莫奈：(Gaude Monet 1840-1926) 印象派創始人之一。最初從師布丹學習，後轉向外光的描寫。馬奈和透納的作品給了他很大的啟示。常在不同的時間和光線下，對同一物件作多幅的描繪，在色彩運用上很有建樹。代表作品有《日出-印象》，《睡蓮》，《魯昂大教堂》等。 馬奈：(Edouard Manet 1832-1883) 他在傳統繪畫的基礎上革新技法，善於運用鮮明響亮的色彩，簡潔準確的筆觸，以及減少中間色調，加強明暗對比等方法來作畫。其成就主要是在表現外光方面和肖像畫方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奧林匹亞》等。 德加：(Edgar Dagas 1834-1917) 擅於從不尋常的角度描繪物件瞬間的動態，描繪在燈光下、日光下人物與物體的溫和色彩。題材多取自於芭蕾舞劇院、咖啡館和賽馬場等。他除了用油畫工具外，兼用色粉工具，後期亦作雕塑。作品有《舞蹈課》，《巴黎歌劇院樂隊席》，《洗衣婦》，《舞臺上的舞女》等。 雷諾阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919) 以油畫著稱，亦作雕塑和版畫。曾從師于格萊爾，在創作上能把傳統畫法與印象派方法相結合。以絢麗透明的色彩，表現Sunny與空氣的顫動與明朗的氣氛，獨具風格。作品有《包廂》，《Sunny下的裸婦》，《加萊特磨坊的舞會》等。 凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)後期印象派畫家之一。以躍動的線條，凸起的色彩表達主觀感受和激動情緒。作品有《向日葵》等。 一、愛德華·馬奈(3幅) 1、《吹短笛的男孩》1866 愛德華·馬奈 161×97cm 奧賽博物館 2、《酒館女招待》1879 愛德華·馬奈 77.5×65cm 奧賽博物館 3、《白色牡丹花》1864 愛德華·馬奈 31×46.5cm 奧賽博物館 二、埃德加·德加(4幅) 4、《舞蹈課》1873-1876 埃德加.德加 85×75cm 奧賽博物館 5、《咖啡館，又名苦艾酒館》1875-76 埃德加.德加 92×68cm 奧賽博物館 6、《證券所人像》1878-1879 埃德加.德加 100×82cm 奧賽博物館 7、《年輕女人像》1867 埃德加.德加 27×22cm 奧賽博物館 三、皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿(4幅) 8、《半身像，Sunny的效果》 1865 雷諾阿 81×65cm 奧賽博物館 9、《躺著的背面裸像》1909 雷諾阿 41×52cm 奧賽博物館 10、《彈吉他的女人》1897 雷諾阿 81×65cm 里昂美術館 11、《達拉斯夫人》1872-1873 雷諾阿 47×39cm 奧賽博物館 四、早期的保羅·塞尚(6幅) 12、《三浴女》1875-1877 塞尚 22×19cm 奧賽博物館 13、《白楊樹》1879-1880 塞尚 65×80cm 奧賽博物館 14、《蓬圖瓦茲的加萊山坡》1880-1881 塞尚 60×75.6cm 路威酩軒集團藏品 15、《自畫像》1875 塞尚 64×53cm 奧賽博物館 16、《田園》1870 塞尚 65×81cm 奧賽博物館 17、《靜物：糖罐、梨和藍色的杯子》1865－1866 塞尚 30×41cm 奧賽博物館 五、弗雷德裡克·巴齊耶(2幅) 18、《粉色的裙子》1864 巴齊耶 147×110cm 奧賽博物館 19、《戴牡丹花的黑女人》1870 巴齊耶 60×75cm 蒙彼利埃 法布林博物館 六、局斯塔夫·卡耶博特(2幅) 20、《賽艇》 1878 卡耶博特 155×108cm 雷恩美術館 21、《亨利.