比如，La Vie En Rose,就被龍鳳配、兩小無猜、情定巴黎、山姆的夏天、愛是妥協、玫瑰人生、遺願清單、機器人總動員、蒙特卡洛等，或經典或新近的電影所使用！
2018,6,8是爵士樂之王阿姆斯特朗
逝世47週年的紀念日。
這位與人類歷史上首次登月的
宇航員阿姆斯特朗同名的黑人，
似乎也與月亮息息相關，
因為他的聲音，
像是地球上的潮汐聲，
是海水對月亮的迴應。
爵士樂是美國這個移民國家，
不同的音樂文化傳統相互融合的產物，
血液裡帶著特有的美國曆史文化風情。
從19世紀下半葉開始的不到一百年的時間裡，
爵士樂從民間音樂不斷髮展，
成為最具魅力和美國特色的藝術種類。
爵士樂從根源的布魯斯、雷格泰姆，
經過新奧爾良爵士樂，到迪克西爵士樂、
搖擺樂、主流爵士、比波普、現代爵士
再到自由爵士及電子爵士，每一種形式
都獨具特色和非凡魅力而流傳至今。
在爵士樂發展史上，路易斯 · 阿姆斯特朗
被公認為是爵士樂的創始人。
常批評他的表演手法的人也不得不同意：
把新奧爾良這個地方送葬時吹奏的曲調
或低階酒吧裡演唱的粗獷的黑人民歌發展成
具有鄉土特色的爵士樂的不是別人，
正是阿姆斯特朗。
路易斯 · 阿姆斯特朗和爵士樂是一同
在美國的新奧爾良土生土長起來的。
11歲的除夕夜，他因在街道放槍慶祝，
被抓進少年感化所，幸運的是，
在那裡他接受了小號演奏的音樂啟蒙。
由此開始了這位未來爵士之王的音樂道路。
不同於學院派的系統學習，
他的音樂技能和才華是在地氣十足的
街角、酒吧、婚喪禮等地方練就的。
這也為他後來不拘一格的演奏風格
提供了渾然天成的藝術基因。
一路走來，這位爵士之王， 從美國
貧民窟、拉皮條客和妓女充斥的社會底層
跨到頒發 “格萊美終身成就獎”的舞臺。
在獲得盛譽的同時也備受爭議、詆譭。
對此，阿姆斯特朗曾笑著說道：
他在13歲時就開始演奏音樂。
在他之前，爵士音樂家只是進行即興的合奏。
對傳統音樂慣用手法進行仔細的研究後，
路易斯 · 阿姆斯特朗大膽創新，
開創獨特的藝術風格：
精湛的小號演奏技巧、
極富創新精神的演唱方式，
同時首創了擬聲絕技( scat）
（用小號來模擬人聲、用人聲模擬樂器）。
路易斯 · 阿姆斯特朗最重要的創造
在於他的即興表演。
許多音樂家如巴赫，莫扎特以及貝多芬
都將即興的鍵盤演奏加入到作品裡。
但阿姆斯特朗在即興的運用上是先驅者，
他很少見地運用即興表演
在節奏樂器和伴舞樂隊上，
使每一首曲子都更靈活自如，
打破著以往的種種規矩。
時常的觀眾互動，打破了之前爵士樂團
集體演奏沒有個人風采的清規戒律。
他在演唱中常常會有即興的喊叫，
這種方式被後世眾多歌手效仿，
包括搖滾歌手。
他的藝術造詣和人格魅力，
都為後世音樂天才們所敬仰。
《What A Wonderful World》是路易斯 · 阿姆斯特朗最富盛名的金曲之一。這首歌錄製於1967年，在1968年的元旦發行。這是一個令人激動的年代，反越戰、反種族歧視的運動在美國本土進行得如火如荼。而《What A Wonderful World》正是表達了在轟轟烈烈的時代大背景中積極樂觀的心態，對未來充滿了希望。歌中唱到綠的樹、紅的玫瑰、藍天白雲、日夜交替、彩虹架橋等種種美景；朋友之間友好的握手；相互傾訴“我愛你”的表白；新生嬰兒的啼哭，然後他們漸漸成長——於是這個世界處處是美好的事物，處處是明日的希望。
每一本關於爵士樂的書，
都會提及他的名字。
他的爵士音樂在世界環繞了已近80年，
直到今天，
他的作品依然不斷出現在大眾視野裡。
他的曲單，也是各大電影配樂的青睞物件。
比如，La Vie En Rose,就被龍鳳配、兩小無猜、情定巴黎、山姆的夏天、愛是妥協、玫瑰人生、遺願清單、機器人總動員、蒙特卡洛等，或經典或新近的電影所使用！
