吳冠中老師是一代大家，對藝術符號有自己獨立的認知，這一點不能否認。書法嚴格意義上說是一個學科，修為具體有多高，一目瞭然。這個問題還是要客觀分析。好壞自有後人評價，本人認為書法比較一般吧!

吳冠中的書法不是在寫字，而是在表現漢字。

吳冠中先生在繪畫領域，他的作品融通中西，畫風鮮明，設色雅麗，清新潔靜，稱得起藝術大師這個稱號。他的畫作在構圖上疏密對比，濃淡對比特別強烈。

對於一個從國畫入門的畫家，毛筆字的練習似乎繞不過去。

吳冠中對書法的興趣大大低於繪畫，就沒下過什麼功夫，後來去西方學習油畫更是把書法拋到九霄雲外。這一點，我們看他的畫作其實也能看出端倪，他的畫作落款極少毛筆字，多是碳素筆或者油筆，而且畫作上沒有任何題詞，只落個窮款，俗稱簽名。

可能是作為一個國畫家不寫寫字總感覺低人一頭，吳冠中也拿起筆開始了書法的創作。

前期寫字，吳冠中在理論上還沒有給自己找到明確的方向，還是按照傳統的書法理論在寫字，所以寫出來的字是傳統書法的筆法，樣子。（網上高畫質圖片一張沒找到，就不附圖了）

隨著對書法的研究，他逐漸感受到“書畫同理”，在結構方面這麼說沒錯，但是寫毛筆字不提用筆，肯定說不過去。他是這麼說的:

六十年的繪畫探索,我從加法到減法,從乘法到除法,自然而然,逐步追求、把握造型中最基本的因素。於是體會到書法構架其實就是造型構架。一個獨立的字表達了一幅畫的美感因素,一篇字的全貌體現了一幅畫的總體效果。西方有修養的美術家即使不識漢字,他在優秀的書法前必會領悟到其造型之美。在他眼裡也可說是抽象繪畫吧,這又何妨?反正書法被不識字的人們所欣賞，造塑美感的交流跨越了語言文字的隔閡。

有了理論的支撐，吳冠中先生從此拋開筆法，開始了他的畫字之旅！

漢字的表現手法在吳冠中眼中從此不再獨屬於書法，而是可以作為他繪畫的元素。說得再明確一些:吳冠中的書法不是在寫字，而是在表現漢字。此時你看到的書法，它不再是一團墨色，也不再只有漢字，它可以著色，可以補景，為了達到創作的目的，在畫家筆下它甚至可以變形。因為此時的書法它已不是書法，不具書法之美，它變成了繪畫，充滿了繪畫的美感。

想明白這一點後，我對於當下被罵的狗血淋頭的醜書，多了幾分理解，多了幾分寬容，也多了幾分關注。

吳冠中先生是著名的畫家、油畫家和美術教育家。吳先生的很多繪畫作品廣為流傳，在這裡不敢評價。吳先生的書法在網上偶爾可見，說實話不知真假，就看到的幾幅字談談自己觀點，先看字。從這兩幅字而言，一幅是專門寫的具有藝術性的書法作品《詩畫恩怨》，這幅字不論真假，就書法的角度來說，一是不能算傳統的書法作品，字型非楷非隸，只能算具有一些裝飾性的方塊漢字，二是，章法上隨意任性，與傳統的從右到左，從上到下的佈局不同，落款位置、方式也不是書法約定俗成的寫法。第二幅字《墨韻》是給中國藝術研究會的題字。這幅字形式上比較傳統，但是書寫隨意，字無出處，法無傳統，談不上書法。縱觀這兩幅字，包括和網路上能看到的一些掛名吳冠中的字，基本的認識可以概括如下:吳冠中先生是畫家，對於傳統中國書法並沒有深入的研究和系統的學習（人家是畫家為什麼一定要能寫高階書法作品？），其書法談不上什麼水平，也就是日常書寫，偶爾寫一些應酬性的美術字和題字，與傳統書法無關。根本談不上什麼瞎胡鬧，吳先生是畫家，繪畫的專業水平不容置疑。書畫雖然同源，但是現代藝術分類很細，要求也越來越高，各門藝術之間隔行隔行如隔山，蘇軾、趙孟頫這類全才型藝術家基本不可能了。

吳冠中的書法是不是瞎胡鬧？

一眼看上去，問這問題的人其實也有點瞎胡鬧，但靜下來深度思考一下，這個問題其實還是有點意思，也算是一個特例。

縱觀中國整個繪畫史，歷代有成就的大畫家，沒有一個不是書法家。就近現代來說，任伯年、吳昌碩、齊白石、張大千、潘天壽、唐雲、王雪濤、陳半丁、陳師曾、黃賓虹、李苦禪等等，沒有一個不是書畫皆能。就是同時代有著同樣西方教育的徐悲鴻、劉海粟等，他們的書法也有相當的造詣，絕不是泛泛之輩。唯獨吳冠中是一個特例。

在中國水墨畫壇上，吳冠中絕對是一個超級大咖。不但作品風格獨特，他的作品在最大程度上繼承和發揚了中國傳統的繪畫語言和韻味，同時又大膽創新，把西方的色彩和構成用到了極致。