科爾迪耶》1883 卡耶博特 65×82cm 奧賽博物館 七、尤金·布丁(2幅) 22、《圖維爾的沙灘》 1864 布丁 26×48cm 奧賽博物館 23、《安特衛普的港口》 1871 布丁 31.3×46.7cm 巴黎奧賽博物館 八、約翰-巴爾洛德·容金德(1幅) 24、《塞納河和巴黎聖母院》 1864 容金德 42×56.5cm 奧賽博物館 九、貝爾特·莫里索(1幅) 25、《芭蕾舞女演員》1879 莫里索 71×54cm 奧賽博物館 十、卡米耶·畢沙羅(7幅) 26、《蓬圖瓦茲：埃爾米塔日的坡地》 1873 畢沙羅 61×73cm 奧賽博物館 27、《赫米達致花園一角》1877 畢沙羅 55×46cm 奧賽博物館 28、《塞納河和盧浮宮》1903 畢沙羅 46×55cm 奧賽博物館 29、《蒙福科的收穫季節》1876 畢沙羅 65×92.5cm 奧賽博物館 30、《蓬圖瓦茲附近的艾尼麗街》 1874 畢沙羅 55×92cm 奧賽博物館 31、《艾拉尼的瘋人院》1885 畢沙羅 73×60cm 格勒諾布林美術館 奧賽館存放 32、《雪中的林間大道》1879 畢沙羅 54×65cm 巴黎馬爾莫當-莫奈博物館 十一、克勞德·莫奈(11幅) 33、《睡蓮，晚間效果》1907 克勞德.莫奈 100×73cm 巴黎馬爾莫當-莫奈博物館 34、《蒙特戈依街道：1878年6月30日節日》1878 克勞德.莫奈 81×50.5cm 奧賽博物館 35、《隆弗洛爾雪天的馬車》1867 克勞德.莫奈 65×92.5cm 奧賽博物館 36、《戈迪拜爾夫人》1868 克勞德.莫奈 217×138.5cm 奧賽博物館 37、《阿爾讓特依》1872 克勞德.莫奈 50×65cm 奧賽博物館 38、《阿爾讓特依的塞納河》1873 克勞德.莫奈 50.5×61cm 奧賽博物館 39、《魯昂大教堂，從正面看到的大門，棕色的和諧》1892 克勞德.莫奈 107×74cm 巴黎馬爾莫當-莫奈博物館 40、《魯昂大教堂，Sunny的效果，傍晚時分》 1892 克勞德.莫奈 100×65cm 巴黎馬爾莫當-莫奈博物館 41、《維特依教堂》1879 克勞德.莫奈 65.5×50.5cm 奧賽博物館 42、《維特依，早晨》1901 克勞德.莫奈 89×92cm 里爾美術館 43、《艾特達的馬納博特：水中倒影》1885 克勞德.莫奈 65.8×81.5cm 卡昂美術館 奧賽博物館存放 十二、阿爾弗萊德·西斯萊(5幅) 44、《莫瑞橋》1893 西斯萊 65×73 cm 奧賽博物館 45、《魯弗申的花園小路》1873 西斯萊 1873 奧賽博物館 46、《展翅的鷺》1867 西斯萊 100×79cm 蒙彼利埃，法布林博物館 47、《從巴迪儂的花城望去得蒙馬特高地》1869 西斯萊 70×117cm 格勒諾布林美術館 48、《拉賽勒聖克羅的栗子樹林蔭路》1865 西斯萊 129.5×208cm 里昂美術館 十三、亨利·凡汀·拉圖爾(1幅) 49、《巴迪儂畫室》1870 拉圖爾 204×273.5cm 奧賽博物館 十四、斯坦尼斯拉斯·雷皮那(2幅) 50、《風景》 1869 雷皮那 30×58.5cm 奧賽博物館 51、《塞萊斯坦碼頭，瑪麗橋》 1868 雷皮那 30×50cm 奧賽博物館 後印象派代表人物: 文森特·梵高 vincent van gogh，1853年3月30日－1890年7月29日: 梵高摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。 1.《夜晚的咖啡館》 2.《星夜》 3.《烏鴉群飛的麥田》 4.《割耳朵後的自畫像》 5.《十四朵向日葵》 6.《鳶尾花》 保羅·塞尚 後期印象畫派的代表人物，是印象派到立體主義派之間的重要畫家。 1.僧侶肖像 2.田園詩 3.縊死者之屋 4.肖凱肖像 5.聖維克多山 6.玩紙牌者 7.浴女們 保羅·高更 1848年生於巴黎。 一個狂熱於戀愛，為了理想而甘願犧牲自己並且強使人接受為種理想，溫柔而無聊，天真而狡黠，猶豫而堅定的藝術家. 1.《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》 2.布列塔尼的豬倌 3.雅各與天使搏鬥 4.黃色的基督 5.美麗的恩琪拉 6.塔希提的年輕姑娘 7.遊魂 喬治·修拉(georges-pierre seurat, 1859—1891年) 他的藝術活動大約從1880年，即印象主義①進入危機階段才開始的。因此，修拉屬於後印象主義畫家這一代。 創造點彩派(pointillism) 1.《大碗島上的一個星期日》 2.揮鋤的農民 3.安涅爾浴場 4.庫布瓦的塞納河 5.格拉弗林的運河 6.馬戲院
