有的歌手，為什麼可以唱這麼久，還依然那麼動聽，比如張信哲。這個問題，其實不難回答，聽完《就懂了》 這張專輯，或許你就懂了。

在華語樂壇，情歌是最重要的創作主題，甚至從商業的角度來講，情歌還成了一門生意。擅長情歌演繹的歌手，更是數不勝數，但真正能夠達到把情歌，演繹成一種個人風格和音樂體系的歌手，其實並不多。

尤其是能夠把作品冠之以X式情歌的，更是少之又少數。而張信哲，無論如何是其中最重要的一位，因為只要提到哲式情歌，不是懂的人才懂，而是絕大部分人，都會懂。

這就是真正的聲入人心。

其實從1989年的《說謊》，到2021年的這張《就懂了》，張信哲用32年的歌唱生涯，唱出了無數的情歌經典，如果要說這其中，有什麼作為歌手的成功經驗的話，我的看法是兩點：一是用情、一是用心。

唱情歌需要用情，這一點無需多做解釋。而一個歌手對於情歌、或者說是音樂的用心，則需要在多個緯度的盡善盡美，才能做到真正的完美。

張信哲的《就懂了》，在這樣一個短影片音樂蔚為主流的時代，依然用他全方面的用心，做出了面面俱到的表率。

以單曲《慢慢走》作為開端，《就懂了》這張專輯的跨度，達到整整兩年的時間，這在這個把音樂當快消品的時代，無疑是對音樂匠心精神的一種維護和堅持。

當然，專輯籌備時間跨度過長，也會有一定的弊端，就是在收歌和演唱上，因為在不同的時間點，有各種不事的狀態，所以會讓專輯整體的結構不那麼統一。

但《就懂了》這張專輯並非如此，由何啟弘主導專輯的A&R統籌和音樂文字走向，再加上張信哲和李振權由始至終，對於專輯音樂從創作到製作，從演唱到後期的審美統一，也讓這張專輯因為完整而變得更為完美。

作為華語樂壇的情歌天王，張信哲確實用大量的作品，捕獲了無數華人世界的聽眾。但《就懂了》這張專輯中的《A Matter of Love》（當年那份愛）和《Lorelei》（蘿莉萊），卻用跨越地域和語言的方式，證明了情歌在人類世界的共通性，以及張信哲超越華語情歌狹隘定義的格局。而要做到這一點，需要克服語言、文化等等困難，但張信哲毫無疑問做到了。

《A Matter of Love》和《Lorelei》兩首作品，均來自於英國音樂劇作詞家Tim Rice，和英倫天王Gary Barlow的聯手創作，這也是一個毋庸置疑的國際化頂配創作組合。

用清澈、空靈、飄逸等等詞彙，去形容張信哲在這兩首作品裡的聲線表現，絕對不誇張。但這種型別的歌聲，雖然不多見、卻也不少見。但張信哲的特別之處，就在於空靈之外，他的歌聲同時又是走心的，飄逸之餘卻絕非飄浮、甚至失重的。

張信哲的演繹是有溫度的，也有那種煙火氣，就像九十年代的那些華語情歌那樣，那種感性十足的情緒，自始至終充盈在音樂的氛圍中。

這恰恰也是張信哲的特別之外，華語歌手唱英文歌曲，尤其是像這樣有著音樂劇結構的作品，很容易讓聲線昇華，但卻也因為過於追求音色的極致，從而忘記了捎帶上情感。張信哲在《A Matter of Love》和《Lorelei》這兩首作品裡，恰恰就是解決了音色與情緒的平衡，讓感性變得華麗優雅，讓技術因此聲入人心。

這樣的海外合作，很好地體現出張信哲的音樂格局。甚至可以說，“哲式情歌”這個招牌，並不是靜態而是動態的。因為不斷的汲取和吸收超越地域和年齡的音樂養份，才讓“哲式情歌”成為一種開放型的風格、成長型的風格，它一直都是張信哲的味道，卻又是越來越好的張信哲的味道。

如果說《A Matter of Love》和《Lorelei》的合作，比較偏傳統、偏古典，那麼《慢慢走》和《就懂了》這兩首歌曲，就又體現出張信哲開放性音樂態度裡，更求新的一面。

兩首歌曲均來自創作營兩位年輕音樂創作人Eric Lewande和Gavin Jones的作品，但這種創作營的合作，不同於讓國外音樂人為像張信哲這樣的華人歌手寫歌。

因為張信哲與何啟弘、李振權等製作團隊，集體飛往斯德哥爾摩，與瑞典音樂團隊深入交流，所以這兩首作品的創作，實際上同時結合了創作、製作和演唱的平衡，並且透過不繼地細化和最佳化，形成一種真正意義上的共創，一種完全貼合歌手特質的共同創作。

