣告和聯動就已經隨處可見的侵蝕著日本人的日常了，如果你生活在日本，你可以發現隨處可見《天氣之子》的相關元素，無論是街上，地鐵，店裡，家裡電視上。

許多人看完《天氣之子》都說到，“誠哥又變回去了”，可能對許多人來說，這個“變”是貶義的，指的是相對於《你的名字。》新海誠的導演實力退步了。

不過對我來說《天氣之子》比起《你的名字。》，卻讓我想起的《雲之彼端》，因為高潮部分的撕心裂肺，主題上的“愛大於世界，為了所愛之人，世界都可以放棄”，我讓我無比懷念。

這讓我想起了我為什麼喜歡新海誠的電影，因為我就喜歡他那“愛情在時空中掙扎”的故事，這也是新海誠商業片中除了畫面外，唯一的以前的影子了。

這部電影的引進難點只有一個。

不是電影中的許多胸部鏡頭。

不是女主差點從事風俗工作。

而是未成年人持槍。

而且電影充滿了青少年的叛逆情節，包括男主離家出走，女主拒接青少年保護機構，男主和女主多次和警察對著幹。

畫面問題，幾乎沒有，唯一就問題就集中在未成年，關鍵就看電影稽核會不會針對這個地方了。

天氣之子可觀性還是比較高，就拿近幾年的煙花和聲之形來做比較，他們宣傳力度差不多一樣。聲之形和煙花口碑都不差。且天氣之子在日本破100億票房也是幾天的時間。所以還是能去看看。

再說說內容方面，離家出走的男主。很符合現代的生活狀態。給人一種真實感。然後女主卻是一個晴天女孩。又給人一種虛幻的感覺，那種感覺就好比現實與理想相互碰撞。而且新海誠動漫一般都是這種感覺。因為題材比較新穎，很會受到觀眾的喜愛。同時還有其他電影的彩蛋很值得去發現。所以還是很推薦去看。