莫奈：(Gaude Monet 1840-1926) 印象派創始人之一。最初從師布丹學習，後轉向外光的描寫。馬奈和透納的作品給了他很大的啟示。常在不同的時間和光線下，對同一物件作多幅的描繪，在色彩運用上很有建樹。代表作品有《日出-印象》，《睡蓮》，《魯昂大教堂》等。 馬奈：(Edouard Manet 1832-1883) 他在傳統繪畫的基礎上革新技法，善於運用鮮明響亮的色彩，簡潔準確的筆觸，以及減少中間色調，加強明暗對比等方法來作畫。其成就主要是在表現外光方面和肖像畫方面。作品有《吹笛男孩》，《左拉像》，《奧林匹亞》等。 德加：(Edgar Dagas 1834-1917) 擅於從不尋常的角度描繪物件瞬間的動態，描繪在燈光下、日光下人物與物體的溫和色彩。題材多取自於芭蕾舞劇院、咖啡館和賽馬場等。他除了用油畫工具外，兼用色粉工具，後期亦作雕塑。作品有《舞蹈課》，《巴黎歌劇院樂隊席》，《洗衣婦》，《舞臺上的舞女》等。 雷諾阿：(Pierre Auguste Renoir 1841-1919) 以油畫著稱，亦作雕塑和版畫。曾從師于格萊爾，在創作上能把傳統畫法與印象派方法相結合。以絢麗透明的色彩，表現Sunny與空氣的顫動與明朗的氣氛，獨具風格。作品有《包廂》，《Sunny下的裸婦》，《加萊特磨坊的舞會》等。 凡高(Vincent Van Gogh 1853-1890)後期印象派畫家之一。以躍動的線條，凸起的色彩表達主觀感受和激動情緒。作品有《向日葵》等。 一、愛德華·馬奈(3幅) 1、《吹短笛的男孩》1866 愛德華·馬奈 161×97cm 奧賽博物館 2、《酒館女招待》1879 愛德華·馬奈 77.5×65cm 奧賽博物館 3、《白色牡丹花》1864 愛德華·馬奈 31×46.5cm 奧賽博物館 二、埃德加·德加(4幅) 4、《舞蹈課》1873-1876 埃德加.德加 85×75cm 奧賽博物館 5、《咖啡館，又名苦艾酒館》1875-76 埃德加.德加 92×68cm 奧賽博物館 6、《證券所人像》1878-1879 埃德加.德加 100×82cm 奧賽博物館 7、《年輕女人像》1867 埃德加.德加 27×22cm 奧賽博物館 三、皮埃爾-奧古斯特·雷諾阿(4幅) 8、《半身像，Sunny的效果》 1865 雷諾阿 81×65cm 奧賽博物館 9、《躺著的背面裸像》1909 雷諾阿 41×52cm 奧賽博物館 10、《彈吉他的女人》1897 雷諾阿 81×65cm 里昂美術館 11、《達拉斯夫人》1872-1873 雷諾阿 47×39cm 奧賽博物館 四、早期的保羅·塞尚(6幅) 12、《三浴女》1875-1877 塞尚 22×19cm 奧賽博物館 13、《白楊樹》1879-1880 塞尚 65×80cm 奧賽博物館 14、《蓬圖瓦茲的加萊山坡》1880-1881 塞尚 60×75.6cm 路威酩軒集團藏品 15、《自畫像》1875 塞尚 64×53cm 奧賽博物館 16、《田園》1870 塞尚 65×81cm 奧賽博物館 17、《靜物：糖罐、梨和藍色的杯子》1865－1866 塞尚 30×41cm 奧賽博物館 五、弗雷德裡克·巴齊耶(2幅) 18、《粉色的裙子》1864 巴齊耶 147×110cm 奧賽博物館 19、《戴牡丹花的黑女人》1870 巴齊耶 60×75cm 蒙彼利埃 法布林博物館 六、局斯塔夫·卡耶博特(2幅) 20、《賽艇》 1878 卡耶博特 155×108cm 雷恩美術館 21、《亨利.