《慢慢走》過渡段裡不換氣的唱法，以及《就懂了》副歌那種北歐與英式搖滾混合的明亮感，都以一種特別的新穎，讓張信哲的音樂版圖，又拓展了細節的閃光。

而張信哲在音樂上的突破，從來不是那種形式上大開大合的所謂超越，而是細節上的不斷完善與完美，是細節上不斷的最佳化和精化，是嘗試上不斷的碰撞並融合，張信哲的突破都是慢活，容易被忽略，但一旦被領略就能體驗到其中的別有洞天。

這種細節，還體現在專輯的另六首作品選歌上。《在不在》無疑是專輯特別亮眼的作品，也是非常適合在旅途上播放的音樂，這首來自“未來式演唱會”吉他手Yugomir Lonich和Marc Slutsky創作的作品，以輕盈的中板律動，帶來一種既民謠又有淡淡民謠搖滾風格的聽感。這不是典型張信哲的風格，但因為旋律與律動拿捏的恰到好處，也讓被柔化了的節奏，就這樣被張信哲帶走了，帶成了“哲式情歌”的又一種表現方式。

用個人風格去剋制音樂風格，並形成一種新的風格，也在《清風徐來》和《無別》這兩首作品裡，體現得淋漓盡致。

《清風徐來》是這張專輯兩首重唱曲之一，來自已故音樂人趙英俊的作品。就像演繹《A Matter of Love》一樣，張信哲對於這樣一首空靈的作品，用的也是雲煙與煙火交錯的方式。所以，這首歌曲既有清風徐來，也有談笑風生；既有水波不興，也有人面桃花。尤其是副歌部分的和聲運用，更是讓這首充滿清風的作品，在清新中更洋溢著一種力量和力道。

《無別》是動畫片《天官賜福》的片頭曲，也是一首標準的OST古風作品。但這首作品出現在《就懂了》這張現代專輯裡，卻絲毫沒有違和感，原因其實就在於用情這一點上。當古風作品越來越成為一種套路風格，歌手往往只是追求古典意境的還原，卻忘了歌裡的人、歌裡的情，而張信哲正是因為在《無別》裡，將“嚐盡酸甜都無味”演繹的入味又有共情感，所以也就成了“就懂了”的一部分。

其實，往大里說，張信哲在《就懂了》這張專輯裡的所為，不僅僅是一種樂壇的表率，也是另一種讓人看到希望的榜樣。

都說這是短影片加快消單曲的時代，於是大部分歌手，都為了市場，去做15秒的神曲，也為了可以不斷曝光，所以放棄要求更高的專輯製作，而將精力放到一首又一首的單曲上。

當這樣的音樂碎片化，慢慢成為這個時代的主流，也讓人誤以為這才是樂壇的主流。而張信哲依然堅持用匠心的態度，花費兩年的時間，以固定的音樂班底，以開放的創作態度，去做一張內外兼備的專輯，最後的結果呢？

那就是當張信哲用一曲《A Matter of Love》登上《為歌而贊》這個節目的舞臺時，卻意外地因為這種不迎合所謂時代主流的態度，而贏得了苛刻且不同圈層的百贊團認可。原本年輕的後者們，有很多甚至不知道張信哲，沒有聽過張信哲。但在聽過張信哲的現場演繹之後，卻不約而同被折服，當然也可以說是“哲服”。

這恰恰就是榜樣的力量，透過尊重音樂的規律，透過匠心的音樂製作和演繹，不理會時代的束縛，讓好音樂保持好音樂的樣子，讓更多人能夠真正聽到好音樂，如“哲式情歌”這樣的好音樂。

其實關於《就懂了》這張專輯的事，還沒寫完。說完了創作、製作、演唱，作為一張音樂專輯，實體唱片這個介質，還將透過攝影、視覺、文案，甚至唱片本身的材料和質感，來完成一張專輯最後的完美。

實體唱片的意義，在《就懂了》這張專輯裡，體現的並不僅僅只是空泛的“情懷”論，看著用古董Heidelberg （海德堡）活版印刷機印刷的包裝，那種古典時代手感的特製紙張，再加上明信片和Gary Barlow手寫的《Lorelei》歌詞（印刷）等等附件，《就懂了》在數字時代，也用這種具有年代感的質感，讓美好的音樂以一種具象的方式留存下來。清風徐來但雁過留痕，留下的是音樂，也是與音樂有關的美好的一切。

聽完《就懂了》，對“哲式情歌”無比“哲服”的同時，對音樂之美，也更懂了。