2018,6,8是爵士樂之王阿姆斯特朗
逝世47週年的紀念日。
這位與人類歷史上首次登月的
宇航員阿姆斯特朗同名的黑人，
似乎也與月亮息息相關，
因為他的聲音，
像是地球上的潮汐聲，
是海水對月亮的迴應。
爵士樂是美國這個移民國家，
不同的音樂文化傳統相互融合的產物，
血液裡帶著特有的美國曆史文化風情。
從19世紀下半葉開始的不到一百年的時間裡，
爵士樂從民間音樂不斷髮展，
成為最具魅力和美國特色的藝術種類。
爵士樂從根源的布魯斯、雷格泰姆，
經過新奧爾良爵士樂，到迪克西爵士樂、
搖擺樂、主流爵士、比波普、現代爵士
再到自由爵士及電子爵士，每一種形式
都獨具特色和非凡魅力而流傳至今。
在爵士樂發展史上，路易斯 · 阿姆斯特朗
被公認為是爵士樂的創始人。
常批評他的表演手法的人也不得不同意：
把新奧爾良這個地方送葬時吹奏的曲調
或低階酒吧裡演唱的粗獷的黑人民歌發展成
具有鄉土特色的爵士樂的不是別人，
正是阿姆斯特朗。
路易斯 · 阿姆斯特朗和爵士樂是一同
在美國的新奧爾良土生土長起來的。
11歲的除夕夜，他因在街道放槍慶祝，
被抓進少年感化所，幸運的是，
在那裡他接受了小號演奏的音樂啟蒙。
由此開始了這位未來爵士之王的音樂道路。
不同於學院派的系統學習，
他的音樂技能和才華是在地氣十足的
街角、酒吧、婚喪禮等地方練就的。
這也為他後來不拘一格的演奏風格
提供了渾然天成的藝術基因。
一路走來，這位爵士之王， 從美國
貧民窟、拉皮條客和妓女充斥的社會底層
跨到頒發 “格萊美終身成就獎”的舞臺。
在獲得盛譽的同時也備受爭議、詆譭。
對此，阿姆斯特朗曾笑著說道：
他在13歲時就開始演奏音樂。
在他之前，爵士音樂家只是進行即興的合奏。
對傳統音樂慣用手法進行仔細的研究後，
路易斯 · 阿姆斯特朗大膽創新，
開創獨特的藝術風格：
精湛的小號演奏技巧、
極富創新精神的演唱方式，
同時首創了擬聲絕技( scat）
（用小號來模擬人聲、用人聲模擬樂器）。
路易斯 · 阿姆斯特朗最重要的創造
在於他的即興表演。
許多音樂家如巴赫，莫扎特以及貝多芬
都將即興的鍵盤演奏加入到作品裡。
但阿姆斯特朗在即興的運用上是先驅者，
他很少見地運用即興表演
在節奏樂器和伴舞樂隊上，
使每一首曲子都更靈活自如，
打破著以往的種種規矩。
時常的觀眾互動，打破了之前爵士樂團
集體演奏沒有個人風采的清規戒律。
他在演唱中常常會有即興的喊叫，
這種方式被後世眾多歌手效仿，
包括搖滾歌手。
他的藝術造詣和人格魅力，
都為後世音樂天才們所敬仰。
《What A Wonderful World》是路易斯 · 阿姆斯特朗最富盛名的金曲之一。這首歌錄製於1967年，在1968年的元旦發行。這是一個令人激動的年代，反越戰、反種族歧視的運動在美國本土進行得如火如荼。而《What A Wonderful World》正是表達了在轟轟烈烈的時代大背景中積極樂觀的心態，對未來充滿了希望。歌中唱到綠的樹、紅的玫瑰、藍天白雲、日夜交替、彩虹架橋等種種美景；朋友之間友好的握手；相互傾訴“我愛你”的表白；新生嬰兒的啼哭，然後他們漸漸成長——於是這個世界處處是美好的事物，處處是明日的希望。
在爵士之王路易斯 · 阿姆斯特朗這裡，
爵士樂是熱情的、幽默的、樂觀搖擺的，
它粗糙渾厚、自由即興、生機勃勃。
這位爵士樂的奠基人，是真正的爵士天才。
20世紀20年代，他的樂團錄製的演奏音樂，
深深影響著當今一切爵士樂原型的演奏，
如果沒有他，
爵士樂的發展就不是如今的風情。
阿姆斯特朗有一條簡單的信念：
他外號“書包嘴”（Satchelmouth），
開口大笑是他的標誌。
一代爵士大師，斯人已逝，
動人笑容、迷人沙音和悅人音樂，
卻永遠能為我們帶來無限感動，
如同一杯爵士醇酒，
從唇齒間的歡愉滑入聽眾心間，
氤氳在悠長的時空。