吳冠中的書法以前從未關注，也沒有看過他正兒八經的書法作品。對於他的書法我幾乎沒有一點感覺，似乎是一片空白。隨即在網上搜尋看了看吳老的一些書法作品。說實話，真的不敢恭維，他的字只屬於自己的手寫體。至少他沒有系統的臨習過字帖，更沒有精研一家，再博採眾長。

但在吳老的繪畫中，卻從未拋棄線條。很多精彩的作品都是大量點線交織穿插，纏繞回轉。猶如張旭、懷素的狂草。連綿不斷，生機勃勃，具有極強的張力和生命力。前不久剛拍賣完的《獅子林》就是這樣。這說明吳老的線條質量非常優秀，甚至是有極高的造詣！

所以只能說明吳老確實沒有系統練字，他把所有的時間、精力、智慧都用在繪畫語言上了，而沒有過多的去關注書法。

吳冠中這樣說自己的書法：書法這東西最容易騙人了。書法家很多。我沒有時間練，但我看現在的書法不是很嚴格。能感動（我）的很少很少！

陳傳席這樣說吳冠中的書法：“寫的字根本就不叫書法,歪門邪道,是外行胡搞”,中國書法要朝這個方向發展就完了。書法要傳承，不要動不動就要創新。你看趙孟頫一輩子學“王字”,沒有創新,仍然成為了優秀的書法家。中國是以繼承傳統而聞名的。人為什麼叫人,為什麼不叫牛,不叫狗?幾千年不改變。有些東西不是說打破就打破的。書法就是如此,沒有繼承就毫無意義。在繼承的過程中不斷加厚傳統,這就非常了不得。那特色怎麼出來呢?應該說你寫到一定程度自然就有特色了,就像于右任的字,沒有故意去創新,自然也有特色。他對於西方色彩下過功夫,對於世界惟一的中國書法,下過功夫嗎?沒下過功夫怎麼行呢?沒有功力怎麼行呢?就想成為一代書法家,開一代風氣,異想天開只能成為笑柄。吳冠中的字只能讓想賺錢的人高興,讓藝術界的人感覺悲哀。藝術要美,最基本的東西不能沒有。

顯然，吳冠中因藝術留洋法國，多半生畫油畫，晚年回國畫中國畫。他的中國畫，用書法的線條造型加以點線面中西合壁，畫面融合具象，抽象、印象三象一體，在中國畫領域個性鮮明，時代特徵顯著，拍賣連創新高。在中國當代繪畫領域成為一代有影響力的大家。可吳冠中在書法方面。從他國畫作品署名就可以看得出來，多用窮款用西洋畫的形式來籤自己的名字。中國畫講究的詩書畫印的″詩書"在他的作品裡面欠缺。因他書法所花的精力時間研習不夠，其書法創作必然功力欠失成為遺憾。從此可以看得出，任何人要想在某些領域有所建樹，繞開了勤奮積累，僅憑聰明與大膽去創新是永遠不夠的。

非也，是漢字藝術！

吳冠中的水墨漢字藝術

2013-12-18 15:21閱讀：698

吳冠中的水墨漢字藝術X

吳冠中有一些漢字藝術的作品，我這裡為了謹慎，稱為水墨漢字藝術，對於書法領地，中國雖然受日本的影響，有一些現代派的出現，但分量是不夠的，他談到井上有一的漢字藝術，說過去的日本少字、前衛諸派是從西方攻入，而井上是從東方立足，井上有良好的漢字功底，從它的臨顏真卿《家廟碑》可得印證。

藝術並不在於追源，而在於探索未知，這是吳冠中的觀點，他對藝術的抄襲是極為不滿的，就書法一門，反對抄古人跡連同抄寫古詩文，要寫自己的感受，一如其油畫、水墨般。他找來幾個有含意的詞，或寫或畫或點彩，在一個空間宇宙構成一個有生機的抽象世界，這裡沒有古典的章法，也不學東洋，全由己意為之。

“黃河”兩字有點象孩兒體，兩字有一畫連綿不斷，象徵奔騰不息的大河，那黃色象徵水的特質，以及茫茫的黃土高坡，透過誇張，滲入色彩加強漢字要表達的意象，象這類作品有相當一定的數量，以前我作現代書法時，有一位稍懂書畫的同事說我是畫字吧，想來是對的，吳冠中的漢字作品也算是畫字，同樣有寫心的意義。

吳冠中的漢字似乎有了建築的意義，象是線條構成的凝固音樂，色彩滲入其中，跳蕩和諧，有濃郁的裝飾味，象他的《紫禁城》用顏味筆法書成，背景滲入故宮常現的黃、紫等色彩構成一個皇宮的意象，《夸父》線條開張，象是一種奔跑的線路，表達一種不畏艱難的逐日情懷，《囚》更是一目瞭然的抽象示意。

吳冠中的水墨漢字藝術

吳冠中的水墨漢字藝術

吳冠中的水墨漢字藝術

吳冠中的水墨漢字藝術