科爾迪耶》1883 卡耶博特 65×82cm 奧賽博物館 七、尤金·布丁(2幅) 22、《圖維爾的沙灘》 1864 布丁 26×48cm 奧賽博物館 23、《安特衛普的港口》 1871 布丁 31.3×46.7cm 巴黎奧賽博物館 八、約翰-巴爾洛德·容金德(1幅) 24、《塞納河和巴黎聖母院》 1864 容金德 42×56.5cm 奧賽博物館 九、貝爾特·莫里索(1幅) 25、《芭蕾舞女演員》1879 莫里索 71×54cm 奧賽博物館 十、卡米耶·畢沙羅(7幅) 26、《蓬圖瓦茲：埃爾米塔日的坡地》 1873 畢沙羅 61×73cm 奧賽博物館 27、《赫米達致花園一角》1877 畢沙羅 55×46cm 奧賽博物館 28、《塞納河和盧浮宮》1903 畢沙羅 46×55cm 奧賽博物館 29、《蒙福科的收穫季節》1876 畢沙羅 65×92.5cm 奧賽博物館 30、《蓬圖瓦茲附近的艾尼麗街》 1874 畢沙羅 55×92cm 奧賽博物館 31、《艾拉尼的瘋人院》1885 畢沙羅 73×60cm 格勒諾布林美術館 奧賽館存放 32、《雪中的林間大道》1879 畢沙羅 54×65cm 巴黎馬爾莫當-莫奈博物館 十一、克勞德·莫奈(11幅) 33、《睡蓮，晚間效果》1907 克勞德.莫奈 100×73cm 巴黎馬爾莫當-莫奈博物館 34、《蒙特戈依街道：1878年6月30日節日》1878 克勞德.莫奈 81×50.5cm 奧賽博物館 35、《隆弗洛爾雪天的馬車》1867 克勞德.莫奈 65×92.5cm 奧賽博物館 36、《戈迪拜爾夫人》1868 克勞德.莫奈 217×138.5cm 奧賽博物館 37、《阿爾讓特依》1872 克勞德.莫奈 50×65cm 奧賽博物館 38、《阿爾讓特依的塞納河》1873 克勞德.莫奈 50.5×61cm 奧賽博物館 39、《魯昂大教堂，從正面看到的大門，棕色的和諧》1892 克勞德.莫奈 107×74cm 巴黎馬爾莫當-莫奈博物館 40、《魯昂大教堂，Sunny的效果，傍晚時分》 1892 克勞德.莫奈 100×65cm 巴黎馬爾莫當-莫奈博物館 41、《維特依教堂》1879 克勞德.莫奈 65.5×50.5cm 奧賽博物館 42、《維特依，早晨》1901 克勞德.莫奈 89×92cm 里爾美術館 43、《艾特達的馬納博特：水中倒影》1885 克勞德.莫奈 65.8×81.5cm 卡昂美術館 奧賽博物館存放 十二、阿爾弗萊德·西斯萊(5幅) 44、《莫瑞橋》1893 西斯萊 65×73 cm 奧賽博物館 45、《魯弗申的花園小路》1873 西斯萊 1873 奧賽博物館 46、《展翅的鷺》1867 西斯萊 100×79cm 蒙彼利埃，法布林博物館 47、《從巴迪儂的花城望去得蒙馬特高地》1869 西斯萊 70×117cm 格勒諾布林美術館 48、《拉賽勒聖克羅的栗子樹林蔭路》1865 西斯萊 129.5×208cm 里昂美術館 十三、亨利·凡汀·拉圖爾(1幅) 49、《巴迪儂畫室》1870 拉圖爾 204×273.5cm 奧賽博物館 十四、斯坦尼斯拉斯·雷皮那(2幅) 50、《風景》 1869 雷皮那 30×58.5cm 奧賽博物館 51、《塞萊斯坦碼頭，瑪麗橋》 1868 雷皮那 30×50cm 奧賽博物館 後印象派代表人物: 文森特·梵高 vincent van gogh，1853年3月30日－1890年7月29日: 梵高摒棄了一切後天習得的知識，漠視學院派珍視的教條，甚至忘記自己的理性。在他的眼中，只有生機盎然的自然景觀，他陶醉於其中，物我兩忘。他視天地萬物為不可分割的整體，他用全部身心，擁抱一切。 1.《夜晚的咖啡館》 2.《星夜》 3.《烏鴉群飛的麥田》 4.《割耳朵後的自畫像》 5.《十四朵向日葵》 6.《鳶尾花》 保羅·塞尚 後期印象畫派的代表人物，是印象派到立體主義派之間的重要畫家。 1.僧侶肖像 2.田園詩 3.縊死者之屋 4.肖凱肖像 5.聖維克多山 6.玩紙牌者 7.浴女們 保羅·高更 1848年生於巴黎。 一個狂熱於戀愛，為了理想而甘願犧牲自己並且強使人接受為種理想，溫柔而無聊，天真而狡黠，猶豫而堅定的藝術家. 1.《我們從哪裡來？我們是誰？我們往哪裡去？》 2.布列塔尼的豬倌 3.雅各與天使搏鬥 4.黃色的基督 5.美麗的恩琪拉 6.塔希提的年輕姑娘 7.遊魂 喬治·修拉(georges-pierre seurat, 1859—1891年) 他的藝術活動大約從1880年，即印象主義①進入危機階段才開始的。因此，修拉屬於後印象主義畫家這一代。 創造點彩派(pointillism) 1.《大碗島上的一個星期日》 2.揮鋤的農民 3.安涅爾浴場 4.庫布瓦的塞納河 5.格拉弗林的運河 6.馬戲院